Especiales / el rebobinador

Ed van der Elsken. Self-portrait with Ata Kandó, Paris, 1952. Nederlands Fotomuseum © Ed van der Elsken. Collection Ed van der Elsken Estate

Ed van der Elsken, la fotografía vivida

Desde los cincuenta y hasta su fallecimiento en los noventa, Ed van der Elsken fue uno de los fotógrafos fundamentales del panorama holandés, pese a que su obra escapa a etiquetas, sus libros desafían géneros y, además, en su deseo de aproximarse a la vida, fue también cineasta. Una de las razones de que su […]

Leer +
Wilhelm von Gloeden. Ragazzi napoletani sulla riva del mare, in costume rievocante l'antichità classica, década de 1890. Royal Academy of Arts

Wilhelm von Gloeden y Taormina: una Arcadia de atrezzo

En 1878 Wilhelm von Gloeden tenía solo 22 años, y problemas en los pulmones y una vocación artística firme le llevaron a Italia. Había nacido en el castillo de Wolkshagen, recibiendo el título de barón de su padre cuando quedó huérfano, siendo aún un niño, y estudió Historia del Arte en la Universidad de Rockstock […]

Leer +
El cetrero de Wakashü, siglo XIX. Honolulu Museum

Del budismo a la sátira: Otsu-e, la pintura popular japonesa

Si hablamos de pintura popular nos referimos a obras anónimas y no firmadas, habitualmente con algún valor utilitario, producidas en masa y vendidas a un precio módico; sobre todo en otro tiempo, estaba vinculada a las vidas de las clases populares y, en el contexto japonés, su género fundamental es el otsu-e. Su característica fundamental […]

Leer +
alt src=http://www.masdearte.com/images/stories/n_alemania_botticelli.jpg

En busca de la forma natural: así nació el Quattrocento

En el tiempo previo al Renacimiento y en Occidente, la pintura adquirió por primera vez primacía respecto al resto de las artes, surgiendo una nueva relación entre obra y espectador: los lienzos ya no solo estarían al servicio de quienes pueden contemplarlos, también será posible confrontarse con ellos. Se inician en esta etapa las investigaciones […]

Leer +
Ramón Casas. Interior del Moulin de la Galette, hacia 1890-1891. MNAC, Barcelona

Catalanes en Montmartre: la experiencia bohemia de Utrillo, Casas y Rusiñol

En la segunda mitad del siglo XIX, especialmente desde las décadas de 1870 y 1880, París relegó a Roma, como sabemos, como capital cultural y artística europea y como meca de peregrinación para quienes querían formarse en estos terrenos; superada la guerra franco-prusiana y establecida la Tercera República, la capital francesa fue tejiendo una red […]

Leer +
Cézanne. La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue, 1880-1906. barnes Foundation

Santa Victoria, el macizo cósmico de Cézanne y la genealogía de Vicente Valero

Cuenta Vicente Valero, en Breviario provenzal, que mientras se dirigía hacia la Montaña de Santa Victoria que tanto inspiró a Cézanne pensó que este autor culminó, involuntariamente y seis siglos después, lo que Petrarca había iniciado no muy lejos, en el Mont Ventoux, la otra montaña emblemática de esa región francesa. En el siglo XIV, […]

Leer +

El primer Stephen Shore, entre lo casual y lo consciente

Fue aproximadamente en los sesenta cuando la fotografía, considerada disciplina artística, comenzó a alterar de forma notoria el resto de las prácticas creativas, y uno de los creadores estadounidenses que contribuyó a esas transformaciones fue Stephen Shore, figura muy significativa en la evolución de la foto contemporánea. Algunos de los rasgos más presentes en su […]

Leer +
Mathias Klotz. Casa Klotz, Tongoy, 1991

Arquitectura minimalista en los noventa: un nuevo clasicismo

No tiene nada de atrevido considerar ya el minimalismo en todas sus expresiones como un clasicismo de nuevo cuño, abstracto y heredado del arte de las vanguardias. Y esa filiación clásica de esta corriente no tiene sus precedentes más claros en la pintura ni en la escultura, sino en la arquitectura y en la presencia […]

Leer +
Alex Katz. Upside Down Ada, 1965. MoMA, Nueva York

Alex Katz y el retrato: el color sobre las cosas

En sus inicios en el retrato, la modelo primera de Alex Katz fue quien le era más cercana: su esposa Ada del Moro, que sería también la más frecuente de sus figuras representadas. Pero, a su vez, esa cercanía suponía para el artista estadounidense una dificultad a la hora de conseguir la pintura que deseaba: […]

Leer +
Leonardo da Vinci. La belle ferronière, 1490-1495. Museo del Louvre, París

Leonardo, pintor palaciego: los años milaneses

Leonardo da Vinci se incorporó al servicio de Ludovico el Moro en su corte de Milán hacia 1487-1490, cuando se encontraba sumido en el estudio de la anatomía y las proporciones. Allí trabajó en un monumento ecuestre de Francesco Sforza que no llegó a ejecutarse, destacó como retratista, llevó a cabo su prodigiosa pintura mural […]

Leer +
Edward Hopper. Habitación en Nueva York, 1932. Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln

Hopper, Muñoz Molina y los desconocidos de las ventanas

Cuenta Antonio Muñoz Molina, en El atrevimiento de mirar, que una tarde en la que paseaba por los parques y muelles a orillas del río Hudson, cuando residía en Nueva York, llamó su atención un grupo de personas -en torno a cien- que, inmóviles y de pie, muy juntos pero sin observarse ni hablarse, se […]

Leer +
Fernando Higueras. Diez residencias de artistas, 1960

Fernando Higueras: una decena de proyectos madrileños

Nacido en Madrid en 1930, Fernando Higueras desarrolló muchas facetas además de la de arquitecto (fue pintor, notable guitarrista y fotógrafo), pero aquella sí fue su actividad principal y en la capital son numerosas las construcciones que llevan su sello, aunque también trabajara a menudo en Andalucía o Canarias e internacionalmente. Formado en la Escuela […]

Leer +
Luigi Ghirri. Colazione sull´erba, 1971-1974

Luigi Ghirri y la periferia que es el mundo

Decía Georges Perec en Especies de espacios (1974), aunque muchos lo han sugerido con otras palabras antes y después, que recorrer el mundo nunca será más que conocer unas cuantas áreas o fanegas, que este siempre será concreto y próximo a nosotros. Casi al mismo tiempo se encontraba iniciando su trayectoria, en la región de […]

Leer +
Alberto Salietti. Retrato de una dama, 1922. Museo de Arte de la Ciudad de Rávena

Novecento italiano: el pasado sólido y la síntesis

En el ya finiquitado 2022 se cumplió un siglo desde que la escritora y crítica de arte Margherita Sarfatti fundara en Milán el Novecento italiano, junto a los artistas Funi, Sironi, Dudreville, Bucci, Malerba, Oppi y Marussig. Fue, junto al colectivo romano reunido en torno a la publicación Valori Plastici (1918-1922), la mayor expresión de […]

Leer +
Angelica Kauffmann. Retrato de Winckelmann, 1764. Staedel Museum, Frankfurt

Winckelmann, el romano por voluntad

Sus estudios situaron la cúspide del arte occidental en la Atenas del siglo V a.C. y tuvieron mucho que ver en la gestación del contexto que explica el desarrollo del neoclasicismo: la célebre expresión que atribuyó a la creación griega clásica (noble simplicidad y serena grandeza) llevaría a emprender viaje al sur a muchos nórdicos […]

Leer +
Lina Bo Bardi. Museo de Arte de São Paulo, 1957-1968

Lina Bo Bardi en Brasil: la arquitectura alimentada

Nacida en Roma en 1914, Lina Bo Bardi se formó en Arquitectura en su país en los años treinta para trasladarse a Brasil recién acabada la II Guerra Mundial, en 1946, tras emprender en Milán un estudio propio junto a Carlo Pagani y colaborar con diversas publicaciones, entre ellas Lo Stile. Nella casa e nell´arrendamento […]

Leer +
Francesca Woodman. Sin título, Rome, Italy, 1977-78 © George och Betty Woodman

Francesca Woodman, María Stepánova y la piel del mundo

Uno de los regalos que la editorial Acantilado nos ha hecho en este año que termina es la traducción al castellano de En memoria de la memoria, un ensayo de María Stepánova en el que esta escritora y periodista rusa reflexiona sobre la complejidad que implica interpretar el pasado a partir de los objetos y […]

Leer +
Sapeck. La Joconde fumant la pipe, 1887. Bibliothèque Nationale de France

Le Chat Noir y los fumistas, el principio de la irreverencia

El primer local de Le Chat Noir abrió sus puertas cuando acababa el año 1881, anunciándose como un cabaret de estilo Luis XIII fundado por un fumiste, término que en castellano podría traducirse, en su literalidad, como vividor: era el artista de Châtellerault, de corta vida, Rodolphe Salis. Ocupaba una antigua oficina postal en el […]

Leer +
Lorenzo Lotto. Retrato de mujer como Lucrecia, hacia 1530-1532. The National Gallery, Londres

Lorenzo Lotto y los enigmas de Lucrecia

No conocemos la identidad de esta modelo de Lotto, pero sí que posa al estilo de Lucrecia, patricia de la antigua Roma que se suicidó por honor tras ser violada por el hijo del rey Tarquino, y que es una de las figuras más potentes salidas de los pinceles del veneciano: prácticamente llena el espacio […]

Leer +
Caravaggio. David con la cabeza de Goliat, 1609-1610. Galleria Borghese, Roma

Caravaggio, la Virgen del Rosario y los años del escándalo

Estudios técnicos de hace cerca de tres décadas demostraron que La Virgen del Rosario es una de las obras que Caravaggio realizó en los últimos años de su etapa en Roma; supuso el inicio de un nuevo modo de pintar en su producción y, como no tiene nada de extraño hablando de este pintor, también […]

Leer +

ACEPTO LA POLÍTICA DE COOKIES. MÁS INFORMACIÓN

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close