Si dedicamos a sus composiciones un vistazo rápido, es muy probable que nos parezcan matemáticas y frías, como si su organización partiese de una fórmula, o de un esquema, que tras idearse es ejecutado con mucho cuidado para evitar fallos (por los que pueda colarse, quizá, una emoción). Podemos tener la sensación, además, de que
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Marianne North no tuvo una vida larga, de apenas seis décadas (1830-1890), pero sí, según ella misma, feliz: su autobiografía, que quiso titular Recollections of a Happy Life, se nutría de recuerdos amables de sus numerosos viajes buscando plantas, especímenes exóticos que pintar. Como mujer soltera y artista en esa época victoriana, aunque contó con
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Venecia, por su situación en una isla y por ser atravesada por centenares de canales reflectantes, es, y lo era más en el siglo XVI, una ciudad sinónimo de color y luz, cualidades que son, entre otras razones por esa, características de la pintura veneciana, que alcanzó su apogeo en el Renacimiento. Uno de los
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Una de las plazas más bonitas de Bolonia, no podríamos decir exactamente que menos que su Piazza Maggiore, y más abarcable a la vista, es la Piazza de Santo Stefano, que quienes caminan en dirección hacia la Vía Fondazza para visitar la que fue casa-taller de Morandi encuentran en un lateral de la Strada Maggiore.
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¿Cómo podía tomarse un paisaje contemporáneo, como el de la Campagna romana con sus colinas y llanuras, y hacer de él una imagen eterna? Claude Gellée, al que llamamos Claudio de Lorena por su región de origen (Chamagne, hacia 1600 – Roma, 1682), trató de lograrlo combinando una luz muy particular con la representación realista
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Cuando Hilma af Klint nació, en Solna (Suecia) en 1862, hacía tres años que Darwin había publicado El origen de las especies, texto en el que manejaba teorías sobre la selección natural y la evolución de los seres vivos que ponían en cuestión creencias arraigadas; su recepción fue, evidentemente, controvertida, pero no tan negativa como
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El del paisaje se convirtió en un género floreciente en la Edad de oro holandesa, los tres primeros cuartos del siglo XVII, y Jacob van Ruisdael (1628-1682) fue uno de sus más versátiles cultivadores: sus trabajos nos seducen sobre todo por su iluminación muy cuidada, su punto de observación bajo, sus contrastes cromáticos, los cielos
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Este año 2024 se cumplen veinte desde el fallecimiento de Agnes Martin, con toda probabilidad una de las artistas contemporáneas más cercanas al ascetismo: su obra fundamental la llevó a cabo en Nuevo México, en una meseta aislada y en una cabaña sin electricidad ni agua potable. Como recuerda Will Gompertz en Mira lo que
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Katsushika Hokusai (Edo, 1760 – Tokio, 1849) no era un artista propenso a celebrarse; en una ocasión dejó escrito: Desde los seis años me gustaba copiar la forma de las cosas y, a partir de los cincuenta, mis cuadros se publicaban con frecuencia; pero hasta la edad de setenta años nada de lo que dibujé
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La fluidez fue esencial para Helen Frankenthaler (Nueva York, 1928 – Darien, 2011): desde mediados de los cincuenta se convirtió en una de las primeras figuras de la corriente del expresionismo abstracto que con el tiempo recibiría el nombre de color field painting, anticipándose incluso a Pollock y De Kooning; diluía esmalte y pintura doméstica
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Tanto de la vida como de la obra de Hugo van der Goes no tenemos demasiados datos: nació en Gante hacia 1440, ingresó en su gremio de pintores en 1467 y sabemos también que fue su decano. Un año después, colaboró en Brujas en la ornamentación para la celebración de la boda de Carlos el
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En 2015, el poeta Andrés Sánchez Robayna publicó en Galaxia Gutenberg Variaciones sobre el vaso de agua, un ensayo breve en el que reflexionaba sobre la presencia, frecuente, de ese motivo en la literatura y en las artes, sobre su simbolismo y sobre los ecos intelectuales, espirituales y plásticos que aporta esa imagen (Un solo
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A Antonello da Messina, nacido en esa ciudad italiana hacia 1430, lo consideramos uno de los grandes pintores del Renacimiento en el sur de Italia: su estilo ofrece rasgos flamencos (puede que estudiase originales de Jan van Eyck y Roger van der Weyden), y dominó la técnica al óleo; es probable que su formación tuviera
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Nacido en Augsburgo en 1497-1498, Hans Holbein el Joven, cómo es fácil intuir por su apellido, tuvo a su padre como primer maestro en la pintura y el grabado, igual que su hermano Ambrosius. Tras esa temprana formación en su ciudad natal, sabemos que en 1515 se encontraba en Basilea ilustrando libros, una actividad que
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Hace 38 años, en 1986, el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia acogió una muestra titulada «¿Qué es la escultura?», cuyo fin era invitar a los visitantes a poner en cuestión las ideas y convenciones que manejaban en torno a esa disciplina y sus esencias. Y, efectivamente, era fácil que lo hicieran:
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Es poco lo que se sabe de los inicios de la trayectoria de Duccio di Buoninsegna: se encontraba activo en 1278, fue la gran figura de la escuela sienesa en el llamado Duecento (el siglo XIII en Italia) y es posible que fuera discípulo del florentino Cimabue o de Guido da Siena, pero la relación
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Dejando a un lado a Goya, que trascendió etiquetas, es posible que el artista más original del siglo XVIII en España fuese Luis Paret y Alcázar, que nació y murió en Madrid y vivió únicamente en la segunda mitad de esa centuria (1746-1799). Independiente y de elevada formación intelectual, mantuvo en su carrera un carácter
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Mañana, 14 de mayo, se cumplirán cuarenta años desde que John Brealey, en ese momento Jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum de Nueva York, inició el proceso de limpieza de Las Meninas; su nombre, que suscitó cierta polémica en 1984 al tratarse de un profesional extranjero, había sido propuesto por el el Real
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El retrato ecuestre del general Prim que guarda el Museo del Prado se ha atribuido en ocasiones a Eugenio Lucas Velázquez y en otras, y más recientemente, a Henri Regnault; en este último caso sería una copia reducida de una imagen anterior del mismo autor. Datado en 1868-1871, guarda una historia curiosa, y también relevante:
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Paradójicamente, si a Sigmund Freud le interesaba la introspección y lo que dicen de nosotros los sueños impalpables, su nieto Lucian Freud no quiso explorar nada cercano a lo que la pintura podría tener de traslación del alma de quien la elabora, sino su desorden y texturas a través de la carne. Mientras trabajaba, muy
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