Aunque pertenecía a una familia estadounidense, el destino quiso que John Singer Sargent naciera en Florencia en 1856. Parece que fue refinado y sensible desde niño y no conoció el país de sus padres hasta que cumplió los veinte años: su infancia transcurrió deambulando, por supuesto junto a los suyos, por Francia, Italia, Suiza, Austria
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Es, sin ninguna duda, uno de los arquitectos con mayor alcance de influencia en la historia del arte occidental: se le deben cánones y modelos transferibles más allá de particularidades y se lo considera el primer «clasicista» de esta disciplina en la Edad Moderna; el maestro que, tras analizar a fondo la arquitectura de la
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Se conserva una fotografía de Piet Mondrian, datada en 1905, en la que este aparece en su estudio de Ámsterdam; puede que no llevara mucho tiempo allí, porque su sombrero cuelga del caballete. Porta paleta y pincel en la mano y parece que, en cualquier momento, podría rematar su trabajo: una naturaleza muerta inacabada, que
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Corría 1961 cuando el historiador del arte Robert Rosenblum escribió en ARTnews el artículo The abstract sublime, en el que comparaba las superficies de las pinturas de Mark Rothko, cubiertas de veladuras de color, y las inmensas telas de Barnett Newman con obras románticas, como los paisajes de Turner o el Monje junto al mar
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No podemos adentrarnos en la obra de Botticelli sin tener en cuenta el trasfondo de cultura humanística y platónica que conoció en Florencia en la segunda mitad del Quattrocento, en torno a Lorenzo el Magnífico; un concepto de belleza que ya no tendrá que ver con la medida sensible de lo terrenal, sino con la
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Nacido en 1876 en Barcelona, Julio González se trasladó junto a su familia a París en 1900. Más allá de algunas incursiones en la escultura cubista, y a pesar de su amistad con Constantin Brancusi, la modernidad no penetraría en su trabajo hasta la década de los veinte: ya en 1928, y bajo la influencia,
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Formada en los años en que las vanguardias artísticas europeas se dividían entre el surrealismo y la abstracción, la escuela mexicana, seguramente la principal corriente pictórica surgida a inicios del siglo XX en América Latina, se enmarca aún en un estilo figurativo tradicional, aunque simplificando los modelos naturales para intensificar el valor de la forma.
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Nacido hacia 1450 en Cortona, en la zona fronteriza entre Toscana y Umbría, parece que Luca Signorelli recibió su formación artística decisiva en torno a Urbino y Florencia; sobre su obra ejerció una influencia fundamental la escultura allí desarrollada, en particular la escultura en bronce, y sus maestros primeros debieron ser Verrocchio y Pollaiuolo. En
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Frente al pensamiento ilustrado que concebía la Historia como una unidad global y objetiva, el pensamiento historicista, seña de identidad de la cultura del siglo XIX, la entendía como proceso diacrónico en el que cada periodo cuenta con personalidad propia a la vez que es fruto de aquellos que lo precedieron. La preponderancia dada al
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Antonio Moro (en origen, Anthonis Mor van Dashort), nacido en Utrecht hacia 1519 y fallecido en Amberes a mediados de la década de 1570, fue uno de los grandes maestros del retrato en el siglo XVI, y su maestría en ese género le granjeó un prestigio importante en las cortes europeas. Hijo de un pintor,
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Princesas, heroínas, hadas y diosas pueblan muchas de las obras de Leonora Carrington, en las que la artista, nacida en la localidad británica de Clayton-le-Woods en 1917, desplegaba escenarios y rituales mágicos en los que nada solía ser lo que parecía. Tanto en sus pinturas como en los relatos que escribió encontramos plantas, animales, seres
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La primera noticia de que Velázquez fue a Italia, en su primer viaje, data del 28 de junio de 1629; embarcó en Barcelona el 10 de agosto y marchó con un criado llamado Juan Bautista (se maneja la opción de que se tratara de Juan Bautista Martínez del Mazo, que entonces tenía 18 años). Acompañaba
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En el año 1785, cuando fue nombrado teniente director de Pintura de la Academia de San Fernando (en 1786 recibiría el cargo de pintor del rey), Goya fue también contratado por los duques de Osuna, Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco y Josefa Pimentel, y su relación con ellos se mantuvo hasta los años diez
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Si hablamos de la creación de obras de arte bidimensionales o tridimensionales, fruto de la acción humana directa sobre una materia o soporte, lo hacemos de piezas únicas, que se pueden replicar o imitar, pero no multiplicar. Cuando no se busca crear un objeto, sino producir un molde que de origen a muchas composiciones iguales,
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A Claudio Coello (1642-1693) se le considera el último gran maestro de la escuela barroca madrileña; era hijo de un broncista portugués que se estableció en Madrid y fue uno de los pintores más relevantes entre los inmediatamente posteriores a Velázquez, pese a la brevedad de su vida (apenas medio siglo). Entró al servicio del
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Entre los numerosos retratos que el Museo del Prado posee de Antonio María Esquivel (1806-1857) se encuentra, expuesto en su sala 61, Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846), que ha adquirido rol de emblema de nuestra pintura romántica. Por su carácter grupal, pueden citarse como sus antecedentes históricos
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En los años setenta, y durante gran parte de los ochenta, un grupo de arquitectos, fundamentalmente británicos, trató de hacer patente en sus construcciones la idea de que el auténtico motor de la evolución de su disciplina desde mediados del siglo XIX había sido el progreso de la tecnología: defendían una arquitectura flexible en sus
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Antonio Saura dejó por escrito que, ya desde niño, le había cautivado El perro semihundido de Goya que pudo ver en el Museo del Prado, pero los primeros ensayos que llevó a cabo a partir de esta composición, para muchos perturbadora, y perteneciente a la serie de las Pinturas negras, datan de finales de los
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Jan Dibbets nació en 1941 en la localidad holandesa de Weert y sus intereses y estrategias artísticas giraron siempre en torno a la percepción, estudiando este ámbito a partir de las restricciones técnicas de la fotografía, pero sin perder de vista la tradición del paisaje en la pintura de su país: se ha fijado en
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Edmund Burke se propuso, en su tratado De lo sublime y de lo bello, establecer cómo puede definirse la belleza distinguiéndola de lo sublime; explicó que por ella entendía la cualidad o cualidades de los cuerpos por las que estos causan amor o pasiones semejantes. Se refería a las características sensibles, para no hacer más
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