Nicolas de Staël nació el día de Reyes de 1914 en San Petersburgo y su infancia fue todo menos apacible: su familia tuvo que huir de esa ciudad pocos años después debido a la Revolución Rusa y se trasladaron a Polonia, Bruselas y París; más adelante residiría también en Marruecos y Argelia, en Niza, de
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Hans Memling nació en Seligenstadt, en la actual Alemania, hacia 1433 y no sabemos demasiado de su aprendizaje, pero sí que habitó en el taller del maestro Stefan Lochner en Colonia antes de la muerte de éste en 1451. A continuación, es posible que residiese en Bruselas, en casa de Rogier van der Weyden, a
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Nacido en 1908 en Chanteloup-en-Brie y criado en una familia dedicada a la industria textil, Henri Cartier-Bresson empezó muy pronto a dibujar y, en época de efervescencia creativa y auge surrealista en París, acudió a formarse al taller de André Lothe, codeándose a continuación con André Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí o Max Ernst y dejándose llevar
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Isabel Quintanilla nació en 1938 y murió en 2017, en ambos casos en Madrid, y a su escuela realista se encuentra estrechamente unida, de ahí que hasta fechas recientes hayamos conocido su producción sobre todo en el marco de exposiciones colectivas. Sí tuvo un éxito individual importante en Alemania, especialmente en las décadas de los
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Hijo de pintor y primera figura de una amplia familia de artistas a la que conocemos como los Bassano por su lugar de nacimiento (Bassano del Grappa, en el Véneto), Jacopo Bassano (Jacopo da Ponte) mantuvo un profundo vínculo laboral con sus hijos (Francesco, Girolamo, Leandro y Giambattista) en su taller, lo que dio lugar a un
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El año pasado se cumplieron nueve décadas desde el nacimiento de Peter Hujar, el fotógrafo de Trenton que pronto marchó a Manhattan y que fue retratista incluso cuando sus obras no se enmarcasen estrictamente dentro de ese género: en sus trabajos, al margen del tema, lo relevante era la captación de la chispa del encuentro
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Nació en Tokio en 1886 y murió en Zúrich en 1968, pero, como tantos, los años más intensos de su vida y de su andadura artística los pasó en París. Sobre todo en Montparnasse y rodeado por afines como Modigliani, Zadkine, Soutine, Indenbaum, Kisling y Pascin. Hijo de un general del Ejército Imperial japonés, Foujita
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El próximo otoño recibirá el Premio Princesa de Asturias 2025 Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942), que en España conocemos en buena medida gracias a la labor de la Fundación MAPFRE y que a lo largo de cerca de cinco décadas ha construido una producción intensa, personal, y a su vez significativa para comprender la
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Frank Horvat nació en Italia, en Abbazia en 1928, pero lo consideramos uno de los grandes fotógrafos franceses de la segunda mitad del siglo XX por su atención a la vida nocturna de París y su rol como forjador de iconos de moda a partir de sus colaboraciones para publicaciones históricas de ese sector, como Elle,
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Vital, muy encendida cromáticamente y también más compleja de lo que podría parecer si la contemplamos rápido. Así es la pintura de Raoul Dufy, artista nacido en 1877 en Le Havre y fallecido en 1953 en Forcalquier que se aproximó a los principales movimientos de vanguardia (impresionismo, fauvismo y cubismo), pero haciendo del hedonismo su sello personal -ya en
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Como en tantas ocasiones hablando de denominaciones de movimientos artísticos, la de neoclasicismo, surgida a principios del siglo XIX, fue en un inicio peyorativa: se utilizó para referirse a una etapa temprana del conjunto de esta corriente a la que se atribuyó una imitación fría de los modelos griegos y latinos, derivando en creaciones teóricamente
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Nacida en Fráncfort en 1899 y fallecida en Nueva York casi cien años después, en 1998, la vida y la obra de Ilse Bing tienen mucho que ver con las sacudidas del siglo XX. También con las tres ciudades en las que residió: el Fráncfort anterior a los años treinta, el París de esa misma
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Nos resulta familiar, sobre todo, por sus obras más luminosas y de cromatismo encendido, pero trabajó en ciclos, desde la voluntad de alumbrar una expresión pictórica personal y auténtica y en obras de muy distinto cariz, desde los autorretratos de sus inicios hasta grandes lienzos coloristas pasando por sus sugerentes collages de los cincuenta, sus
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No se encuentra entre los escultores más celebrados del fin del siglo XIX —el prestigio de Rodin opacó a muchos autores de su generación— pero sí es uno de los más interesantes. Medardo Rosso, nacido en Turín en 1858 —y fallecido setenta años después en la cercana Milán— desarrolló una producción escasa, pero sí rupturista,
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Diversidad de debilidades al margen, por alguna razón los paisajes nevados ejercen una atracción particular hacia los visitantes de los museos. Fueron muy habituales en el panorama pictórico entre los siglos XVI y XIX, pero si rememoramos nombres Brueghel el Viejo y sus seguidores se encontraron entre quienes con más ahínco llevaron a sus trabajos
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Corría 1486 cuando un entonces joven humanista florentino, Pico della Mirandola, celebraba la que entendía como excelencia del género humano como creación divina: en Discurso sobre la dignidad del hombre formulaba que este es la única criatura en la naturaleza que cuenta con libre albedrío y con la posibilidad de determinar su destino, es decir,
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E.H. Gombrich, en su canónica Historia del Arte, encontraba los inicios de la arquitectura barroca a fines del siglo XVI, en templos como la iglesia de los jesuitas de Giacomo della Porta, que hizo caso omiso de las reglas clásicas de esta disciplina para lograr efectos más variados y rotundos. Desde entonces, y durante el
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Recuerda Víctor I. Stoichita en Cómo saborear un cuadro que, cuando en el Peter Pan teatral de James Matthews Barrie y en la versión fílmica de Walt Disney, separadas por medio siglo, Wendy decide coser la sombra de Peter a las suelas de sus escarpines rojos, los espectadores no tardan en intuir el sentido simbólico
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Tenía solo veintisiete años y parece que un talante bastante jovial Robert Rauschenberg cuando acudió a presentarse ante Willem de Kooning, mucho mayor que él y ya altamente reconocido desde que se asentara en Estados Unidos tres décadas antes: formaba parte, junto a Pollock, Kline y Rothko, de los impulsores del expresionismo abstracto, una pintura enérgica,
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Buena parte de lo que, aún hoy, sabemos de René Magritte se lo debemos a David Sylvester, que dedicó cuatro décadas a escribir sobre él y elaboró su catálogo razonado (también tenía muy buena mano a la hora de organizar exposiciones, hablando de museografía). Al arte del belga él se refería como una pintura de
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