Decía Karl Ove Knausgaård, en su obra La muerte del padre, y es cita ya tomada por Aleix Plademunt en alguna de sus exposiciones y pertinente para acercarnos a su trabajo, que lo que es demasiado pequeño para verlo a simple vista, como las moléculas, lo ampliamos; lo que es demasiado grande, como el sistema
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Los libros son el punto de partida de buena parte de la obra de Elisa Terroba, artista malagueña que se vale de su lenguaje para deconstruirlo, hacerlo propio y dar lugar a formas cambiantes y discursos personales a partir de sus estructuras, llamando nuestra atención sobre la convivencia de las páginas con las tecnologías digitales
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Fue el primer pintor americano en regresar a la figuración tras la era de posguerra y se le considera pionero en la vinculación de las Bellas Artes y la cultura popular. De formación autodidacta, Philip Guston alcanzó reconocimiento en la escena neoyorquina en la década de los cincuenta de la mano de Jackson Pollock, De
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Las diversas formas de erosión de la intimidad presentes en la vida cotidiana y la discriminación hacia la mujer, dentro y fuera del ámbito doméstico, han venido centrando en las últimas dos décadas el trabajo de Alicia Framis, que busca analizar las relaciones contemporáneas de los individuos consigo mismos, con la colectividad y el medio
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Uno viene centrando su trabajo en el análisis de la difusión y el consumo de imágenes en relación con nuestro comportamiento, nuestras formas de comunicación y el contraste entre el universo urbano y un mundo natural que hemos hecho propio, abordando esos asuntos desde la ironía y la crítica; el otro es figura esencial de
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La mayor parte de las obras de Gabriela Bettini no pertenecen a una única disciplina sino a varias (pinturas o dibujos se combinan con vídeos o con objetos) y tampoco resultan fácilmente clasificables: en lo formal resultan equilibradas, de factura acabada, pero una contemplación minuciosa de los escenarios con los que trabaja revela detalles de
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Hace nueve años, en el otoño de 2013, la artista argentina Alejandra Riera desplegó en varias localizaciones del Museo Reina Sofía el proyecto «Poética(s) de lo inacabado» en el que, en el marco del programa Fisuras y en colaboración abierta con otros creadores y estudiantes, llamó nuestra atención sobre ciertas experiencias que podían acompañar las
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Cinco ediciones cumple desde hoy el Salon du Connaisseur, la muestra dirigida a amantes del arte y las antigüedades que dirige Jorge Alcolea y que esta vez tiene su sede en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, en el número 99 de la calle Claudio Coello. Una selección de veinticinco galeristas y anticuarios exhiben
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Los últimos años de la década de los veinte y la primera mitad de los treinta trajeron a nuestro país cambios culturales de implantación progresiva; entre ellos se encontró la infiltración de la modernidad en el diseño de interiores, desplazando las convenciones de los estilos hasta entonces imperantes, en relación estrecha con una transición paulatina
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Buena parte de las exposiciones que la Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 implican un diálogo con los espacios del edificio que diseñara Antonio Palacios, una propuesta que modifique nuestra percepción del mismo, también desde la altura que nos ofrece la segunda planta. «Un puente donde quedarse», la exhibición que desde hoy
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Este año se cumplen veinticinco desde que iniciara su andadura PHotoESPAÑA, festival que comenzó su actividad en Madrid en 1998 con el fin de promover las exposiciones fotográficas en instituciones y galerías, acercando esta disciplina a un público amplio, y que desde entonces ha expandido su programación a diversas ciudades españolas y a una docena
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Con el propósito de consolidar la ciudad de Palencia como espacio de encuentro para fotógrafos y amantes de este medio cada primavera y tras una exitosa primera edición en 2021, desde el próximo 26 de abril diversos escenarios palentinos volverán a acoger el II Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. En su programación
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Desde que inició su formación en Sevilla y Barcelona, y en las últimas décadas en que ha residido en Nueva York, Prudencio Irazabal nunca ha abandonado la pintura. Vertebra su producción un discurso teórico maduro: ha indagado en el devenir histórico de esta disciplina, en las posibilidades y también los límites de sus materiales y
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Tras “Cuentos de peluche”, de Ad Minoliti, que pudimos visitar en la Sala A de La Casa Encendida hasta el pasado mes de marzo, arranca allí la segunda escena del ciclo “Fantastico interior”, comisariado por Rafa Barber Cortell. Esta lleva por título “Buen camino” y presenta el trabajo de la artista Marina González Guerreiro (A
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Solo faltan dos días para que comience la 59ª edición de la Bienal de Venecia, en la que Ignasi Aballí ofrecerá en el Pabellón español un proyecto arquitectónico, conceptual y depurado, Corrección, que desdibujara los espacios expositivos al tratar… de corregir su orientación. La participación española en la cita se completará con la presentación, en
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El espacio Film & Video del Museo Guggenheim bilbaíno, sala destinada a exhibir trabajos de videoarte, instalaciones audiovisuales e imágenes en movimiento concebidas como lenguaje artístico, acoge ya su primera exposición de este año: se trata de «Cuarto sagrado», propuesta una vez más comisariada por Manuel Cirauqui y compuesta por una instalación de vídeo y
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Tras reflexionar, a partir de los casos de Alquézar y Zuheros, sobre la representación de la belleza y la concepción de nuestros pueblos en el imaginario colectivo, el programa VISIONA Huesca, que ha hecho de la despoblación y la recuperación de las zonas deshabitadas uno de los ejes de sus actividades, presenta hasta mayo en
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Su producción, de la que suele destacarse su imaginación y virtuosismo, adopta referencias de la mitología, la naturaleza, el arte y la historia social y viene tomando forma, desde hace tres décadas, en medios muy diversos: desde la pintura a la animación pasando por el dibujo, los relieves, los collages, los grabados, la escultura o
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1948 fue el año en que Jorge Oteiza regresó a España tras residir trece años en Latinoamérica, una etapa en la que, sin abandonar la escultura, se dedicó fundamentalmente a la docencia, y también la fecha en que Eduardo Chillida se trasladó a París con el fin de convertirse, justamente, en escultor, tras abandonar sus
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En el comienzo de 2019 no nos habían sacudido aún algunas plagas y desgracias, pero en su segunda individual en la Galería Elvira González, «Vida de pulpo», Miquel Barceló ya imaginaba las buenas posibilidades de adoptar algunas costumbres de esos animales, comiendo cangrejos y gambas de noche y en las horas de sol, no pisando
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