En 2019, Donna Ferrato recibió el Premio PHotoESPAÑA en reconocimiento a su trayectoria, coincidiendo con la presentación en el Círculo de Bellas Artes de la antología «Holy», que repasaba su medio siglo de andadura como fotógrafa documental comprometida en la lucha contra la violencia de género, el gran tema de su obra desde los años
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El paisaje urbano en su acepción más pura venía siendo, hasta ahora, el eje temático fundamental del trabajo de Keke Vilabelda, desarrollado fundamentalmente sobre lienzo y en el campo de la fotografía, aunque algunas de sus obras lleguen a adquirir cariz escultórico. Es habitual también su uso del frottage o el grattage, técnicas responsables de
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Más de una vez ha confesado que no valora la fotografía en función de los resultados que le ofrece como medio artístico, sino por las investigaciones en torno a realidades esquivas que le da pie a desarrollar, por su carácter empírico y dubitativo y por permitirle comprobar que en una visión aparentemente objetiva de nuestro
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Para algunos, la década de los sesenta no comenzó un 1 de enero, sino en noviembre de 1960, cuando la firma Penguin fue absuelta por publicar El amante de Lady Chatterley (relato de erotismo y adulterio que vendió tres millones de ejemplares), o incluso en ese mismo mes de 1963, cuando Kennedy fue asesinado en
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Anna Cabrera y Ángel Albarrán comenzaron a trabajar como dúo fotográfico en 1996, desde el propósito de investigar lo real, también lo íntimo y personal, con la cámara como herramienta, al darse cuenta de que esta podía tener más funciones que la inmortalización de recuerdos. Se preguntan por la naturaleza, el tiempo y el espacio
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Sus esculturas, desde mediados de los ochenta, nos hicieron reconducir nuestra atención hacia la figura humana cuando esa disciplina, prácticamente, la había dejado de lado y suscitaron, además, confrontaciones con los espacios donde se disponían, generando en ellos desarrollos narrativos que nos invitaban a cuestionar la existencia de miradas únicas e interpretaciones unidireccionales en nuestra
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Hace pocos días supimos que la renombrada Galería de las Colecciones Reales abriría sus puertas en Madrid en el verano de 2023, con una exposición inaugural compuesta por 650 piezas pertenecientes a Patrimonio Nacional. La preparación de su apertura, tras algunos retrasos, avanza y no se ciñe al conjunto histórico del Palacio Real en la
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Sus universos creativos son distantes, pero Helena Almeida y Chema Madoz tienen en común el uso de la fotografía desde la sutileza y valiéndose de lenguajes muy personales y basados en la imaginación; también el haber obtenido reconocimiento de crítica y público ya en su madurez y el ser dos de los autores que formaron
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La producción de Lorna Simpson ha venido basándose en la fusión expresiva de la imagen y la palabra, y la fotografía, junto con la instalación y el vídeo, han sido sus medios fundamentales de trabajo. Tan importante resulta el componente textual en los suyos que muchos críticos han señalado que las palabras que incorpora podrían
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Para entender los caminos, pasados y recientes, de Cristina Lucas, tenemos que tener en cuenta que esta artista jienense siempre ha considerado que cuestionar las convenciones es la misión básica, y puede que la única, de cualquier creador y que decidirse a iniciar una trayectoria en este campo supone implicarse en la búsqueda de un
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La admiración de Picasso hacia El Greco, y el coloquio que estableció con su pintura, dieron forma seguramente a una de las relaciones creativas más sugerentes de la historia del arte contemporáneo, aún objeto de revisión. En 2014, justamente en verano, el Museo del Prado presentó una muestra dedicada al cretense y sus huellas en
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En diálogo con la muestra, recientemente abierta por el Museo Thyssen, dedicada a Alex Katz, que no podemos calificar como artista pop pero que sí se ha acercado a la estética de aquel movimiento, y con la propuesta que CentroCentro presenta en el marco de PHotoESPAÑA, «FOTOGRAFÍA PÚBLICA. Los años sesenta», que ofrece otra visión
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Hace ya un par de años pasó por nuestros Fichados Veva Linaza, artista bilbaína que ha investigado lo que la pintura tiene de corpóreo y también ha manejado una noción muy personal del paisaje, abordándolo desde el color y el gesto y estudiando hasta dónde estos le dejarán llegar. La naturaleza le sirve como punto
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Allá por 2014, Jeppe Hein recibió el Arken Prize, que concede el museo danés del mismo nombre, por su “habilidad para crear experiencias artísticas fantásticas e imprevisibles de forma lúdica e inteligente” y por la capacidad de su trabajo de “activar nuestros sentidos a través de la sorpresa y la interacción”. Ahora despliega esos dones
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Dio muestras de un talento prodigioso y precoz para el dibujo, buscó en sus motivos lo contundente y lo dramático y, en lo técnico, amaba la experimentación. Un centenar de dibujos, acuarelas, pinturas y grabados de Joseph Mallord William Turner nos esperan, este verano, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, que exhibe en colaboración
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A la hora de mencionar jóvenes artistas españoles que centran su producción en la práctica del dibujo, es obligado citar a Elena Alonso, que lo aborda manejando sus intersecciones con otras disciplinas, como la arquitectura, el diseño o la artesanía y que, en las exposiciones que ha presentado hasta la fecha, ha prestado especial atención
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Este año se presenta intenso en conmemoraciones para los amantes de la egiptología: se cumple un siglo desde que Howard Carter halló la tumba de Tutankhamon en el Valle de los Reyes, dos desde que Champollion descifró la Piedra de Rosetta y medio desde que el Templo de Debod se asentó en el Parque del
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La próxima muestra en el Museo Guggenheim Bilbao une a un pintor francés de vanguardia que hizo suyas las investigaciones ópticas, sobre la luz, las atmósferas y los instantes iniciadas por el impresionismo, para abandonar después lo improvisado y espontáneo de sus ejecuciones, y a un escultor contemporáneo que abrió nuevos caminos en su disciplina,
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En nuestro país su nombre se hizo relativamente popular en 2020, cuando su ya célebre león El Cid (1879) formó parte de la muestra del Museo del Prado “Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)”, pero lo cierto es que Rosa Bonheur fue seguramente la artista decimonónica que obtuvo mayor reconocimiento
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Hasta el próximo septiembre, acompaña la muestra que el Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE dedica a Bleda y Rosa el proyecto «Resonancias», bajo el comisariado del fotógrafo, y también teórico e investigador, Joan Fontcuberta. Se trata de una exhibición planteada como manifiesto experimental; como propuesta de estudio y reflexión en torno al
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