En el marco del programa Caso de estudio, con el que el nuevo IVAM quiere poner en valor sus colecciones, el centro valenciano nos presenta, hasta el 4 de septiembre “Fotografía documental en Estados Unidos. Años 30”, una muestra abierta en la galería 3 y comisariada por Ramón Escrivá de la que forman parte imágenes
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Tras “Encuentros con los años 30”, una exposición que pudimos ver en el Museo Reina Sofía a finales de 2012 en la que ya se analizaban las relaciones de alianza y confrontación entre creación y poder a partir de obras de artistas españoles e internacionales, el MNCARS ha abierto hoy al público “Campo cerrado. Arte
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Para Bernardí Roig, mirar, abrir los ojos y apartar el ramaje es un acto heroico que se paga; que se paga con la cabeza, en la que puede haber peligro de boquete. El artista presenta, hasta el próximo 24 de julio en la Sala Alcalá 31, una retrospectiva formada por una veintena de piezas fechadas
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Los ochenta fueron años de efervescencia en el campo de la pintura en España: este medio recuperó su papel casi hegemónico en el ámbito artístico de la mano de artistas que lo abordaban desde la figuración, desde la abstracción, o frecuentemente debatiéndose entre ambos modelos. Uno de ellos fue Miguel Ángel Campano, y en su
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Si conocéis los retratos de Pierre Gonnord, sabéis que rara vez podréis confundirlos con los de otro fotógrafo: este artista autodidacta francés, que desde finales de los ochenta reside en Madrid, ha convertido en el eje de su producción los rostros humanos en primer plano, sobre todo los de personajes que a menudo, enorme error,
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Tras celebrarse como Festival anual durante tres años (2012, 2013 y 2014), Miradas de Mujeres se ha reconvertido en Bienal y, desde el pasado mes de marzo y hasta el próximo diciembre, ofrece cerca de 200 propuestas en espacios físicos y a través de Internet. Arte de mujeres: la mujer y el debate en torno
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El agua ha sido el hilo conductor de buena parte de los proyectos públicos que la escultora Cristina Iglesias ha desarrollado desde 1990 y lo es también de la muestra que, hasta el 31 de julio, le dedica el Musée de Grenoble: un recorrido por la producción de los últimos quince años de esta artista,
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Antes de convertirse en fotógrafo profesional a los veinticuatro años, François Kollar fue empleado en la empresa de ferrocarriles de su Eslovaquia natal, en una fábrica de Renault en Boulogne-Billancourt y en una imprenta parisina, así que antes de coger la cámara tenía un conocimiento más que íntimo del mundo laboral, de la publicidad a
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Eva Lootz es austriaca, nacida en Viena en 1940, y allí estudió Bellas Artes, cinematografía y también musicología y filosofía, pero desde los años setenta viene desarrollando su carrera en España. Desde sus comienzos ha trabajado fundamentalmente con materiales humildes como el fieltro, la lona, la cera o la parafina y es autora de instalaciones,
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Recientes campañas comerciales en torno al Día del Libro de este año han acertado recordándolo: los libros pueden no ser solo para leer, y algunos, como muchos de los que presentan estos días las ferias Libros Mutantes (en Madrid) y Arts Libris (en Barcelona) están pensados también para el deleite visual. Comenzamos por la feria
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ESTAMPA cumple este 2016 veinticuatro ediciones: la próxima tendrá lugar, de nuevo en Matadero Madrid y bajo la dirección de Chema de Francisco, del 22 al 25 de septiembre. En sus secciones veremos tradición y alguna novedad. La feria volverá a contar con un Programa General, en el que se presentarán propuestas de nuevos creadores
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Hace tiempo aún se estudiaba en las escuelas que el Monte Perdido de Huesca era el macizo calcáreo más alto de Europa, con sus más de 3.300 metros (no sabemos si sigue siendo así). Lo divisó por primera vez, desde una cumbre cercana del Pirineo francés, el botánico y geólogo Raymond de Carbonnières, que hizo
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Pollock dijo una vez que no quería ilustrar cosas, sino expresarlas de forma espontánea e inmediata, por eso en sus obras convergen principio y azar, y no podemos considerarlas como proyecciones, como representaciones de realidades o ficciones, sino como muestras de vida. Sus primeros trabajos los realizó atendiendo a un estilo semiexpresionista, lívido y sombrío;
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Hoy la Sala Canal de Isabel II de Madrid abre al público la muestra “Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica”, un repaso por la producción del fotógrafo navarro a través de cuatrocientas piezas, entre imágenes y revistas, que ha sido organizado en colaboración con la Fundación Foto Colectania barcelonesa y que
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Seguro que, alguna vez, en el recorrido por cualquier museo os han surgido dudas que ni folletos ni audioguías, y a veces ni el todopoderoso google, podían resolver. Para enriquecer la visita al Brooklyn Museum, y que no salgamos del centro con preguntas sin respuesta, este museo ha puesto en marcha una app que permite
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A comienzos de este año la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y el Matadero de Toulouse (les Abbatoirs) comenzaron a trabajar juntos en proyectos de intercambio de sus colecciones y uno de los primeros frutos de esta colaboración es “Tàpies: Parla, habló”, la retrospectiva más extensa dedicada al artista desde su muerte en 2012. Se
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El Palazzo Grassi veneciano conmemora el décimo aniversario de su reapertura con una muestra abierta hasta noviembre y dedicada a quien recibiera, en 1986, el León de Oro en la 42ª Bienal de la ciudad: Sigmar Polke. Hace treinta años, el que era representante del Pabellón alemán presentó allí Athanor, un proyecto en el que
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La mayoría de sus fotografías tienen muy poco que ver con las de Vivian Maier, y en su caso no podemos hablar estrictamente de descubrimiento, porque sus trabajos sí se han mostrado anteriormente en Alemania, y han formado parte de colectivas en la Albertina de Viena y el Museo de Orsay de París (“¿Quién teme
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Sus pinturas se llevan casi todas las miradas, pero no debemos olvidar que el Museo del Prado posee una rica colección de escultura, dibujo y artes decorativas expuesta en sus salas en diálogo con sus fondos pictóricos, diálogo que se hace especialmente fructífero, como ha recordado Miguel Falomir, en las salas del s XIX. Desde
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Los responsables de la Tate Modern anunciaron ayer los profundos cambios que veremos a partir del 17 de junio de este año en el museo, el más visitado del mundo entre los dedicados al arte contemporáneo. Sus fondos, obras pertenecientes a 300 artistas internacionales, un 75% de ellas adquiridas desde el año 2000, año de
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