La Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril, hasta ahora no destinada a fines expositivos, acoge desde hoy y hasta el 18 de junio “La causa”, la presentación, en forma de instalación pictórica, de la obra desarrollada como artista plástico por J.M. Ferrater, más conocido por su trayectoria como fotógrafo entre los setenta y los
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Dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña, que hoy se ha inaugurado oficialmente, el Museo ICO nos presenta, hasta el 11 de septiembre, un repaso por el trabajo fotográfico de Andrea Robbins y Max Becher en los últimos veinticinco años y a través de once series. La muestra se ha organizado en colaboración con el
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¿Encontraríais conexiones, en un primer vistazo y sin pensarlo demasiado, entre las obras de Alexander Calder y el dúo formado por Fischli & Weiss? La Fundación Beyeler de Basilea nos desafía a encontrarlas, hasta el próximo 4 de septiembre, en una muestra que se centra en el modo en que estos artistas, cuya práctica separan
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La obra del británico Anthony McCall transita entre el cine, el dibujo y la escultura. Comenzó trabajando en performances que desarrollaba en espacios abiertos y empleando elementos escasos y básicos, como el fuego, para más adelante convertirse en uno de los mayores representantes de la vanguardia cinematográfica de su país de la mano de la
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El Museo Reina Sofía ha inaugurado hoy la muestra con la que este año participa en PHotoEspaña, “Humanismo y subjetividad en la fotografía española de los años 50 y 60. El caso Afal”, una exposición que retrata, a través de más de setenta imágenes y un amplio material documental, la transformación de la fotografía en
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¿Habéis oído hablar de las obras huérfanas? Se trata de obras de arte cuyos titulares de derechos de propiedad intelectual no están identificados, o, si lo están, no están localizados pese a haber sido objeto de una búsqueda previa. Existen varios tipos de obras huérfanas: Obras cinematográficas o audiovisuales, fonogramas y obras publicadas en forma
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Iñaqui Carnicero y Carlos Quintáns han presentado en el Pabellón de nuestro país en la Bienal de Arquitectura de Venecia “Unfinished”, una muestra formada por 67 propuestas y siete series fotográficas que pretenden ofrecer respuestas a la problemática surgida en España tras la crisis económica que ha seguido al boom de la construcción. Esta situación
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El talento no va por barrios, ni se lleva escrito en la ropa ni tampoco en la expresión; jamás podremos pensar que somos capaces de reconocer un artista a primera vista. Miroslav Tichý fue hijo de sastre, padeció la II Guerra Mundial y se formó en la Escuela de Bellas Artes de Praga, pero desde
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Hacía cinco años que Imi Knoebel no exponía en Francia, los que hace desde que presentó, con motivo del octavo centenario de la catedral de Reims, una instalación permanente formada por seis vidrieras monumentales que fue el primer encargo del artista en un edificio religioso y también el primer proyecto en el que Knoebel trabajó
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Tras su clausura con récord de visitantes en el Noordbrabants Museum de Bolduque, donde pudo verse hasta el pasado 8 de mayo la mayor retrospectiva de El Bosco en su ciudad natal, el próximo 30 de mayo se inaugurará en el Museo del Prado “El Bosco. La exposición del V centenario”, la versión española de
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¿Sabéis qué arquitecto está detrás del Círculo de Bellas Artes de Madrid, del Palacio de Comunicaciones, el Instituto Cervantes (antes Banco Español del Río de la Plata) y el Hospital de Jornaleros de la calle de Maudes, del que este año celebramos su centenario? Se trata de Antonio Palacios, uno de los arquitectos fundamentales en
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Inge Morath fue la primera fotógrafa en entrar en la agencia Magnum, una de las pioneras de la fotografía documental europea y además la autora de un proyecto emblemático que inició en los cincuenta y culminó en los noventa: un viaje a lo largo del río Danubio, fuente de fascinación para ella desde su niñez,
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Hace nueve años, José Manuel Ballester inició la serie Espacios Ocultos: fotografías en las que despojaba de figuras, y de aquello que pudiera sugerir acción, a obras fundamentales de la Historia del Arte, desde El Bosco a Goya, destacando así los espacios que envolvían los temas principales y ofreciendo su particular lectura de los clásicos.
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Este año 2016 se celebró el 40º aniversario de la Fundación Hispania Nostra, que se dedica a promover la conservación y el incremento del patrimonio cultural y natural, y uno de los actos culturales que se han programado con motivo de esas cuatro décadas de trayectoria es la exposición “Hispania Nostra. 40 aniversario. Re-Conociendo el
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A casi cualquier telediario de estos días podríamos ponerle el mismo lema que este año se ha dado DOCfield, el Festival de Fotografía Documental de Barcelona que se celebra hasta el 19 de julio: Europe: Lost in Translation. Bajo la dirección artística de Natasha Christia y la organización de Photographic Social Vision, el conjunto de
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La obra de Bruce Davidson es imagen de su tiempo y de su gente: revela su relación con los modelos y con la realidad que los rodea y su sistema de valores humanista, por encima de su estilo y de los temas que ha cultivado, que, dentro de su diversidad, mantienen la coherencia con su
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Os lo contamos hace ya unos meses: la Royal Academy of Arts de Londres dedicó entre enero y abril una muestra a representaciones de los jardines en la pintura entre las décadas de 1860 y 1920, una exposición que tuvo a Monet como eje. Y en torno a esta exhibición se ha filmado un nuevo
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Desde hoy, 20 de mayo, y hasta el próximo domingo, la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, antigua Casa de Fieras del Parque del Retiro, acogerá la quinta edición de la feria MASQUELIBROS, dedicada, como sabéis, a los libros de artista, aunque en este encuentro tendrán también su espacio libros de arte en formatos tradicionales. Esta
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Dentro del programa de la próxima edición de PHotoEspaña, la Galería Cámara Oscura de Madrid presenta desde el 26 de mayo su tercera individual de la fotógrafa finlandesa Nanna Hänninen, cuyas imágenes, a veces próximas a la pintura y de tendencia abstracta, unen lo falso y lo verdadero y han abordado a menudo cuestiones sociales,
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Nacida en 1965 en Verdun, Nicole Eisenman se convirtió en una de las artistas francesas más influyentes de su generación gracias a su peculiar lenguaje figurativo: en sus obras no hay rastro de abstracción, pero sí se dan cita lo absurdo y banal, lo lúcido e imaginativo, el estereotipo y la contracultura. Hasta el próximo
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