Si ayer hablábamos de que parece un prodigio que Hannah sea el segundo largometraje de Andrea Pallaoro, no lo es menos que un cineasta de la juventud de Andrew Haigh, con una trayectoria relativamente breve como director principal, haya logrado un lenguaje tan propio y sencillo, contenido y lleno de emociones, como el que mostraba

En 45 años, Andrew Haigh retrató a un matrimonio con casi medio siglo de convivencia a sus espaldas en proceso de devastación gracias a un antiguo cadáver, y sobre todo se fijaba en una Charlotte Rampling cada vez más sola y confundida, tratando de mantener hasta sus últimas consecuencias una normalidad que no existe, quizá con

Un debutante en la dirección, John Carroll Lynch, y un Harry Dean Stanton que se despidió por todo lo alto y por todo lo humilde con este filme (murió poco antes de su estreno) nos han dado una de las películas más espléndidas en su sencillez de entre las que, en los últimos años, se

Documentales al margen –algunos tan valiosos como Nacido en Siria–, no abunda hasta ahora el cine dedicado a la guerra en ese país; quizá el hecho de que sea aún un conflicto abierto sobre el que no dejan de llegarnos noticias intrincadas e imágenes de devastación en carne viva no facilita su tratamiento en la ficción.

Antes de haberla visto, Custodia compartida podía parecernos una de esas películas a las que un título más creativo podía haber hecho un gran favor (pensábamos lo mismo de La adopción, El amor es más fuerte que las bombas o Sin amor), pero una vez “disfrutada” con el alma en vilo retiramos lo dicho: ese

Ni narrar vidas ni filmarlas en menos de dos horas es oficio de cobardes, y quizá lo sea menos hoy, cuando Internet nos da la falsa sensación de conocer bien el pasado de tantos. Hemos elegido diez vidas llevadas al cine desde el 2000, a nuestro juicio, con solvencia. No alcanzan el trono de Ghandi

Hacer humor, más o menos blanco o más o menos negro, con dictadores y con su crueldad y lograr en el camino un cine solvente requiere un talento raro, porque no es frecuente y porque es verdaderamente extraña –aunque no sea ya inquietante– la sensación de disfrutar de las chanzas que parten de lo más

Lo hemos comentado más de una vez, y puede resultar un tanto obvio, pero película a película no dejamos de convencernos de que, por más cine que veamos y libros que leamos sobre la II Guerra Mundial (serviría cualquier guerra, por alguna razón otras no generan el mismo volumen de ficción), siempre quedarán historias y

La película de Ziad Doueiri que no obtuvo el Óscar a la Mejor Película Extranjera en la última edición de los premios es una parábola apta para todos los contextos y de la que cualquiera puede obtener sus lecturas, la historia de un juicio en el que los testimonios importan más que el veredicto y

Tras el asesinato frío de un marido en pos del beneficio económico de un hijo en Elena y la corrupción política que deja a un individuo indefenso en la miseria en Leviatán, no esperábamos del ruso Andréi Zviáguintsev otra cosa que contundencia, oscuridad y poca piedad hacia sus personajes. Y ese sello personal se mantiene

Ya sabemos que en el cine de Guillermo del Toro existen realidades poco estimulantes, personajes de buen corazón y vidas tristes aplastados por los malos (con escasos matices, porque no se preocupa de esquivar el maniqueísmo en la tradición de cierto cine clásico) y puertas y ventanas que pueden conducir (solo a los buenos) a

Puede que los que caminéis por los cuarenta y fueseis aficionados a las transmisiones de patinaje artístico con Paloma del Río recordéis cierto episodio llamativo entre tanta armonía sobre hielo: una patinadora tuvo que abandonar el deporte tras descubrirse su relación con una agresión a su mayor rival. Si os acordáis, podéis olvidarlo viendo Yo,

Que no hay demasiada distancia, casi ninguna, entre los escenarios más propicios a la diversión ligera y los de la pobreza es sabido por todos, pero cuando la crudeza de la diferencia se hace carne en niños puede que, quizá hipócritamente, nos movamos entre la incredulidad y el escozor. Sean Baker, uno de los aún

El cine de Paul Thomas Anderson está poblado de personalidades más o menos torturadas y vidas cruzadas complejas, y, si por algo atraen o no atraen sus películas, es porque son estrictamente personales: sigue caminos propios y no teme mirar al pasado o no adaptarse a modas. Su estilo es solo suyo, y en El

Después de la celebración festiva y sensual del amor y el erotismo, el verano y el paisaje de Cegados por el sol y la transgresión sentimental en ambientes que recordaban a Visconti que propuso en Yo soy el amor, Luca Guadagnino ha regresado a los cines este año (y por la puerta grande que le