FILMadrid, el Festival Internacional de Cine de la capital, iba a celebrar su sexta edición la próxima semana. Nació por iniciativa de la asociación cultural Pasajes de Cine y con la voluntad de abrir nuevos caminos a la difusión de filmes de autor y contemporáneos, en programas en los que conviviesen trabajos de creadores jóvenes

Solo faltaban dos años para el inicio de la Segunda Guerra Mundial cuando Jean Renoir, cineasta hijo del pintor, rodó La gran ilusión, con guion suyo y de Charles Spaak. Y su argumento nos traslada a la Primera: el avión en el que viajan el capitán De Boldieu (Pierre Fresnay), un oficial de alta cuna,

Tenía previsto celebrarse en abril, como cada año desde hace cuatro, coincidiendo con Sant Jordi, y por las razones que todos conocemos no pudo ser. Pero el BCN FILM FEST no ha dado por perdida su edición correspondiente a este año y la aplaza al verano: se celebrará del 25 de junio al 2 de

Mañana, 8 de mayo, el Museo Reina Sofía inicia en su web el ciclo Tiempos inciertos I. Cine durante la cuarentena, que constará de sesiones semanales de filmes a cargo de Claude Farraldo, Jordi Colomer, David Bestué y Marc Vives, Chantal Akerman y Adam Curtis, quien estrena el programa con el documental El destino de

La emergencia sanitaria ha dejado, por ahora, en el aire algunos de los principales festivales internacionales de cine, como Cannes, Venecia o San Sebastián. El primero iba a tener lugar en mayo y ha sido aplazado; los dos últimos, programados para septiembre, mantienen sus fechas a falta de noticias sobre la evolución de la pandemia.

Muchos sabéis que mañana, 29 de abril, se cumplen cuarenta años de la muerte de Alfred Hitchcock y nuestra actual situación (no queremos ponerle ya nombre) nos pone en bandeja acordarnos de los miedos y fantasías presentes en Los pájaros y La ventana indiscreta. Pero en Fuera de menú queremos rendirle homenaje repasando uno de

En mayo del año pasado, el Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid presentaron Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, un ciclo de proyecciones que fue su primera retrospectiva en nuestro país y que permitió a muchos redescubrir la obra de esta autora francesa esencial, pero desconocida para el gran público, que mantuvo en

Fue cineasta y guionista, pero sobre todo demiurgo, y el análisis del casi medio centenar de películas que Ingmar Bergman dirigió (de otras fue guionista) nos permite desgranar a un autor complejo de producción multiforme, arraigado en la tradición cultural del pueblo sueco pero también en la atención a los misterios de la mente. Quizá

Dado el cierre de los cines debido a la crisis del coronavirus y a que es imposible saber cuándo las salas podrán reabrirse, A CONTRACORRIENTE FILMS, responsable de los Conde Duque y los Verdi, ha decidido poner en marcha, en colaboración con otros circuitos de exhibición y con los que, aún en próximas fechas, quieran

Hoy, 2 de abril, se celebra desde 2008, y a iniciativa de la ONU, el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, que tiene como fin sensibilizarnos a todos para mejorar la vida de quienes lo padecen. Coincidiendo con la fecha, y con el hecho de que esta vez nos encuentra a casi todos en

Este año hemos recordado el centenario del nacimiento de Fellini y ayer conocimos la muerte de Lucía Bosé, que trabajó para él y también para Antonioni. Por eso y porque este puede ser el mejor momento para recuperar clásicos que quizá postergamos, os proponemos diez maravillas llegadas de Italia: CABIRIA, NACIDA DEL FUEGO Nos trasladamos

La película triunfadora en la última edición de la Seminci vallisoletana llegaba de Mongolia y era obra de Quan’an Wang, quien es también su guionista; no hay en ella ni una sola figura actoral reconocida y la gran estepa del país, solitaria y fría (aunque pueda acabar resultándonos entrañable) se convierte, muy pronto, en un

Ayer se cumplió un siglo del estreno de El gabinete del Doctor Caligari, la película más significativa del cine que se hacía en Alemania en la etapa de la República de Weimar, cuando se generalizó el largometraje y también un vivo debate en torno a la convivencia del cine popular y el netamente artístico, el

Nada nos sorprendería más en el cine de Terrence Malick que una incursión en la frivolidad: sus espectadores saben, ya desde Malas tierras (1973), su primer largometraje, que en sus películas propone reflexiones trascendentales o místicas a partir de personajes que siempre cumplen una misión: sea salvaguardar el amor de la pobreza y la mala