Cuenta Antonio Muñoz Molina, en El atrevimiento de mirar, que una tarde en la que paseaba por los parques y muelles a orillas del río Hudson, cuando residía en Nueva York, llamó su atención un grupo de personas -en torno a cien- que, inmóviles y de pie, muy juntos pero sin observarse ni hablarse, se
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Nacido en Madrid en 1930, Fernando Higueras desarrolló muchas facetas además de la de arquitecto (fue pintor, notable guitarrista y fotógrafo), pero aquella sí fue su actividad principal y en la capital son numerosas las construcciones que llevan su sello, aunque también trabajara a menudo en Andalucía o Canarias e internacionalmente. Formado en la Escuela
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Decía Georges Perec en Especies de espacios (1974), aunque muchos lo han sugerido con otras palabras antes y después, que recorrer el mundo nunca será más que conocer unas cuantas áreas o fanegas, que este siempre será concreto y próximo a nosotros. Casi al mismo tiempo se encontraba iniciando su trayectoria, en la región de
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En el ya finiquitado 2022 se cumplió un siglo desde que la escritora y crítica de arte Margherita Sarfatti fundara en Milán el Novecento italiano, junto a los artistas Funi, Sironi, Dudreville, Bucci, Malerba, Oppi y Marussig. Fue, junto al colectivo romano reunido en torno a la publicación Valori Plastici (1918-1922), la mayor expresión de
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Sus estudios situaron la cúspide del arte occidental en la Atenas del siglo V a.C. y tuvieron mucho que ver en la gestación del contexto que explica el desarrollo del neoclasicismo: la célebre expresión que atribuyó a la creación griega clásica (noble simplicidad y serena grandeza) llevaría a emprender viaje al sur a muchos nórdicos
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Nacida en Roma en 1914, Lina Bo Bardi se formó en Arquitectura en su país en los años treinta para trasladarse a Brasil recién acabada la II Guerra Mundial, en 1946, tras emprender en Milán un estudio propio junto a Carlo Pagani y colaborar con diversas publicaciones, entre ellas Lo Stile. Nella casa e nell´arrendamento
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Uno de los regalos que la editorial Acantilado nos ha hecho en este año que termina es la traducción al castellano de En memoria de la memoria, un ensayo de María Stepánova en el que esta escritora y periodista rusa reflexiona sobre la complejidad que implica interpretar el pasado a partir de los objetos y
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El primer local de Le Chat Noir abrió sus puertas cuando acababa el año 1881, anunciándose como un cabaret de estilo Luis XIII fundado por un fumiste, término que en castellano podría traducirse, en su literalidad, como vividor: era el artista de Châtellerault, de corta vida, Rodolphe Salis. Ocupaba una antigua oficina postal en el
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No conocemos la identidad de esta modelo de Lotto, pero sí que posa al estilo de Lucrecia, patricia de la antigua Roma que se suicidó por honor tras ser violada por el hijo del rey Tarquino, y que es una de las figuras más potentes salidas de los pinceles del veneciano: prácticamente llena el espacio
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Estudios técnicos de hace cerca de tres décadas demostraron que La Virgen del Rosario es una de las obras que Caravaggio realizó en los últimos años de su etapa en Roma; supuso el inicio de un nuevo modo de pintar en su producción y, como no tiene nada de extraño hablando de este pintor, también
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En la década de los veinte, Stieglitz, buen conocedor de Paul Strand, dijo de él que era un caminante lento pero constante, un fotógrafo aferrado a sus maneras de trabajar. Algo antes, en 1917, Georgia O´Keeffe lo había retratado en varias composiciones abstractas en acuarela, mostrándonoslo como una mancha densa, negra y roja, que en
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En la década de los veinte, quien dirigía el Taller de Diseño Gráfico e Impresión de la Bauhaus en Dessau era Herbert Bayer; puede que su nombre no suene a muchos, pero sí se queda en las retinas su autorretrato sin axila en un fotomontaje de 1932. Su actividad tuvo muchas ramas: fue grafista publicitario,
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Primero, solo un poco de historia. Ha sido objeto de debate, desde hace muchas décadas, que el emplazamiento actual de la ciudad de Zamora se corresponda con el del poblado vetón Ocellum Duri que documenta Estrabón en el tercer libro de su Geografía, pero sí sabemos que toma su nombre de una población nueva visigoda,
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Alfred Sisley es casualmente francés: nació en París, en 1839, de padres británicos. Y también fue artista gracias a su propio tesón, pues su familia, que se dedicaba al comercio, lo envió a Londres para formarse en esa materia y allí pasó tres años; de aquella estancia conocemos poco, pero sí que se interesó por
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Cuenta Julian Barnes, que como narrador no necesita ninguna presentación y como conocedor del arte contemporáneo siempre ha tenido los ojos bien abiertos, que desde la primera vez que visitó la Phillips Collection de Washington una de las obras de sus fondos pasó a formar parte de su lista de diez pinturas favoritas. La lista,
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Silencio, encanto y también algún estupor, y temblores, están presentes en la pintura italiana de los años veinte y del periodo de entreguerras, un tiempo, como sabemos, de retorno al orden y de cierta voluntad de reconstrucción tras la irrupción de las vanguardias. En esa estela, muchos autores eligieron evocar a los antiguos maestros renovando
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Siete décadas duró la trayectoria artística de Imogen Cunningham, desde su formación universitaria hasta que falleció a sus 93 años, y muchos fueron los cambios sociales y también técnicos que conoció en ese tiempo, pero ella no flaqueó en sus afanes creativos a medida que las cámaras se hacían más pequeñas y evolucionaban los estilos.
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Es uno de los pintores esenciales, quizá el más destacado, del siglo XVII francés y sabemos que se formó en su región de nacimiento, Normandía, junto a un autor tardo-manierista, y más tarde en París. Dada su amistad con el poeta Giambattista Marino, Poussin viajó a Italia y se introdujo en la intelectualidad romana, conociendo
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En la Baja Edad Media y a principios de la Edad Moderna, cuando comenzó a surgir el género pictórico de la naturaleza muerta, la actitud hacia cualquier utensilio era bien distinta a la actual… y hacia estas composiciones también lo fue. Al artista, como a su cliente, le importaban fundamentalmente el uso y el destino
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Josef Koudelka llevó a cabo su primer proyecto, podemos decir serio, en fotografía en 1958; desde entonces y hasta 1962 captó paisajes y escenas al aire libre en Praga, Eslovaquia, Polonia e Italia, siendo los descubrimientos asociados a los viajes uno de sus mayores estímulos. En aquellos años este autor checo, nacido en 1938 en
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