Se supone que nació en Dinant o Bouvignes hacia 1480 y que falleció antes del otoño de 1524 en Amberes, pero es difícil reconstruir una biografía acertada de Joachim Patinir, especialmente de su época temprana, porque no contamos con suficiente información. Conocemos, eso sí, que en 1515 ingresó en el gremio de San Lucas de
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A comienzos del siglo XVI, Correggio fue un pintor extraordinariamente innovador, especialmente por su tratamiento de las luces y las sombras, hasta entonces inédito, que ejercería una influencia fundamental en autores posteriores. Su nombre original era Antonio Allegri, Correggio era su villa natal y es posible que se formara en Mantua, donde conocería la obra
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Fue a fines del siglo XIX, tiempo de rupturas y avance de vanguardias, cuando, como es sabido, los artistas comenzaron a ganar libertad para decidir sus temas, presupuesto que llegaría a su máxima expresión en el siglo XX con quiebros en forma y narración. Y no resultó extraño que, en su más o menos cierta
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Margaret Bourke-White, nacida en 1904 en el Bronx neoyorquino, inició su carrera como fotógrafa publicitaria e industrial en Cleveland en 1927 y desarrollaría pronto un enfoque modernista basado en un uso radical de la perspectiva, la luz y la sombra aplicadas a formas industriales muy nítidas, para crear fotografías en las que se conjugaba realidad
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Con sus edificios ruinosos, seres monstruosos, naves extrañas y un horizonte quemado, La loca Meg (1562) parece una visión del infierno desatado. En medio de su caos, Pieter Bruegel retrató a una mujer descomunal con cierto aire de frenesí caminando decididamente en primer término: se trata de Dulle Griet o La loca Meg, cuya enajenación
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Si hablamos de la bohemia artística en el contexto europeo, nos referimos a un fenómeno cultural y social que tendría una importancia muy relevante en la historia del arte contemporáneo occidental: la asociamos habitualmente a la primera Escuela de París, pero la circulación intensa de artistas buscando emancipación y libertad fue un acontecimiento fundamental desde
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A Giorgio Morandi se lo ha calificado como maestro de las luces y las sombras, y de las variaciones tonales, aunque la técnica que más cultivó el boloñés, la pintura al óleo, no lo animó a explorar a fondo las luminiscencias que deslumbran en los bodegones barrocos holandeses y flamencos, multiplicando a través de reflejos
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La historiografía sitúa el periodo otoniano desde la segunda mitad del siglo X hasta 1024, el año en que muere Enrique II (San Enrique II el Santo), monarca alemán y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. A esa fase, por tanto no muy larga, corresponden formas artísticas que hemos llamado otonianas, aunque estas se prolongaron
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Si el término impresionismo se lo debemos a una expresión peyorativa de Louis Leroy, el de neoimpresionismo lo empleó por vez primera el crítico Félix Fénéon en una reseña dedicada a la exposición impresionista de 1886; texto en el que también habló de impresionismo científico para referirse al puntillismo, técnica inventada por Seurat, ya sabemos,
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Después de que la fotografía fuese aceptada como medio artístico autónomo, fundamentalmente tras las vanguardias del siglo pasado, muchos autores, también en América, comenzaron a empujar los límites de la percepción para ir más allá de lo estrictamente visible. Uno de los primeros defensores de esa búsqueda, tanto en la imagen como en la palabra,
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Cerca de Génova, en la Riviera italiana, se encuentra Capo di Noli, y Paul Signac comenzó a pintar este paraje deseando alcanzar en él una policromía extrema: Para ejercitarme empleaba mis propias muestras de colorantes de seda, tan intensos y brillantes. Los llevaré, uno detrás del otro, a mi lienzo; no quiero que quede ni
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Allá por enero de 1933, y probablemente para colaborar en la promoción de su libro Paris de nuit, Brassaï publicó en la revista Arts et Métiers Graphiques un artículo sobre sus modos de abordar, técnicamente, la fotografía nocturna. Lo hacía recurriendo al argot del cine: se valía de portants o fuentes de luz ambiente (los
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Nacidos todos en la década de los sesenta, y la mayoría en esa meca creativa que es São Paulo, han trabajado en estrecho diálogo con el pasado artístico (a veces con movimientos radicados en Brasil, otras con grandes obras universalmente conocidas) y también relacionándose con evidente cercanía con la naturaleza. Hablamos de la producción pictórica
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La madre de Siri Hustvedt era una adolescente cuando el ejército nazi invadió su país, Noruega, en 1940, y en su vejez, según explica la escritora en La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, recordaba con nitidez los cinco años de ocupación y el dolor que trajeron. A principios de
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Su personaje ha trascendido a la persona, quedando la artista diluida en el tópico, sobre todo desde que en los setenta y los ochenta la reivindicación de Frida Kahlo por las corrientes feministas viniera acompañada de ríos de tinta relativos a su salud y su devenir sentimental. Por esa razón se hizo hincapié en la
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Cuando Bruce Davidson emprendió su proyecto más conocido, East 100th Street, había adquirido ya un reconocimiento importante: había logrado exponer en el MoMA (que le brindó en 1966 una individual) y en el Art Institute of Chicago. Esta nueva serie supondría para el de Illinois otra muestra en ese centro neoyorquino y su primera publicación,
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Podemos considerar los happenings (literalmente, acontecimientos) como prolongaciones lógicas de los ambientes, de los que hablamos en esta sección hace tiempo: si en estos últimos los objetos se escenificaban, en los happenings se convierten en elementos constitutivos de acciones; así la escenificación se extiende a una acción con objetos de la realidad, que es proclamada
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La mayoría no la cultivan como única disciplina, pero ellos han contribuido decisivamente a forjar los recientes caminos de la pintura en Portugal. Repasamos los intereses de ocho artistas fundamentales, nacidos en la segunda mitad del siglo XX, que trabajan sobre lienzo (o plexiglás, o metacrilato) en el país vecino: GERARDO BURMESTER La obra de
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No hace falta subrayar que la colección Guggenheim es una de las más relevantes, en lo que a arte contemporáneo se refiere, a nivel internacional y que en ella podemos encontrar trabajos de creadores esenciales desde finales del siglo XIX. Destacan estos fondos por su calidad y también por carecer de planificaciones enciclopédicas: la actividad
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Los que vienen van a ser días propicios para recordar los relieves de los púlpitos de la iglesia de San Lorenzo de Florencia, aunque más que púlpitos, parecen cajones de bronce dispuestos sobre columnas que los sitúan a una altura considerable. Su autor, Donatello, murió en 1466 y una de las piezas conserva su fecha
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