Especiales / el rebobinador

David Douglas Duncan. Picasso en La Californie pintando Naturaleza muerta con dos peces, 1957. Fondo David Douglas Duncan. Museu Picasso, Barcelona

Matisse en Niza y Picasso en La Californie: el Mediterráneo es en color

Pasé un año en Córcega, y fue estando en ese país maravilloso como aprendí a descubrir el Mediterráneo. Allí estaba deslumbrado: todo brilla, todo es color, todo es luz. Aquel viaje de 1898 fue el primero de muchos que llevó a Matisse de una a otra orilla del Mediterráneo, de Saint-Tropez (donde probó el puntillismo) […]

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Andy Goldsworthy. Thin ice/ made over two days/ welded with water from dripping ice/ hollow inside

Andy Goldsworthy y el muro sinuoso

«Mi arte hace que vea de nuevo lo que está ahí, y en ese sentido estoy redescubriendo al niño que llevo en mi interior. En el pasado me he sentido incómodo cuando mi obra se relacionaba con niños, porque quizá implicaba que lo que hago no es sino un juego. Sin embargo, ahora que tengo […]

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Jan Brueghel el Viejo. Bosque con carretas atravesando un arroyo y jinetes, hacia 1607. Museo Nacional del Prado

Brueghel el Viejo y los pintores de los bosques

Es creencia habitual que uno de los primeros ejemplos de tratamiento del bosque como asunto pictórico lo brindó Albrecht Altdorfer en su San Jorge en el bosque (1510), obra en la que ese paisaje no es el fondo de una escena sino el escenario que el observador ha de explorar para averiguar qué ocurre en […]

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Lorenzo Lotto. Retrato de mujer como Lucrecia, hacia 1530-1532. The National Gallery, Londres

De Leonardo Loredan a Giovanni Acuto: cuatro retratos renacentistas

Hacia 1335, Simone Martini retrató a Laura, amada de Petrarca, y el poeta dedicó a esta obra un soneto en el que citaba justamente las características del retrato moderno: se trata de una imagen sustitutiva (evoca al ausente), emotiva (provoca emociones) y movible (se puede transportar). El Renacimiento sería un periodo esencial para el desarrollo […]

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Joaquín Sorolla. Al baño, 1908

Sorolla marino: lo que cabe en un baño

Si pensamos en un artista que represente para nosotros el espíritu mediterráneo, muy probablemente recordemos… a Sorolla. Tras una estancia en Italia, el pintor valenciano comenzó a desarrollar en 1890 temas costumbristas con ambientación popular o huertana, en un estilo distinto al de Ignacio Pinazo, más académico y descriptivo. Pero no fue hasta avanzada aquella […]

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Dennis Oppenheim. Whirlpool-eye of the storm

Dennis Oppenheim, en el ojo de la tormenta

Dennis Oppenheim (Mason City, Washington, 1938) fue uno de los pioneros del Land Art; desde mediados de los sesenta trató de valerse del paisaje como material y, según su propia expresión, de introducirse en la superficie de la tierra. Acabando la década, en 1969, organizó en varios enclaves de Estados Unidos y Canadá diversos proyectos […]

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Forja en la Capilla Mayor de la Catedral de Sevilla

La forja o el manejo del hierro eterno

No necesita excesivas definiciones, pero la forja es la técnica artística consistente en trabajar el hierro modelándolo cuando está caliente, aunque también pueda trabajarse con él en frío. Se trata de procedimientos muy antiguos y, pese a las dificultades de conservación derivadas de la oxidación del material, conforman uno de los patrimonios culturales más importantes […]

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Ghiberti. Puerta del Paraíso. Baptisterio de Florencia

Ghiberti a las puertas del paraíso

Ghiberti nació en Florencia en 1378 o 1382 y murió en 1455; su padre era platero y él se inició en ese arte, donde conoció el dibujo y el tratamiento de los metales. Conocemos datos fundamentales de su vida gracias a los Comentarios, considerados la primera autobiografía de un artista y acabados en 1440. Sus […]

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Villa Madama, siglo XVI

Villa Madama, el sitio del recreo de Giulio

La que hoy es residencia oficial de los visitantes extranjeros ilustres a Italia fue villa de recreo y recogimiento del cardenal Giulio de Médicis (Clemente VII como Pontífice), primo del Papa León X. Se le encargó a Rafael hacia 1517 y se sitúa en la ladera del Monte Mario, a las afueras de Roma, un […]

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Hergé. Las aventuras de Tintín

Cómics: el tiempo y el bocadillo

Si la pretensión de las artes plásticas de representar y transmitir, desde una superficie plana, la tridimensionalidad que capta la visión del ojo humano encontró su instrumento adecuado en el espacio figurativo gestado en el Renacimiento, seguramente es más antigua aún la preocupación por capturar icónicamente el transcurso del tiempo, por lo que supone de […]

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Mary Cassatt. Mujer sentada con un niño en sus brazos, 1890. Museo de Bellas Artes de Bilbao

Mary Cassatt y las mujeres

A diferencia de alguna de sus contemporáneas como Marie Bracquemond, hoy casi desconocida al abandonar tempranamente la pintura y ausente en las colecciones públicas (dejó la actividad artística para salvar la paz familiar, ante el desacuerdo con ella de su marido, el artista gráfico Félix Bracquemond), Mary Cassatt, nacida en Pensilvania, gozó de expectativas profesionales […]

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Armand Guillaumin. Puesta de sol en Ivry, hacia 1873. Musée d´ Orsay

Armand Guillaumin, otra puesta de sol

Veis una grandiosa puesta de sol en Ivry, a orillas del Sena. El cielo brilla con tonos rojos anaranjados, que hacia la parte superior devienen azules, pasando por verdes. Esos colores se reflejan también en el agua, formando un contraste fuerte con la hilera negra de árboles que sobresale, a la derecha del cuadro, mucho […]

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Silvestro Lega. La visita (fragmento), 1858. Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma © Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma / Antonio Idini

Los macchiaioli, la ambigüedad de la mancha

Macchia, en italiano, significa mancha, un término con muchas posibles lecturas: puede ser un signo de color, un apunte, pero también un paisaje yermo inundado por el sol, por eso en ese idioma la expresión darsi alla macchia quiere decir hacerse bandido. En un sentido moral, como en castellano, mancha es una deshonra que ensucia […]

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Campin, Van der Weyden y los asuntos trágicos

Hace solo unas semanas hablamos en esta sección de los Van Eyck, maestros de la escuela flamenca; en la misma les sigue en importancia y personalidad, en el segundo tercio del siglo XV, Roger van der Weyden. Íntimamente ligadas a su estilo, aunque anteriores a él, se han conservado un grupo de pinturas muy valiosas […]

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Monet. Vista de Antibes desde Plateau Notre-Dame, 1888. Museum of Fine Arts, Boston

Cuando Renoir y Monet descubrieron el Midi

Viajar en busca de nuevos motivos y de otras luces con las que mostrarlos, hallar formas de exotismo, fue intención común de muchos pintores que trabajaron en el final del siglo XIX y el inicio del XX. Delacroix había despejado el camino y Auguste Renoir, siguiendo los pasos de su maestro, se embarcó rumbo a […]

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Kandinsky. Tema lírico, 1911. Museum Boijmans Van Beuningen

Cómo leer una imagen: sus elementos morfológicos

Todos sabemos que el espacio y el tiempo son las dos dimensiones que definen la realidad y también nuestras referencias fundamentales al abordar el estudio de su representación visual. El espacio es, además, el parámetro determinante de esa representación, porque la temporalidad se presenta necesariamente atenuada en este tipo de imágenes. La representación espacial se […]

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Wols. La ciudad, 1950-1951. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Wols, la exquisitez y el martirio

El sociólogo Arnold Gehlen, en su libro Zeitbilder (traducido al castellano como Imágenes de época), decía que una decisión radical como la tomada por Rimbaud o Gauguin -esto es, fugarse del mundo conocido- no era posible en el presente y no lo sería en el futuro porque el carácter de nuestro tiempo lo impide. Desafío […]

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Mezquita de Córdoba. Mihrab

La mezquita de Córdoba y el renacimiento del arco de herradura

Obra cumbre de la arquitectura hispanoárabe, la mezquita de Córdoba es fruto de una sucesión de ampliaciones y reformas realizadas desde el siglo VIII hasta la caída del Califato, en los inicios del siglo XI, y es probable que el origen de su organización arquitectónica, admirable, se encontrara en la Catedral primitiva de San Vicente. […]

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Yves Klein. RE 24, 1960

Yves Klein y el azul monocromo de las esponjas empapadas

Yves Klein comenzó a utilizar esponjas naturales para sus trabajos hacia 1956, antes de decidirse a aplicar la pintura con rodillo. Las compró a un amigo suyo, vendedor especializado en artículos artísticos; pronto percibió la belleza de una de ellas empapada por completo en pintura azul y optó por utilizarla directamente sobre el lienzo como […]

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