Especiales / el rebobinador

Leonora Carrington. Neighbourly Advice, 1947

Leonora Carrington: imágenes para las diosas ancestrales

Princesas, heroínas, hadas y diosas pueblan muchas de las obras de Leonora Carrington, en las que la artista, nacida en la localidad británica de Clayton-le-Woods en 1917, desplegaba escenarios y rituales mágicos en los que nada solía ser lo que parecía. Tanto en sus pinturas como en los relatos que escribió encontramos plantas, animales, seres […]

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Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, 1630. Museo Nacional del Prado

Velázquez en la Villa Médici: la luz de la tarde y el abandono

La primera noticia de que Velázquez fue a Italia, en su primer viaje, data del 28 de junio de 1629; embarcó en Barcelona el 10 de agosto y marchó con un criado llamado Juan Bautista (se maneja la opción de que se tratara de Juan Bautista Martínez del Mazo, que entonces tenía 18 años). Acompañaba […]

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Francisco de Goya. Los duques de Osuna y sus hijos, 1788. Museo Nacional del Prado

Goya y los duques de Osuna: grises que no se repitieron

En el año 1785, cuando fue nombrado teniente director de Pintura de la Academia de San Fernando (en 1786 recibiría el cargo de pintor del rey), Goya fue también contratado por los duques de Osuna, Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco y Josefa Pimentel, y su relación con ellos se mantuvo hasta los años diez […]

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Utagawa Hiroshige. Xilografía perteneciente a la serie de Las Cincuenta y Tres Estaciones de Tōkaidō, 1832

Grabados: las técnicas fundamentales del arte múltiple

Si hablamos de la creación de obras de arte bidimensionales o tridimensionales, fruto de la acción humana directa sobre una materia o soporte, lo hacemos de piezas únicas, que se pueden replicar o imitar, pero no multiplicar. Cuando no se busca crear un objeto, sino producir un molde que de origen a muchas composiciones iguales, […]

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Claudio Coello. La Sagrada Forma, 1685-1690. Monasterio de El Escorial

Claudio Coello, la meticulosidad barroca

A Claudio Coello (1642-1693) se le considera el último gran maestro de la escuela barroca madrileña; era hijo de un broncista portugués que se estableció en Madrid y fue uno de los pintores más relevantes entre los inmediatamente posteriores a Velázquez, pese a la brevedad de su vida (apenas medio siglo). Entró al servicio del […]

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Antonio María Esquivel. Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor, 1846. Museo Nacional del Prado

Antonio María Esquivel y los poetas contemporáneos: de la necesidad, virtud

Entre los numerosos retratos que el Museo del Prado posee de Antonio María Esquivel (1806-1857) se encuentra, expuesto en su sala 61, Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846), que ha adquirido rol de emblema de nuestra pintura romántica. Por su carácter grupal, pueden citarse como sus antecedentes históricos […]

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Staatsgalerie Stuttgart

Nuevos museos en los setenta y los ochenta: tecnología y experimentación

En los años setenta, y durante gran parte de los ochenta, un grupo de arquitectos, fundamentalmente británicos, trató de hacer patente en sus construcciones la idea de que el auténtico motor de la evolución de su disciplina desde mediados del siglo XIX había sido el progreso de la tecnología: defendían una arquitectura flexible en sus […]

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Antonio Saura. El perro de Goya, 1980

Antonio Saura y el perro de Goya: un retrato imaginario

Antonio Saura dejó por escrito que ya desde niño le había cautivado El perro semihundido de Goya que pudo ver en el Museo del Prado, pero los primeros ensayos que llevó a cabo a partir de esta composición, para muchos perturbadora, y perteneciente a la serie de las Pinturas negras, datan de finales de los […]

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Dani Karavan. Passagen- Homenaje a Walter Benjamin, 1989

Jan Dibbets y Dani Karavan, narrar o registrar mirando al mar

Jan Dibbets nació en 1941 en la localidad holandesa de Weert y sus intereses y estrategias artísticas giraron siempre en torno a la percepción, estudiando este ámbito a partir de las restricciones técnicas de la fotografía, pero sin perder de vista la tradición del paisaje en la pintura de su país: se ha fijado en […]

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Joshua Reynolds. Edmund Burke. National Galleries of Scotland

Edmund Burke y la belleza: no solo proporción, no solo adecuación

Edmund Burke se propuso, en su tratado De lo sublime y de lo bello, establecer cómo puede definirse la belleza distinguiéndola de lo sublime; explicó que por ella entendía la cualidad o cualidades de los cuerpos por las que estos causan amor o pasiones semejantes. Se refería a las características sensibles, para no complejizar este […]

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Frank Lloyd Wright. Casa de la cascada, 1939

Frank Lloyd Wright, una evolución orgánica

Cuando, en 1893, la Exposición Colombina de Chicago puso de moda en Estados Unidos el clasicismo monumental, a Frank Lloyd Wright, que entonces no había alcanzado los treinta años, lo que más le interesó no fue aquello sino las líneas sencillas del Pabellón de Japón, y esa influencia lo acompañaría seguramente siempre. Nacido en 1867 […]

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Vista de Toledo

Ciudades medievales: claves urbanísticas tras la caída del Imperio romano

El declive, lento, del Imperio romano en el siglo V, y de cuanto implicaba en cuanto a organización institucional y política, trajo consigo cambios de aspecto en sus ciudades, las que fueron civitas romanas. Algunas decrecieron hasta desaparecer, desplazándose su población a las zonas rurales, por lo que hemos de entender que, en los inicios […]

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Turner, Tormenta de nieve. Barco a la entrada del puerto, 1842. Tate Britain, Londres

La natura crudel: románticos atraídos por los abismos

Si, al margen de los paisajes marinos nostálgicos de Friedrich, nos fijamos en El mar de hielo o El naufragio de La Esperanza, comprobaremos que el mar ya no fue para los románticos un reflejo melancólico de la vida humana, sino un horizonte peligroso, quizá exterminador. El cascote del buque hundido ha quedado volteado, casi imperceptible, […]

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Josep Llorens Artigas. Sin título, 1965-1967. Galería Elvira González

Llorens Artigas según Ricardo Gullón: la cerámica y la sugerencia

Ricardo Gullón, que conoció personalmente a Llorens Artigas, se refería a él en De Goya al arte abstracto como un barcelonés pequeñito en el que se daba un caso curioso de personalidad doble: de un lado, la de un bon vivant alegre y nada obsesionado por el trabajo; de otro, la de un artista laborioso, […]

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Pierre-Auguste Renoir. Barcas en el Sena (El Sena a su paso por Asnières), 1879. The National Gallery, Londres

Renoir: bajo el sol y vestidas de blanco

Desde los inicios de su trayectoria, Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes, 1919) fue en mayor medida un pintor de figuras que de paisajes, más incluso que Monet, con quien descubrió el Midi, Sisley o Camille Pissarro. Una de las más definidas entre las suyas fue la temprana Lise con sombrilla (1867). Más o menos en aquella […]

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Louis Stettner. Tony, «Pepe and Tony, Spanish Fishermen», Ibiza, Spain, 1956. Cortesía Archivo Louis Stettner, París © Louis Stettner Estate

Louis Stettner: gente corriente a celebrar

La mayor parte del público seguramente no citaría a Louis Stettner al recordar a los grandes de la fotografía americana, pero entre los estudiosos de esta disciplina su originalidad sí ha sido extensamente alabada, de ahí que el propio autor se refiriera a sí mismo como el fotógrafo desconocido más conocido del mundo. Las razones […]

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Díaz-Caneja, el pintor muy siglo XX

Ortega y Gasset dijo de Juan Manuel Díaz-Caneja (Palencia, 1905 – Madrid, 1988) que era un pintor muy siglo XX; no solo por cronología, obviamente, sino por las características de su arte. Nacido en la Restauración, conoció en su juventud la caída de la monarquía, la llegada de la II República y la Guerra Civil, […]

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Agnolo Bronzino. Alegoría del triunfo del amor (fragmento), hacia 1545. The National Gallery. Londres

Tres cuerpos manieristas enhebrados: Bronzino, Pontormo, Fontainebleau

Después de un periodo de aprendizaje junto a Raffaellino del Garbo, en 1522 un joven Bronzino (1503-1572) trabajó junto a Pontormo en la ejecución de los frescos de Certosa di Galluzzo, en las proximidades de Florencia, y allí, seguramente, tomó el impulso artístico que decidiría su carrera. Sin embargo, con el paso del tiempo, este […]

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Vista desde la Villa de San Michele, Capri

San Michele, el paraíso de Axel Munthe en Capri

La primera vez que el escritor y médico sueco Axel Munthe (1857-1949) fue a Capri era aún un estudiante. Subió los 777 peldaños de la Escala Fenicia, la única vía de acceso al puerto con la que contaron los habitantes de Anacapri hasta que en 1877 se construyó la actual carretera, y, tras cruzar la […]

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Berthe Morisot. Psiqué (El espejo de vestir), 1876. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Berthe Morisot: dos vestidos blancos

Berthe Morisot nació en 1841 en Bourges y murió en 1895 en París y, de los ocho cuadros que llevó a cabo en 1876, justo a sus 35 años, la mitad muestran a una mujer en el instante del aseo, aunque solo uno lleva título, y no precisamente objetivo: se trata de Psiqué. Junto a […]

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