Especiales / el rebobinador

El Hombre del Turbante Rojo de Jan Van Eyck (1433)

La escuela flamenca y los Van Eyck en la hierba

Cuando la pintura renacentista italiana, tras despojarse de los rígidos cánones bizantinos, tenía cerca de un siglo de vida, se formó en las actuales Bélgica y Holanda una escuela de la que saldrían, durante cerca de trescientos años, artistas de primer nivel. Inspirándose a veces en estos autores flamencos, y otras en Italia, las restantes […]

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Ignacio Pinazo. Barco de vapor. IVAM

Ignacio Pinazo, el paseante mediterráneo

Los asiduos al Instituto Valenciano de Arte Moderno conocéis bien a Ignacio Pinazo (1849-1916), artista, justamente valenciano, que aunó lo cotidiano y lo moderno manteniendo siempre estrechos lazos con la geografía donde nació. Hay quien lo considera pintor antiguo y quien lo ve como un pintor muy moderno, como un continuador de la gran tradición […]

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Miguel Ángel. Piedad Rondanini, 1552-1564. Castillo Sforzesco, Milán

Miguel Ángel escultor: la fuerza del músculo y la del dolor

Hemos hablado en esta sección de sus pinturas en la Capilla Sixtina, y aún podríamos hacerlo de su labor arquitectónica, pero Miguel Ángel se consideraba sobre todo escultor, llegando a escribir en una ocasión que no había idea que no pudiera expresarse en un bloque de mármol. Y, si su paso por los citados terrenos […]

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Hiroshige. El puerto de Satta en la estación de Yui,. 53 sitios de la Ruta Toukadouie, 1832-1834

53 sitios de la Ruta Toukaidouie: Hiroshige y las composiciones cifradas

Conocemos el año del nacimiento de Hiroshige (1797) solo por un retrato póstumo, en el que se dice que murió a los 62 años. Su familia tenía el apellido Ando y pertenecía al estamento bajo de los samurais, por tanto él fue uno de los pocos diseñadores de xilografías que no procedían del estrato social […]

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Juan Gris. Botellas y cuchillo, 1912. Museo Kröller-Müller, Otterlo

Juan Gris, el cubismo plácido

Cinco años más joven que Vázquez Díaz y seis que Picasso, Juan Gris (1887-1927) murió muy joven, por lo que su celebridad se debe, prácticamente, a un periodo de cinco años: su producción más destacada se fecha hacia la segunda mitad de los años diez. Nació en Madrid, estudió artes industriales y pronto tuvo éxito […]

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Entre la contemplación y la ciencia, geometría entre los cincuenta y los setenta

El expresionismo abstracto y el informalismo dominaron el panorama artístico tras la II Guerra Mundial, pero, huelga decirlo, no fueron las únicas corrientes pictóricas entonces en desarrollo. Ya en 1944 se inauguró la Galerie Denise René en París y, dos años después, el Salon des Realités Nouvelles, donde expondrían Herbin, Vasarely, Montersen, Soto o Ellsworth […]

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Edward Kienholz. La espera, 1964-1965. Whitney Museum of American Art

Kienholz, el ensamblaje y Norteamérica

Decía en 1970 Edward Kienholz que, para comprender una sociedad, empezaba por recorrer sus tiendas de segunda mano o de baratijas: Para mí, es una forma de educación y orientación histórica. Puedo ver el resultado de ideas en los desechos de una cultura. Este artista californiano utilizaba objetos encontrados para crear lienzos concebidos para la […]

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Walter de Maria. The Lightning Field. Dia Art Foundation, Nueva York

Walter de Maria, la tierra y el rayo

Era 28 de septiembre de 1968 cuando Walter de Maria presentó en la Galería Heiner Friedrich de Múnich una exposición que sería, con el tiempo, legendaria. Sobre los cerca de setenta metros cuadrados que comprendían las tres salas de este centro, distribuyó de forma uniforme 45 metros cúbicos de humus; tomando como referencia los alféizares […]

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Vermeer. La muchacha con el vaso de vino, 1659-1660. Herzog Anton Ulrich Museum, Braunschweig

Vermeer: el vino, la música y la seducción

Por esta sección, los atentos lo sabéis, ya había pasado Vermeer: os hemos hablado de sus perlas y turbantes y de su Geógrafo, pero en nuestro primer rebobinador del nuevo curso queremos regresar al de Delft para hablar de la presencia en su obra de algunos asuntos mundanos: el vino y la música como vías […]

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Lavinia Fontana. Autorretrato tocando la espineta, 1557. Accademia Nazionale di San Luca, Roma

Lavinia Fontana y la buena invención

Corría 1589 cuando Lavinia Fontana firmaba La Virgen del Silencio, obra relacionada con el Monasterio de El Escorial que le sirvió para consolidar la notoriedad con la que ya contaba como pintora. No conocemos en qué circunstancias se produjo el encargo, pero no resulta extraño que recayese en una artista de Bolonia, porque la corte […]

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Francis Bacon. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944. © Estate of Francis Bacon

Bacon, la Crucifixión y la pintura como materia viva

Francis Bacon siempre consideró como el comienzo de su trayectoria artística el tríptico Tres estudios para figuras en la base de una Crucifixión (1944), pese a que cuando lo realizó llevaba ya más de diez años pintando y había participado en exposiciones importantes. Se trata de un conjunto de gran violencia expresiva, porque aunque no […]

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Anglada-Camarasa. Los ópalos, hacia 1906. Museo de Bellas Artes de Buenos Aires

Anglada-Camarasa, otro baile gitano

Hermenegildo Anglada-Camarasa (Barcelona, 1873 – Mallorca, 1959) se formó en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja de la capital catalana, acudió a París en la década de 1890 y allí triunfaría en el cambio de siglo. También en Europa Central, de hecho fue invitado a exponer junto al grupo de la Secesión Vienesa […]

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Darío de Regoyos. Viernes Santo en Castilla, 1904. Museo de Bellas Artes de Bilbao

Regoyos contra el imperio del tópico

Darío de Regoyos nació en Ribadesella en 1857 y, recién salido de la Academia de San Fernando, viajó en 1880 a Bruselas, entonces centro artístico fundamental. Por su simpatía, entabló fácilmente relación con los jóvenes creadores belgas, no solo con pintores, también con escritores y músicos (allí se formó, por ejemplo, Albéniz). Estudió en la […]

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Joan Miró. Personajes en la noche guiados por los rastros fosforescentes de los caracoles,, 1940. Serie Constelaciones

La tierra que habitó Joan Miró

Todos los ismos se dan cita en la obra de Joan Miró, desde la pintura de los nabis al dadaísmo, pero le influyen esencialmente cubismo y surrealismo, corrientes antitéticas: mientras el cubismo implica el aplastamiento de la perspectiva y supuso una revolución formalista en la pintura, el surrealismo priorizó el contenido. Los dos grandes representantes […]

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Patrimonio documental y bibliográfico: definición y normas

Patrimonio documental y bibliográfico: definición y normas

En alguna ocasión ya hemos hablado en esta sección y en Fuera de menú de aspectos relativos a la gestión del patrimonio cultural; daremos más espacio a estos temas y hoy nos referiremos brevemente al patrimonio documental y bibliográfico y a la normativa que lo define y reglamenta. La primera vez que se habla en […]

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Encuentro con Alyce Mahon sobre Dorothea Tanning en el Museo Reina Sofía

Dorothea Tanning, el cuerpo humano y sus huidas

En sus memorias, publicadas en 2001, decía Dorothea Tanning que con su pintura había buscado conducir al espectador «hasta un espacio donde todo se oculta, se revela, se transforma súbita y simultáneamente; donde se pueda contemplar una imagen nunca vista hasta ahora que parezca haberse materializado sin mi ayuda». Esa ambición la mantuvo a lo […]

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Lucas van Valckenborch. Paisaje con ferrerías (fragmento), 1595. Museo Nacional del Prado

La montaña en la pintura europea, un lugar de encuentro

Uno de los asuntos más sugestivos relativos a la pintura de paisaje es el éxito de la representación de las montañas entre pintores, coleccionistas y tratadistas de unas tierras llanas: las propias de Bélgica y Holanda hoy, donde la presencia de cumbres queda reducida, básicamente, a la zona del río Maas y la minera del […]

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Ramón Casas. Interior al aire libre, 1892. MNAC, Barcelona

Ramón Casas, el gusto por lo insólito de un retratista de éxito

Nuestro último rebobinador estaba dedicado a Santiago Rusiñol y Ramón Casas (1866-1932) perteneció a su círculo íntimo y también impulsó las tertulias en Los Cuatro Gatos, además de participar en las que su amigo organizaba en Sitges. Su formación fue más convencional que la de aquel: estudió en la Escuela de Bellas Artes La Lonja […]

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Santiago Rusiól. La morfina, 1894. Museu Cau Ferrat

Rusiñol, simbolismo en el jardín

No es un dato demasiado conocido, pero Santiago Rusiñol (1861-1931) fue célebre en vida no solo como pintor, sino también como escritor y poeta, convirtiéndose por eso, en un amplio sentido, en figura tutelar del modernismo español. En lo pictórico, ese movimiento se manifiesta en su linealidad en lo formal y en su simbolismo en […]

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