Especiales / el rebobinador

Antonello da Messina, el volumen italiano y el detalle flamenco

A Antonello da Messina, nacido en esa ciudad italiana hacia 1430, lo consideramos uno de los grandes pintores del Renacimiento en el sur de Italia: su estilo ofrece rasgos flamencos (puede que estudiase originales de Jan van Eyck y Roger van der Weyden), y dominó la técnica al óleo; es probable que su formación tuviera […]

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Hans Holbein el Joven y Los embajadores, la sofisticada vanitas

Nacido en Augsburgo en 1497-1498, Hans Holbein el Joven, cómo es fácil intuir por su apellido, tuvo a su padre como primer maestro en la pintura y el grabado, igual que su hermano Ambrosius. Tras esa temprana formación en su ciudad natal, sabemos que en 1515 se encontraba en Basilea ilustrando libros, una actividad que […]

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Isamu Noguchi: What is Sculpture? Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia, 1986. The Noguchi Museum Archives

Akari: una escultura de Isamu Noguchi en nuestras vidas

Hace 38 años, en 1986, el Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia acogió una muestra titulada «¿Qué es la escultura?», cuyo fin era invitar a los visitantes a poner en cuestión las ideas y convenciones que manejaban en torno a esa disciplina y sus esencias. Y, efectivamente, era fácil que lo hicieran: […]

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Hokusai. Fuji rojo, hacia 1829-1833. Metropolitan Museum, Nueva York

El monte Fuji, telón de fondo de Tokio y de Hokusai

Katsushika Hokusai (Edo, 1760 – Tokio, 1849) no era un artista propenso a celebrarse; en una ocasión dejó escrito: Desde los seis años me gustaba copiar la forma de las cosas y, a partir de los cincuenta, mis cuadros se publicaban con frecuencia; pero hasta la edad de setenta años nada de lo que dibujé […]

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Giotto. Vicios y Virtudes. Capilla de los Scrovegni, Padua

Duccio y Giotto, el derecho y el envés de la línea

Es poco lo que se sabe de los inicios de la trayectoria de Duccio di Buoninsegna: se encontraba activo en 1278, fue la gran figura de la escuela sienesa en el llamado Duecento (el siglo XIII en Italia) y es posible que fuera discípulo del florentino Cimabue o de Guido da Siena, pero la relación […]

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Agnes Martin. Amistad, 1963

La amistad según Agnes Martin: ver sin ojos y sin mente

Este año 2024 se cumplen veinte desde el fallecimiento de Agnes Martin, con toda probabilidad una de las artistas contemporáneas más cercanas al ascetismo: su obra fundamental la llevó a cabo en Nuevo México, en una meseta aislada y en una cabaña sin electricidad ni agua potable. Como recuerda Will Gompertz en Mira lo que […]

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Luis Paret y Alcázar. Autorretrato en el estudio, 1775-1778. Museo Nacional del Prado

Luis Paret, nuestro rococó con trabas

Dejando a un lado a Goya, que trascendió etiquetas, es posible que el artista más original del siglo XVIII en España fuese Luis Paret y Alcázar, que nació y murió en Madrid y vivió únicamente en la segunda mitad de esa centuria (1746-1799). Independiente y de elevada formación intelectual, mantuvo en su carrera un carácter […]

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Sala de Las Meninas en 1985

John Brealey y el capricho nuevo: 40 años de la restauración de Las Meninas

Mañana, 14 de mayo, se cumplirán cuarenta años desde que John Brealey, en ese momento Jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum de Nueva York, inició el proceso de limpieza de Las Meninas; su nombre, que suscitó cierta polémica en 1984 al tratarse de un profesional extranjero, había sido propuesto por el el Real […]

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Henri Regnault. Juan Prim, 8 octobre 1868, 1869. © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Henri Regnault o Eugenio Lucas Velázquez: maneras de mirar a Prim

El retrato ecuestre del general Prim que guarda el Museo del Prado se ha atribuido en ocasiones a Eugenio Lucas Velázquez y en otras, y más recientemente, a Henri Regnault; en este último caso sería una copia reducida de una imagen anterior del mismo autor. Datado en 1868-1871, guarda una historia curiosa, y también relevante: […]

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Lucian Freud. Habitación de hotel, 1954. Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, Canadá

Lucian Freud, carne para el drama

Paradójicamente, si a Sigmund Freud le interesaba la introspección y lo que dicen de nosotros los sueños impalpables, su nieto Lucian Freud no quiso explorar nada cercano a lo que la pintura podría tener de traslación del alma de quien la elabora, sino su desorden y texturas a través de la carne. Mientras trabajaba, muy […]

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John Singer Sargent, Henry James y los sensuales y distantes

Aunque pertenecía a una familia estadounidense, el destino quiso que John Singer Sargent naciera en Florencia en 1856. Parece que fue refinado y sensible desde niño y no conoció el país de sus padres hasta que cumplió los veinte años: su infancia transcurrió deambulando, por supuesto junto a los suyos, por Francia, Italia, Suiza, Austria […]

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Andrea Palladio. Villa Foscari, 1550-1560

Andrea Palladio, en el todo y en las partes

Es, sin ninguna duda, uno de los arquitectos con mayor alcance de influencia en la historia del arte occidental: se le deben cánones y modelos transferibles más allá de particularidades y se lo considera el primer «clasicista» de esta disciplina en la Edad Moderna; el maestro que, tras analizar a fondo la arquitectura de la […]

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Mondrian. Noche de verano, 1906-1907. Haags Gemeentemuseum, La Haya

Mondrian aún en Holanda: la guía del comprador solvente y la del cosmos

Se conserva una fotografía de Piet Mondrian, datada en 1905, en la que este aparece en su estudio de Ámsterdam; puede que no llevara mucho tiempo allí, porque su sombrero cuelga del caballete. Porta paleta y pincel en la mano y parece que, en cualquier momento, podría rematar su trabajo: una naturaleza muerta inacabada, que […]

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Willem de Kooning. Pastoral, 1963. Colección particular

Willem de Kooning, en Nueva York y en los charcos

Corría 1961 cuando el historiador del arte Robert Rosenblum escribió en ARTnews el artículo The abstract sublime, en el que comparaba las superficies de las pinturas de Mark Rothko, cubiertas de veladuras de color, y las inmensas telas de Barnett Newman con obras románticas, como los paisajes de Turner o el Monje junto al mar […]

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Sandro Botticelli. La primavera, hacia 1477-1478. Galería Uffizi

Sandro Botticelli: las estaciones hasta la Primavera

No podemos adentrarnos en la obra de Botticelli sin tener en cuenta el trasfondo de cultura humanística y platónica que conoció en Florencia en la segunda mitad del Quattrocento, en torno a Lorenzo el Magnífico; un concepto de belleza que ya no tendrá que ver con la medida sensible de lo terrenal, sino con la […]

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Julio González. Don Quichotte (Don Quijote), hacia 1929-1930. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Julio González, el aire como material nuevo

Nacido en 1876 en Barcelona, Julio González se trasladó junto a su familia a París en 1900. Más allá de algunas incursiones en la escultura cubista, y a pesar de su amistad con Constantin Brancusi, la modernidad no penetraría en su trabajo hasta la década de los veinte: ya en 1928, y bajo la influencia, […]

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Diego Rivera. La creación, 1922-1923. Escuela Nacional Preparatoria, Colegio de San Ildefonso, México

Rivera, Orozco, Siqueiros: muralistas mexicanos en la Revolución

Formada en los años en que las vanguardias artísticas europeas se dividían entre el surrealismo y la abstracción, la escuela mexicana, seguramente la principal corriente pictórica surgida a inicios del siglo XX en América Latina, se enmarca aún en un estilo figurativo tradicional, aunque simplificando los modelos naturales para intensificar el valor de la forma. […]

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Luca Signorelli. Los condenados, 1499-1505. Capilla de san Brizio, Catedral de Orvieto

Luca Signorelli, de la escultura en bronce al lienzo

Nacido hacia 1450 en Cortona, en la zona fronteriza entre Toscana y Umbría, parece que Luca Signorelli recibió su formación artística decisiva en torno a Urbino y Florencia; sobre su obra ejerció una influencia fundamental la escultura allí desarrollada, en particular la escultura en bronce, y sus maestros primeros debieron ser Verrocchio y Pollaiuolo. En […]

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Petrus J. H. Cuypers. Rijksmuseum, 1877. Ámsterdam

Neogótico en Europa: discurso religioso, nacionalismo y restauraciones

Frente al pensamiento ilustrado que concebía la Historia como una unidad global y objetiva, el pensamiento historicista, seña de identidad de la cultura del siglo XIX, la entendía como proceso diacrónico en el que cada periodo cuenta con personalidad propia a la vez que es fruto de aquellos que lo precedieron. La preponderancia dada al […]

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Antonio Moro. Retrato de mujer sentada, 1560-1565. Museo Nacional del Prado

Antonio Moro: el retrato veraz y grave

Antonio Moro (en origen, Anthonis Mor van Dashort), nacido en Utrecht hacia 1519 y fallecido en Amberes a mediados de la década de 1570, fue uno de los grandes maestros del retrato en el siglo XVI, y su maestría en ese género le granjeó un prestigio importante en las cortes europeas. Hijo de un pintor, […]

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