El 19 de octubre dará comienzo en el MARCO de Vigo un nuevo curso impartido por Ana Pereira Molares, orientado a analizar los distintos aspectos conformadores de la realidad artística contemporánea. Bajo el título “Urbanismo, arquitecturas y arquitectos en los siglos XX y XXI”, y a lo largo de 23 sesiones, la propuesta intenta acercar
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Tras el trabajo de los cursos anteriores sobre cuerpo, percepción sensorial, memoria y ciudad, y la materialidad y la recuperación de saberes tradicionales, en esta séptima edición del programa P2P en el MACBA se adopta como hilo conductor la reflexión a partir de la presencia, el tiempo y las poéticas del cuerpo y sus imaginarios
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Cuando sostenía que “escribir sobre cine ya es hacerlo”, Jean-Luc Godard no distinguía entre la escritura y el hecho de hacer cine. Así, aproximarse a la obra de un cineasta a través de sus escritos nos puede aportar nuevas perspectivas sobre su obra y su visión del cine y del mundo. Este curso está dedicado
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En el año 1993 el teórico norteamericano Hal Foster publicó en el MIT el ensayo que da título este año a la nueva edición del curso Transformaciones, Arte y estética desde 1960 del CAAC: Belleza compulsiva. Partiendo del concepto de lo siniestro, al que Sigmund Freud dedicó un conocido texto, Foster analizó determinados aspectos relacionados
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¿Cómo adquiero un NFT? ¿Qué debería tener en cuenta? ¿Dónde se encuentran mis obras? ¿Qué puedo hacer con ellas? Estas y otras cuestiones serán la base de este taller dinámico e interactivo para un grupo muy reducido de asistentes. La llegada de los NFTs al mundo del arte ha supuesto una transformación en la forma
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Twin Gallery lanza una nueva línea de trabajo enfocada hacia la formación en distintas áreas de la creación artística contemporánea. La primera iniciativa dentro de este proyecto consiste en un taller de arte sonoro. Sus clases teórico-prácticas, conducidas por Miguel Álvarez-Fernández, se complementan con sesiones impartidas por la comisaria, especializada en arte sonoro, Anne-Françoise Raskin
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Este primer taller de Get Real! (¡Abre los ojos!) en KBr Fundación MAPFRE propone un encuentro con la fotoperiodista y activista estadounidense Donna Ferrato (Waltham, 1949). Reconocida por la coherencia de un trabajo independiente y comprometido con cuestiones sociales, como los derechos de las mujeres, Ferrato es un ejemplo de cómo preservar la creatividad, el
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Las artes del hierro constituyen una de las producciones artísticas más relevantes del arte español, tanto por los procedimientos técnicos de trabajo como por las obras resultantes, cuya magnificencia y ostentación superaron lo puramente funcional y práctico (la fabricación de herramientas, armas y rejas de protección) en aras de lo estético y artístico (armas de
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En 1779 François Lhomond publicó una obra que llevaba por título De viris illustibus urbis Romae a Romulo ad Augustum, en la que narraba la vida y la importancia de los grandes personajes romanos utilizado como fuente los relatos de Livio, Aurelio Victor, Floro, Eutropio y Valerio Máximo. El propósito de este curso es retomar
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¿De cuántas formas podemos utilizar un objeto? ¿Y un libro? A principios del siglo XX, los artistas del movimiento dadaísta fueron los primeros en recurrir a objetos cotidianos para sus creaciones artísticas. Mediante estrategias como la acumulación, la reducción, la descontextualización, la hibridación, el ensamblaje y el collage, crearon a partir de elementos ordinarios, multiplicando
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El viernes 16 y sábado 17 de septiembre, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia organiza junto al MUSAC y la Universidad de León un curso de cultura contemporánea que propone, a través de conferencias, sesiones prácticas y performances, una apertura al sentido de la escucha y las posibilidades que la creación artística entreteje en torno
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Las representaciones artísticas de cada época documentan qué objetos de deseo se consideran apropiados, ilustrando así el gusto como un fenómeno histórico. Estas representaciones determinan qué desear y cómo, en mayor medida cuanto más diversas son las técnicas de reproductibilidad existentes en el momento de su creación. Mediante el análisis de algunas obras pictóricas, literarias
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El artista mexicano Damián Ortega dirigirá el próximo Taller de Arte de la Fundación Botín, que tendrá lugar entre los días 21 de noviembre y 2 de diciembre de 2022. Este taller estará conectado con la exposición que Ortega presentará en el Centro Botín del 8 de octubre al 26 de febrero de 2023 y
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El programa de acción cultural 12 Miradas, comisariado por Carlos Quintáns y coordinado e impulsado por Laboratorio Creativo Vilaseco en colaboración con Corporación Hijos de Rivera, lanza una nueva convocatoria para un taller impartido por el artista Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), responsable del diseño del Pabellón de España en la Bienal de Venecia en 2022,
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La cultura es lo que somos, y por lo tanto debería ser un derecho fundamental para todo el mundo. Lo experimentamos en el periodo de aislamiento con nosotros mismos, teniendo que “tirar de lo que somos”; de aquellos libros que nos gustan, de esas películas que nos entretienen o enriquecen, de dibujar, pintar, cantar, o
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Este curso abordará las visiones y los escenarios futuros más avanzados relacionados con la movilidad, tal y como esbozan las presentaciones de proyectos de diseño y tecnología desarrollados por algunas de las escuelas y universidades más prestigiosas del mundo para la Galería del Futuro del Guggenheim Bilbao, un espacio que culmina la exposición «Motion. Autos,
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Cuando el siglo XXI aún no era definitivamente anómalo, el cine ya incubaba el germen de una extrañeza indefinible en sus relatos alterados. Los cineastas hacía tiempo que sentían, puede que como todos nosotros, que algo en el mundo contemporáneo estaba desajustado y que, de forma a menudo inadvertida, se sucedían los glitches en la
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La próxima edición del ciclo Lecciones de Arte, de la Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía, revisará tres utopías educativas, tres escuelas de arte que superaron la función de ser meros centros de enseñanza artística para convertirse en auténticos lugares de encuentro y reflexión alrededor de algunos de los más importantes artistas de vanguardia.
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Este curso pretende repasar los principales asuntos de la filosofía de la belleza o estética de Arthur Schopenhauer, uno de los grandes pensadores del romanticismo alemán. Quizá, aparte de Schelling, ningún pensador especulativo ha concedido un puesto tan central al arte como el autor de El mundo como voluntad y representación, publicado en 1818 y
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El Museo Patio Herreriano organiza durante el periodo estival talleres infantiles. Con el título “Vente de aniversario” y “Mucho más que 20 años”, proponen a niños de entre 6 a 12 años dos talleres semanales que se desarrollarán de martes a viernes en semanas alternas. Este año quieren celebrar sus dos décadas ofreciendo a los
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