Ante el auge de las religiones mistéricas, llegadas de Oriente, el emperador Marco Aurelio ha decidido construir un templo en Roma dedicado a una divinidad oriental. Sin embargo, está indeciso entre dos divinidades: Cibeles y Mitra y, para decidirse, enviará al Museo a su secretario personal y a un importante grupo de sacerdotes y sacerdotisas.
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Uno de los elementos protagonistas de la Navidad es la luz. Presente en los relatos bíblicos y en la puesta en escena de celebraciones familiares y colectivas, la luz llena espacios domésticos y calles y es a través de ella como se transmiten la memoria y los deseos durante la Navidad. En el taller “Iluminados”
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Con el taller El alma del espacio, concebido e impartido por la artista visual Lara Ruiz, el MUSAC quiere poner en valor el espíritu innovador presente en pedagogías integradoras como la Bauhaus, materializándolo a través de intervenciones efímeras en la arquitectura del centro. Asimismo, y desde una perspectiva de género, se busca brindar un espacio
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Este siglo está dominado por lo visual, las imágenes se utilizan en todos los aspectos de la vida y la antropología no ha permanecido ajena a este progreso, pero la utilización de los medios visuales por parte de los antropólogos parece que no se ha desarrollado de la misma manera. Es necesario normalizar el uso
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Las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial motivaron el exilio a Estados Unidos de gran número de los artistas que habían impulsado las vanguardias europeas. Nueva York se convertiría en gran foco artístico internacional, sustituyendo el rol que había tenido París. Allí confluyeron poderosos mecenas y coleccionistas, además de los primeros museos de arte contemporáneo,
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Joseph Roth terminó de escribir La leyenda del santo bebedor en la primavera de 1939, dos semanas antes de morir, cuando se aproximaba la guerra que él auguró. Falleció alcoholizado, apátrida, cuando vivía como refugiado en París; en la capital francesa ideó esta fascinante parábola en la que emplea símbolos y mitos del Antiguo Testamento
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El programa Documentos del Museo Reina Sofía está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando asuntos como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. En su próxima edición, que constará de un taller y una
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En el proceso clásico de la formación académica el dibujo constituía la etapa fundamental y primera en que los artistas desarrollaban sus capacidades. En el ambiente cosmopolita de Roma hacia 1800, hubo muchas oportunidades para que los autores pensionados, aunque bajo el peso de autoridades imprescindibles como la de Rafael, pudieran avanzar en su formación
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El 7 de noviembre de 1982, hace ahora cuarenta años, aterrizaba en el centro histórico de Valladolid una excepcional escultura: Lo profundo es el aire, un imponente acero, símbolo de la amistad que unió al artista más internacional de la segunda mitad del siglo XX español, Eduardo Chillida, y al poeta vallisoletano de la Generación
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Las fotografías no son meros soportes ofrecidos pasivamente a nuestra observación, sino mediaciones simbólicas entre nosotros y la realidad, y contribuyen a dar forma, sentido y existencia al mundo que nos rodea. Casi sin darnos cuenta, nos hemos hecho adictos a las imágenes: hoy todos producimos y consumimos fotos. Pertenecemos al orden del homo photographicus,
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Los cuerpos habitan, no solo en los espacios, sino también en la memoria. Esta convocatoria en el Centro Huarte plantea que existieron, existen y parece ser que existirán cuerpos privilegiados que se apropiaron (queriendo o sin querer) del espacio común y lo nombraron. Son los cuerpos cuya memoria transitamos a diario, los que habitamos
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Este taller quiere indagar en las conexiones entre dibujo, cómic y memes a partir de una serie de contenidos y ejercicios que ahondarán tanto en su historia como en sus desarrollos contemporáneos. Durante el taller se pondrán en práctica algunas de las estrategias meméticas desarrolladas por los pioneros del arte correo, los situacionistas o los
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Cajalidades es un espectáculo y un taller que acercará a los asistentes a la figura de Santiago Ramón y Cajal, padre de la neurociencia moderna, para conocer su herencia humana, científica y artística y aprender a crear formas neuronales a partir de tintes naturales. Ramón y Cajal compartió el Premio Nobel de Medicina en 1906
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New Scenario (Paul Barsch y Tilman Hornig) proponen un taller en el que se producirán espacios de exposición rápida, ad hoc, con obras de arte (proxi-) in situ. La actividad se centrará en las oportunidades y los problemas de ciertos espacios a la hora de exponer más allá del cubo blanco. Así, se explorarán algunas
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El programa Documentos del Museo Reina Sofía está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando asuntos como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta nueva edición consiste en un taller de escritura dirigido por
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Este curso pretende introducir a los participantes en un obrador del siglo XVII, recreando los espacios, los muebles, los enseres y toda la variedad de materiales –telas, bastidores, aceites, barnices, colas y pigmentos– que se encontraban de forma habitual en los inventarios de pintores de la época. Esta reconstrucción del interior de los obradores nos
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Continuando con la serie Aproximaciones al arte, este curso de iniciación, con un enfoque más divulgativo que académico, está dirigido a personas que deseen adquirir conocimientos básicos y de referencia en el ámbito del arte contemporáneo. La exposición «Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao» brinda una magnífica ocasión para el aprendizaje
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Desde hace dos décadas, Txema Salvans (Barcelona, 1971) desarrolla su obra con un enfoque documental y artístico al margen de los circuitos habituales del fotoperiodismo, acercándose también al ensayo fotográfico. Joan Fontcuberta ha descrito su obra como un «equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido poético del humor». En los últimos años se ha
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Los días sin colegio, como los próximos en Santander, pueden ser perfectos para experimentar situaciones diferentes que complementen la formación y las vivencias de los pequeños. Y, por qué no, también las de los adultos. Por eso en el Centro Botín han diseñado, junto a Rebeca García Celdrán de la compañía Mymader, El cuerpo común,
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Debido a la gran demanda y después de un tiempo marcado por la distancia, el programa Arte en el aula retoma la formación presencial con un curso que ya se impartió online en 2021: Los artistas contemporáneos como punto de partida de propuestas didácticas. El arte contemporáneo ha entrado en las aulas como eje de
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