Lorna Simpson, entre imágenes y textos

Nacida en Brooklyn en 1960, Lorna Simpson, que presenta hasta enero, en la Addison Gallery of American Art de Massachusetts y tras su paso por París, su mayor retrospectiva hasta la fecha, ha basado su obra en la síntesis profunda e íntima de imagen y palabra. Si queremos pensar en ella como escritora, podemos considerar que el componente textual de sus trabajos podría alcanzar independencia en poemas en prosa o en novelas breves, pero se hace inevitable advertir que éstos no encontrarían todo su sentido sin las fotografías a las que están inseparablemente unidos.

En las décadas de los ochenta y los noventa, Simpson ganó proyección internacional gracias a imágenes en blanco y negro que entonces desafiaban convenciones vinculadas a la memoria, a géneros, identidades y culturas. En ellas la artista, de origen afroamericano, abordaba los mecanismos empleados para representar el cuerpo negro acompañándose de fragmentos textuales cuyo significado último quedaba muy abierto a la imaginación del espectador .

En sus últimas series, ha incorporado imágenes de archivo y ha abordado de nuevo la relevancia de la memoria como enfoque subjetivo desde el que entender el presente, así como las relaciones entre el texto y su representación.

Lorna Simpson ha basado su obra en la síntesis profunda e íntima de imagen y palabra

Esta exposición, que hasta septiembre del pasado año pudo verse en el Jeu de Paume, pone de manifiesto la continuidad de sus investigaciones conceptuales y performativas y la constante combinación en su producción de la fotografía, la palabra, el vídeo y la instalación; la imagen fija y la imagen en movimiento y sus posibilidades como modos de aludir a la historia, lo real y lo ficticio.

Bajo el comisariado del crítico de arte Joan Simon, la muestra cuenta con fotografías de gran formato e intención crítica tomadas en los ochenta, como Gestures / Reenactments, Waterbearer y Stereo Styles; serigrafías sobre paneles de fieltro de los noventa como Wigs, The Car, The Staircase, Day Time, Day Time (gold) o Chandelier; series de dibujos como los que integran la reciente serie Gold Headed (2013) y Photo Booths, combinaciones de fotografías encontradas y dibujos, así como con videoinstalaciones; una de ellas, Chess, creada específicamente para la ocasión.