Han pasado treinta años de su muerte y, por fin, parece que Jean-Michel Basquiat ha superado en el imaginario general su aura de bonito cadáver y la conferida por el éxito contra pronóstico. Como Schiele, fue un artista prolífico que generó una vasta obra en menos de diez años: unas mil pinturas y, más o

Si entendemos que la vanguardia genuina es utópica y funcional, entonces el Art Decó, pragmático pero ante todo ornamental, es el estilo alternativo a ella, y a su vez la corriente representativa de un deseo y un gusto modernos vinculados al desarrollo del capitalismo en las primeras décadas del siglo XX. Modernos. Refiriéndonos al Art Decó,

Es una figura conocida y amada por el gran público, pero de la vida de Vermeer no es mucho lo que sabemos. Fue bautizado en Delft en 1632 y era hijo de Reynier Janszoony, especialista en sedas que se relacionó con artistas como Pieter Steenwyck, Pieter Groenewegen y Balthasar van der Ast, que pudieron influir

Pese a la variedad de sus manifestaciones, los nuevos realismos nacidos tras la II Guerra Mundial ofrecieron documentos pictóricos de la resignación y la alienación humana, espejos de la incertidumbre o del nuevo consumismo. Para algunos de sus representantes, sobre todo para los precursores del fotorrealismo, nacido al calor del Pop y su puesta en

En el París de 1900, Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) era más que una celebridad: fue uno de los artistas que más influyó en los comienzos de Picasso y que más contribuyó a generar la imagen que aún hoy pervive del Montmartre bohemio. Fue pintor, dibujante, grabador y cartelista, amigo de Toulouse-Lautrec o Forain, colaborador del emblemático

Si en el siglo XVI la pintura flamenca cayó en cierto segundo plano dominada por la influencia italiana, en el XVII regresó a la primera fila, marcada, eso sí, por las guerras de religión, que abrieron grietas entre los artistas del norte y el sur. Y, si hablamos de escuela flamenca nos estamos refiriendo, en

En lo pictórico, en las décadas de 1960 y 1970 se vivió lo que hemos llamado la «desmaterialización» del objeto artístico. El minimalismo y el arte conceptual de entonces favorecieron la austeridad expresiva, creando obras basadas en la economía de medios y frecuentemente también en la idea o concepto, más que en el objeto propiamente

Fijaos en esta mujer con sombrero de plumas. No pertenece estrictamente al periodo azul de Picasso, pero en la obra ya predomina esa tonalidad, un color frío asociado a la Virgen, que viste en la pintura religiosa tradicional de blanco y azul, asociados a la pureza y el cielo). El uso de este tono tiene

Tal y como hoy lo visitamos, el edificio del Museo del Prado es una obra colectiva en la que ha podido atestiguarse la actividad constructora de más de veinte arquitectos, en intervenciones de importancia desigual. Pero el primero y más importante es, como sabéis, Juan de Villanueva, que proyectó el edificio como Museo y Academia