Venecia, por su situación en una isla y por ser atravesada por centenares de canales reflectantes, es, y lo era más en el siglo XVI, una ciudad sinónimo de color y luz, cualidades que son, entre otras razones por esa, características de la pintura veneciana, que alcanzó su apogeo en el Renacimiento. Uno de los

Una de las plazas más bonitas de Bolonia, no podríamos decir exactamente que menos que su Piazza Maggiore, y más abarcable a la vista, es la Piazza de Santo Stefano, que quienes caminan en dirección hacia la Vía Fondazza para visitar la que fue casa-taller de Morandi encuentran en un lateral de la Strada Maggiore.

¿Cómo podía tomarse un paisaje contemporáneo, como el de la Campagna romana con sus colinas y llanuras, y hacer de él una imagen eterna? Claude Gellée, al que llamamos Claudio de Lorena por su región de origen (Chamagne, hacia 1600 – Roma, 1682), trató de lograrlo combinando una luz muy particular con la representación realista

Cuando Hilma af Klint nació, en Solna (Suecia) en 1862, hacía tres años que Darwin había publicado El origen de las especies, texto en el que manejaba teorías sobre la selección natural y la evolución de los seres vivos que ponían en cuestión creencias arraigadas; su recepción fue, evidentemente, controvertida, pero no tan negativa como

El del paisaje se convirtió en un género floreciente en la Edad de oro holandesa, los tres primeros cuartos del siglo XVII, y Jacob van Ruisdael (1628-1682) fue uno de sus más versátiles cultivadores: sus trabajos nos seducen sobre todo por su iluminación muy cuidada, su punto de observación bajo, sus contrastes cromáticos, los cielos

Este año 2024 se cumplen veinte desde el fallecimiento de Agnes Martin, con toda probabilidad una de las artistas contemporáneas más cercanas al ascetismo: su obra fundamental la llevó a cabo en Nuevo México, en una meseta aislada y en una cabaña sin electricidad ni agua potable. Como recuerda Will Gompertz en Mira lo que

Katsushika Hokusai (Edo, 1760 – Tokio, 1849) no era un artista propenso a celebrarse; en una ocasión dejó escrito: Desde los seis años me gustaba copiar la forma de las cosas y, a partir de los cincuenta, mis cuadros se publicaban con frecuencia; pero hasta la edad de setenta años nada de lo que dibujé

La fluidez fue esencial para Helen Frankenthaler (Nueva York, 1928 – Darien, 2011): desde mediados de los cincuenta se convirtió en una de las primeras figuras de la corriente del expresionismo abstracto que con el tiempo recibiría el nombre de color field painting, anticipándose incluso a Pollock y De Kooning; diluía esmalte y pintura doméstica