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Grimanesa Amorós. "Ocupante" en Tabacalera

La escala portuguesa

Tabacalera. Promoción del Arte abre una gran muestra dedicada al arte contemporáneo luso

Si en el Reina Sofía tenemos una oportunidad como hasta ahora pocas de adentrarnos en el arte portugués de las primeras décadas del siglo XX contemplado a la luz de los textos personalísimos de Fernando Pessoa, Tabacalera. Promoción del Arte nos presenta en las mismas fechas una revisión de la creación más reciente de nuestro

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Begoña Zubero. Propaganda Nº3 (Pueblos de colonización XX), 2010-2017

La arquitectura como herramienta de memoria

El MUSAC abre nuevo ciclo expositivo con muestras dedicadas a José Luis Castillejo, al recuerdo de la arquitectura en el franquismo y Nader Koochaki

Tres son las muestras que el Museo de Arte Contemporáneo de León ha abierto al público este fin de semana, estrenando nuevo ciclo expositivo. Se trata de una revisión de obras de artistas contemporáneos en las que la arquitectura del franquismo se toma como punto de partida para reflexionar sobre la historia reciente de nuestro país;

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Gabriel Cualladó. Cervecería alemana, 1960. Familia Cualladó

Gabriel Cualladó: imágenes, no apariencias

La Sala Canal de Isabel II repasa su fotografía

Desde la humildad que está presente también en sus imágenes, Gabriel Cualladó se consideró un fotógrafo amateur, sin embargo, fue el primero en obtener un Premio Nacional en esta disciplina, en 1994, tras defender con ahínco que la fotografía era un arte, sin más adjetivos, cuando aún tantos lo ponían en duda. Diez años después

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Joaquín Vaquero Palacios y Joaquín Vaquero Turcios. Integración artística en la Central hidroeléctrica de Tanes (Asturias), 1980

Joaquín Vaquero Palacios. Visión global con gusto por el detalle

El Museo ICO recuerda al arquitecto y dedica una exposición a la integración artística en sus centrales eléctricas

No es fácil encontrar en el gran catálogo artístico del siglo XX español creadores tan completos como lo fue Joaquín Vaquero Palacios, y menos aún si hablamos de una producción vinculada a espacios de trabajo. Es por eso de justicia reivindicar su figura y dar a conocer su genial trabajo como lo hace la exposición

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Camille Henrot. Grosse Fatigue , 2013. © ADAGP Camille Henrot Cortesía del artista, Silex Films y kamel mennour, Parí s Courtesy the artist, Silex Films and kamel mennour, Paris

Adverbios temporales: narrar el tiempo

Quince jóvenes artistas imaginan el futuro en CentroCentro

El futuro, al que se dedicará la próxima edición de ARCO, es una conjetura, pero en el presente podemos dar por hecho que nuestra percepción del tiempo está vinculada a lo narrativo y, por extensión, a la ficción, porque asimilar el tiempo y su transcurso implica la necesidad o la posibilidad de representarlo, de articular relatos

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Antoni Muntadas. "Estrategias del desplazamiento" en el CGAC

Muntadas: los frutos del desplazamiento

El CGAC repasa las miradas del artista sobre el paisaje

Si el conjunto de la producción de Antoni Muntadas puede entenderse como un entramado de conceptos en constante desarrollo y ligados unos a otros, no es difícil concebir su trayectoria al completo igualmente como desplazamiento, como un camino en el que los espectadores son compañeros de viaje que interactúan con los frutos videográficos de sus

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Joan Miró. Sin título (Diseño para estarcido), hacia 1946. Fundació Joan Miró. © Successió Miró 2018

Miró contra toda norma

El IVAM revisa su obra con la indisciplina como punto de partida

Si el Museo Reina Sofía y la Fundación Juan March serán los responsables este año de recuperar la figura de Eusebio Sempere, a Joan Miró, que siempre estuvo aquí, lo devuelven a la actualidad el IVAM valenciano (a partir de mañana) y el Centro Botín de Santander (allí veremos sus esculturas a partir de marzo).

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Exposición sobre la moda en la pintura de Sorolla en el Museo Thyssen

La moda pasa, Sorolla permanece

El Museo Thyssen y el Museo Sorolla revisan su atención a trajes y complementos

Conocemos bien al Sorolla observador de la indumentaria popular gracias a su serie Visiones de España, que hace casi una década itineró por un buen número de ciudades españolas; ahora el Museo Thyssen-Bornemisza y el del pintor en Madrid han unido esfuerzos para presentarnos al Sorolla observador de los vestidos, complementos y joyas que portaban

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Sala de cine creada especialmente para esta exposición © Museo Picasso Málaga

Sueño con Picasso que me habla sin parar

El Museo Picasso enlaza el mundo de Fellini y el del pintor

Estábamos en una cocina, era claramente la cocina de su casa, una enorme cocina repleta de comida, de cuadros, de colores… Hablamos toda la noche. Fellini soñó con Picasso en al menos cuatro ocasiones, separadas por casi veinte años (la primera en enero de 1962 y la última en julio de 1980) y, gracias a

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Tarsila do Amaral. Abaporu, 1928

Hambre y compromiso. El MoMA homenajea a Tarsila do Amaral

Presenta la mayor muestra de la brasileña en Estados Unidos

Corría 2009, quizá lo recordéis, cuando la Fundación Juan March nos descubrió la obra vital y colorista de de Tarsila do Amaral, en la que notas cubistas se conjugan con imágenes primitivas y con una elegancia deudora de su personalidad. Se había formado inicialmente en São Paulo y después lo hizo en Barcelona y en

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Raoul Hausmann. Sin título (Vera Broïdo), hacia 1931

Raoul Hausmann, el dinamismo y la memoria

El Jeu de Paume repasa su obra fotográfica

Como buen dadaísta, amó el sinsentido y aborreció la estupidez. Raoul Hausmann fue pintor, escultor y escritor y uno de los dadaístas con mayor y más auténtico afán por experimentar, una pasión que llevó también al terreno de la imagen fotográfica: afirmó tener su instante más lucido al comprender que se podía hacer fotos únicamente

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Alicia Martín invitada a reinterpretar la colección del Lázaro Galdiano

Alicia Martín y la búsqueda del perfecto equilibrio

La artista presenta ''Archivo 113'' en el Museo Lázaro Galdiano

Hace ya cuatro años que el Museo Lázaro Galdiano comenzó, bajo el comisariado de Rafael Doctor, una iniciativa bautizada como “Reinterpretada”, con el propósito de acercar el arte contemporáneo a todos los públicos, permitiendo a artistas actuales con una trayectoria reconocida dialogar con las obras de la Colección y ofreciendo, desde su intervención, una mirada

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Vista de la exposición de Juan Uslé "De desvelos" en la Galería Moisés Pérez de Albéniz

Cuando Juan Uslé se desvela

Moisés Pérez de Albéniz presenta su primera individual del artista

Seis años después de su última exposición individual en Madrid (presentada en 2012 en la Galería Soledad Lorenzo), Juan Uslé regresa a la capital para exhibir en Moisés Pérez de Albéniz obras realizadas en el último año en sus localizaciones de trabajo habituales: Saro y Nueva York. Lo que podemos ver en la sala de

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Julia Spínola. "Lubricán" en el CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo

Julia Spínola, la noche y la duda

El Centro de Arte Dos de Mayo revisa su obra en una muestra individual

El año pasado, la artista madrileña Julia Spínola obtuvo, junto al jordano Lawrence Abu Hamdan, el Premio ARCO Comunidad de Madrid por la meditación de la que fueron fruto sus trabajos De perfil de canto y Riber (a la izquierda), en el stand de Heinrich Ehrhardt, la sala que presentó su primera individual en 2014;

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Jorge Barradas. Las vendedoras ambulantes de pescado, 1930. Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado

Pessoa y la vanguardia: sinestesia múltiple

El Reina Sofía revisa a la luz de sus textos dos décadas de arte luso

Pessoa decía sentirse múltiple, como una habitación con innumerables espejos fantásticos, y también afirmó que todo arte era una forma de literatura… porque todo arte consistía en decir algo, solo hace falta buscar sus poemas, sus frases silenciosas. En el marco de su línea de investigación sobre el centro y la periferia en el terreno

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Fernando García. Mediterráneo I, y Mediterráneo II, 2016

Entre la palma de la mano y la axila: el brazo como medida y posibilidad

Ángel Calvo Ulloa presenta en CaixaForum Barcelona su proyecto ganador de Comisart

El pontevedrés Ángel Calvo Ulloa resultó ganador, junto a Alexandra Laudo y el dúo formado por Arola Valls y Ada Sbriccoli, de la tercera edición del programa Comisart, que Obra Social La Caixa puso en marcha en 2012 con el objetivo de apoyar y dar a conocer el trabajo de jóvenes críticos y comisarios permitiéndoles

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El Patio. Nacho Carbonel para crear/sin/prisa. Cervezas Alhambra

Nacho Carbonell presenta su trabajo para crear/sin/prisa en Madrid Design Festival

''El Patio'' es la pieza que el artista ha realizado dentro del programa de creación de Cervezas Alhambra

Febrero concentra en Madrid una enorme cantidad de eventos vinculados con las artes plásticas, que se intensifican con la celebración de ARCO y otras ferias paralelas durante la última semana del mes y que, por unos días, convierten la ciudad en un hervidero artístico y cultural. Además, este año tenemos que sumar la cita con

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Isabel Muñoz, Juan Hidalgo o Pilar Albarracín, en 2018 en Tabacalera

Promoción del Arte expondrá también a Juan Zamora, Daniel Bocatto o Esther Pizarro

Este pasado domingo, finalizaron en Tabacalera dos muestras nacidas de proyectos de investigación sobre las posibilidades de los espacios expositivos: “Tentativas para agotar un espacio expositivo” y “Auralidad y Entorno. Un marco de investigación artística”, y una centrada en la instalación de Taxio Ardanaz CAUSA, sobre la conflictividad de la noción de monumento. Hoy podemos

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Estudio de Guillermo Mora. Open Studio 2018

Vuelve Open Studio

La cita será del 17 al 20 de febrero, con la participación de más de 100 artistas

Vuelve Open Studio, una iniciativa que vincula de forma directa la creación artística con los ciudadanos a través de sus verdaderos protagonistas: los artistas. Tras un parón de dos años, el evento toma fuerza en 2018, apoyado desde las instituciones públicas, y se traslada a febrero como antesala de la semana de ferias. Parece que

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Exposición de Eusebio Sempere en el Museo de Arte Abstracto de Cuenta. Fundación Juan March. Desde febrero de 2018

La Fundación March despliega en Cuenca su colección de Eusebio Sempere

Repasa, en medio centenar de obras, su trayectoria

Formó parte, junto a Zóbel, Gerardo Rueda o Gustavo Torner, del grupo de artistas que fue germen del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, así que este centro, gestionado por la Fundación Juan March, es ahora el idóneo para repasar la trayectoria de Eusebio Sempere a partir de la práctica totalidad de los fondos que

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