Actualidad / Noticias

Gema Rupérez. The last one hymn, 2018

Gema Rupérez: lo que cabe en el vacío

Expone en la Diputación de Huesca tras recibir la beca Ramón Acín

Los fieles de este lugar seguramente conocéis ya a Gema Rupérez: fue una de nuestras primeras fichadas y os hemos hablado también de sus muestras en la Twin Gallery y la Galleria Opere Scelte de Turín, así como de su participación en diversas ferias. Desde hace, más o menos, siete años, esta artista zaragozana viene

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Pioneras. Mujeres artistas de la vanguardia rusa, en el Museo Thyssen de Madrid. Hasta el 16 de junio de 2019.

Las mujeres de la abstracción rusa

El Museo Thyssen muestra sus obras de pioneras de la vanguardia

Cuando, hace casi un mes, se presentaba en la Fundación MAPFRE la muestra “De Chagall a Malévich: el arte en revolución”, que rastrea el camino ruso hacia la abstracción y la influencia en artistas de ese país de las vanguardias europeas, su comisario, Jean-Louis Prat, se refería a la destacada presencia femenina (no solo en

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Mercedes Azpilicueta. El viejo sueño de la simetría, 2019

Mercedes Azpilicueta, el cuerpo y la intuición de Artemisia Gentileschi

La artista presenta nueva muestra en Nogueras Blanchard, en el marco de On Affection

La Comunidad de Madrid y Feria ARCO premiaron en la última edición de esta cita, que finalizó el domingo pasado, su obra Artemisia Gentileschi: Judith decapitando a Holofernes por enfatizar que es posible unir lo vernáculo y lo político a través de lo textil y en la Galería Nogueras Blanchard tenemos, pasada la feria, la

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Dan Graham. Shinohara's Pyramid, 2018

Dan Graham, modelos y letras

La Galería Cayón dedica su primera muestra al artista

Dan Graham es autodidacta, pero su instinto artístico le llevó a abrir, cuando apenas superaba la veintena, una galería donde expuso obras de artistas fundamentales de los sesenta, como los minimalistas Dan Flavin, Donald Judd y Carl Andre o Robert Smithson y Sol LeWitt. La cerró porque apenas logró ventas y entonces comenzó a fotografiar;

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Sergio Prego. Top Half Egg Shell. Serie RANK AMNH, 2015

La última década de Okariz y Prego

El próximo Pabellón español en Venecia repasará su producción reciente

El pasado mayo conocíamos que el crítico y editor Peio Aguirre era el comisario seleccionado para estar al frente del Pabellón español en la próxima Bienal de Venecia, que cumple este año 58 ediciones; lo fue por unanimidad en un jurado integrado por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel; Nuria Enguita, Iñaki Martínez,

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Jorge Mendez Blake en Travesía Cuatro. ARCOmadrid 2019

Apurando el domingo: ARCO, SAM, Art Madrid, Drawing Room y Urvanity ¿Qué ver?

Una selección de lo que no hay que perderse en cada una de las ferias

Hoy es el último día para disfrutar de las ferias que han convertido esta semana a Madrid en el corazón del arte contemporáneo nacional e internacional. Cada una de ellas es distinta, y puesto que tienden cada vez más a la especialización, también el perfil del coleccionista y del público comienza a serlo, por lo

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Salvador Dalí. Femme Orientale et oiseau exotique, 1966. Alcolea Nonell

SAM, la novedad en los clásicos

El Salón de Arte Moderno celebra su primera edición en Velázquez, 12

Nos lo avanzaba hace unos días su director, Jorge Alcolea; SAM, el Salón de Arte Moderno que estos días celebra su primera edición en el número 12 de la calle Velázquez, coincidiendo con la semana de ferias madrileña, no tenía la intención de ser una más de ellas sino un espacio de encuentro entre el

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El Museo Reina Sofía adquiere 19 obras en ARCO

El Museo Reina Sofía adquiere 19 obras en ARCO

Adquiere trabajos de Bajevic, Basterretxea, Büttner, June Crespo, Alejandro Garrido, Lugán, Nashashibi, Marwan Rechmaoui y Vieites

El Museo Reina Sofía ha anunciado esta tarde sus adquisiciones en la actual edición de ARCO, feria que, como sabéis, permanece abierta hasta el 3 de marzo. Esta vez, el centro ha comprado diecinueve trabajos por valor de 350.000 euros, cifra que supone un incremento considerable respecto a la de 2018 (225.000 euros). Tres de

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Imagen de la sala dedicada a Juan de Juanes. Foto © Museo Nacional del Prado

Juan de Juanes tendrá sala propia en el Museo del Prado

La Fundación Amigos del Museo del Prado ha donado al centro su Oratorio de san Jerónimo

Era el pintor renacentista español más valorado cuando el Museo del Prado abrió sus puertas, como sabéis hace dos siglos (en la testamentaria de Fernando VII su Santa Cena se consideraba más valiosa que los Grecos) y desde hoy cuenta ya con espacio propio en la pinacoteca: en su sala 51, la llamada rotonda de

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Indre Šerpytyte. Armor. Serie From.Between.To, 2018. Parafin London

ARCO 2019: los cambios llegados y los venideros

Repasamos las novedades de la feria en su 38ª edición

Ayer dio comienzo en IFEMA la 38ª edición de ARCO, codirigida por Carlos Urroz y Maribel López antes de que el primero abandone la dirección de la feria de cara a 2020 y la asuma la segunda. López ha anunciado ya que no propone introducir en el futuro inmediato de ARCO cambios drásticos y que,

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Carla Andrade. Geometría de ecos, 2013 © Carla Andrade, VEGAP, Barcelona, 2019

Poéticas de la emoción: entre la estética y el sentimiento

CaixaForum Barcelona explora la presencia de la emoción en los discursos creativos de ayer y hoy

Decía Julian Barnes en su reciente recopilación de ensayos artísticos Con los ojos bien abiertos que, tras una vida de contemplación, ha llegado a comprender que el arte no solo capta y refleja la excitación, la emoción que encierra la vida. A veces incluso va más allá: el arte es emoción. Inevitablemente esa atención a

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Gilda Mantilla. Sin título. Serie Dibujando B..., 2006

Amazonías. De la tradición etnográfica a la consideración artística

Matadero acoge una muestra sobre la diversidad de miradas en esta zona peruana

Continuamos acercándonos a las muestras organizadas en Madrid dentro del programa paralelo de Perú en ARCO para hablaros en esta ocasión de “Amazonías”, la exposición que hasta el 5 de mayo acoge la Nave 16 de Matadero Madrid. Si hace unos días destacábamos la importancia de un proyecto como el dedicado a la cultura nasca

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Fernando Higueras. Diez residencias de artistas, 1960

Fernando Higueras, la plástica y la construcción

La Fundación ICO repasa su trayectoria once años después de su muerte

Quizá uno de los arquitectos madrileños cuya obra está más presente en el día a día de quienes viven en esta ciudad, lo sepan o no, sea Fernando Higueras. Esa no fue la única disciplina que cultivó, aunque sí la fundamental: era también pintor, notable guitarrista y fotógrafo y dotó a sus construcciones de cualidades

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Nari Ward. "We the people" en el New Museum de Nueva York

Nari Ward, la escultura y la urgencia

El jamaicano presenta su primera antología en Nueva York, en el New Museum

Más de treinta esculturas, pinturas, vídeos e instalaciones a gran escala de Nari Ward forman parte de «We the people», su primera retrospectiva individual en un museo neoyorquino. Pueden verse en los tres pisos principales del New Museum hasta el próximo mayo y resumen su trayectoria en el último cuarto de siglo: fue a principios

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Gabriela Bettini. Zona de contacto en Tasman Projects

»Zona de contacto», una reflexión sobre el colonialismo y una vuelta de tuerca a la pintura de paisaje

Tasman Projects dedica una exposición al trabajo de Gabriela Bettini

Tasman Projects, siguiendo la línea de promoción de artistas que iniciara hace unos años, presenta estos días en su espacio de la calle Ferraz “Zona de contacto”, una exposición dedicada a Gabriela Bettini (Madrid, 1977), comisariada por Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela. En ella se establece un diálogo entre las series más recientes

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Rembrandt. La novia judía, hacia 1665-1669. Rijksmuseum Ámsterdam

El camino de Rembrandt a la libertad

El Rijksmuseum reúne sus obras del artista en su 350º aniversario de su muerte

Este 2019 se cumplen 350 años desde la muerte de Rembrandt, el artista que compuso con sus autorretratos una biografía visual única en la Historia del Arte, dominó todos los materiales y temas pictóricos (aunque prestara especial atención a la pintura religiosa y los citados retratos) y modificó paulatinamente su estilo sin perder su querencia

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Abraham Cruzvillegas. Horizontes, 2005

Teixeira de Freitas: una colección en el laberinto

La Fundación Banco Santander muestra sus fondos por primera vez

Ya sabéis que, cada año por estas fechas, anticipándose a la celebración de ARCO, la Fundación Banco Santander presenta en su sala de exposiciones de Boadilla del Monte extensas muestras dedicadas a colecciones privadas internacionales de arte contemporáneo: ya han pasado por aquí las de Luís Paulo Montenegro, Isabel y Agustín Coppel, los museos de

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Exposición sobre la cultura nasca en el Espacio Fundación Telefónica. Perú en ARCO programa paralelo de exposiciones

Nasca, el enigma de una civilización

Fundación Telefónica presenta la riqueza cultural de este pueblo del Perú prehispánico

La cultura nasca es conocida principalmente por los llamativos y enigmáticos geoglifos realizados a lo largo de kilómetros sobre las pampas peruanas –fuente de debates en torno a su posible significado desde su redescubrimiento a principios del siglo XX–, pero debemos saber que estos son tan solo una de las extraordinarias manifestaciones desarrolladas en esa

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Anna Zemánková, Sin título, década de 1970. Colección Karin & Gerhard Dammann. Fotografia: Cortesía Col·lecció Dammann

Arte para el misticismo en la mesa de la cocina

Es Baluard dedica una muestra a artistas que fueron también médiums y visionarias

Os lo anticipábamos a finales del año pasado: una de las muestras más sugestivas de este 2019 nos la traería Es Baluard y estaría dedicada a mujeres artistas que vincularon su producción a la mística, la sanación y la filosofía espiritista. Desde el pasado 15 de febrero, podemos visitar «Almas. Médiums y visionarias», un proyecto

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Martha Rosler. Invasión, 2008. Colección del IVAM

Los tiempos convulsos condensados en la colección del IVAM

El centro celebra su 30º aniversario con una puesta de largo de sus fondos

Tres décadas han pasado desde que el IVAM abriera por primera vez sus puertas, según su director, José Miguel G. Cortés, como el primer museo de arte moderno nacido con un proyecto sólido. Fue el 18 de febrero de 1989 y son varias las muestras y actividades que este año recordarán esa fecha en el

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