El color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y del firmamento. Así se refería al azul Rubén Darío, subrayando en 1888 la importancia de este tono en el movimiento modernista. A las muy distintas gradaciones del color que encontramos en la obra de sus artistas plásticos se dedica
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Hace unos días os hablábamos del importante proceso de restauración por el que había pasado La Anunciación de Fra Angelico, en los talleres del Museo del Prado, con motivo de la exposición que la pinacoteca dedicaría a este gran maestro, dentro del contexto del primer Renacimiento en Florencia. Comisariada por Carl Brandon Strehlke y concebida
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No llegó a cumplir los cuarenta, por eso su producción artística no es extensa, pero sí recoge, además de un lenguaje personalísimo, claves de una etapa fundamental en el arte contemporáneo estadounidense: la de los años ochenta en Nueva York, marcada por diversas guerras culturales y también por el sida. David Wojnarowicz fue autodidacta y
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Tras su paso por la Galería Marc Domenech catalana, con la que organiza esta muestra, la sala Guillermo de Osma acoge, hasta el próximo 19 de julio, «Geometría y abstracción, 1924-1929», la primera exhibición en España dedicada a Léon Tutundjian, artista de origen armenio que se convirtió en figura fundamental del panorama parisino de entreguerras
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El Museo Guggenheim Bilbao está poblando sus salas de grandes figuras de cara a este verano: hace solo unos días os hablábamos de su retrospectiva de Lucio Fontana, antes llegaron Morandi en diálogo con sus maestros y las palabras de Jenny Holzer, y desde hoy es uno de los grandes artistas alemanes del siglo XX
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Nació en Eibar en 1870, por cronología y por sintonía argumental perteneció a la Generación del 98 (fue el pintor más admirado por sus intelectuales y amigo de muchos de ellos, como Unamuno, que sería su gran defensor) y con Zuloaga alcanzó su plenitud pictórica el concepto de la España negra, aunque también desplegara ligereza
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La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid cierra la temporada con una exposición homenaje al gran Darío Villalba. Fallecido en verano de 2018, el artista llevaba trabajando en esta muestra cerca de dos años, junto a su comisaria, María Luisa Martín de Argila, que durante la presentación ha comentado que esta es la
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Hace un año, prácticamente por estas fechas, Mar Arza presentaba en La Virreina de Barcelona «En vano», un proyecto formado por piezas en distintas técnicas en las que planteaba las implicaciones de la tradicional dicotomía en el arte entre lo opaco y lo nítido, lo oscuro y lo transparente o la luz y la noche
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Una de las primeras artistas en sumarse a nuestros Fichados, hace ya casi cuatro años, fue Leonor Serrano Rivas y nos contaba que concebía su trabajo como un juego compuesto de instrucciones donde se produce, durante un breve instante, un espacio paralelo que reemplaza a la vida cotidiana, por eso se sirve fundamentalmente de instalaciones
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Entre 2010 y 2015, la artista peruana María María Acha-Kutscher trabajó en el proyecto Womankind: investigó archivos fotográficos desde los inicios de este arte para poner de relieve que también en los imaginarios de la cámara se ha construido, hasta ahora, una historia visual discriminatoria para las mujeres. Su proceso creativo consiste en nutrirse de
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El pasado 24 de abril se cumplieron cien años del nacimiento en Arrecife de César Manrique, el arquitecto que quiso convertir su isla, Lanzarote, en uno de los lugares más bellos del mundo tras formarse en Arquitectura Técnica en la Universidad de La Laguna, en arte y pintura en la Real Academia de San Fernando
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La programación del Museo Guggenheim este año nos está permitiendo contemplar en Bilbao obra de grandes como Jenny Holzer, Morandi, desde mañana Fontana y, muy pronto, Gerhard Richter y Thomas Struth. Hasta el próximo septiembre, el centro presenta «Lucio Fontana. En el umbral», exhibición antológica de este autor organizada en colaboración con el Metropolitan de
Leer +![Sebastiano Serlio, Libro primo [-quinto] d' architecture, ca.1551. Venecia Biblioteca de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid](https://staging.masdearte.com/media/n_atlas_cba2-300x217.jpg)
Como cualquier otra disciplina, sobra decirlo, la arquitectura se teoriza en palabras, pero también, inevitablemente, se piensa en imágenes. Y a ellas dedica el Círculo de Bellas Artes, hasta el próximo 26 de mayo, su muestra «Atlas de Teoría(s) de la Arquitectura», que recuerda cómo esa doble vertiente verbal y visual de la teoría de
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Hace unos días os hablamos del programa MUVE CONTEMPORANEO, que cumple cuatro ediciones acompañando a la Bienal de Venecia y que presenta, en algunos de los museos y centros de arte más destacados de esta ciudad, exhibiciones dedicadas a artistas de vanguardia o actuales. Incluye siete muestras, alguna con sello español, pero las propuestas de
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Tras su paso hasta el pasado marzo por Tate Liverpool, este mes ha recalado en el Instituto Valenciano de Arte Moderno «Fernand Léger y la vida moderna», retrospectiva del francés que incide en la traslación a su arte del dinamismo y el progreso del París de comienzos del siglo XX y también en el compromiso
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Ha contado en alguna ocasión Simón Arrebola que se considera un escenógrafo: elabora pinturas y dibujos (y en parte también, por esa razón, maquetas) en los que maneja modos muy peculiares de introducir al espectador en el espacio y en el tiempo, es decir, de situarnos en el marco donde nos narra sus relatos. Esa
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La cuarta edición de Gabinete Art Fair, dedicada al dibujo, la ilustración y la estampa, permanecerá abierta hasta el próximo domingo, 12 de mayo, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde podremos encontrar obras de interés datadas dentro de un amplísimo abanico temporal de cinco siglos. Así, en un mismo espacio veremos
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Continuando su trabajo (encomiable, desde hace tres décadas) de puesta en valor de la obra de fotógrafos y artistas vinculados al Alto Aragón y la provincia de Huesca, su Diputación Provincial presenta desde ayer «En los aledaños de la fotografía moderna», una muestra dedicada a un autor cuya producción ha permanecido, en su mayor parte,
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Si un creador universal simboliza el amor artístico por el pasado y la ruina y el potencial para encontrar en ellos lo inexplorado, ese es Giovanni Battista Piranesi, grabador y arquitecto veneciano que vivió entre los años veinte y setenta del siglo XVIII y que encontró en Roma el escenario para desarrollar tanto su pasión
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La Anunciación de Fra Angelico es uno de los grandes iconos del Museo del Prado, tanto que, como ha señalado esta mañana el director adjunto de conservación de la pinacoteca, Andrés Úbeda, está presente en todos los repertorios y en las publicaciones sobre la colección del Museo, por pequeñas que estas sean. Hoy, es noticia
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