No me interesa lo que llaman el estilo. Hay pintores que se pasan la vida buscando el estilo. Muchas veces lo que más cuenta en un artista es la actitud. La atención a los años ochenta es una constante en la programación y en las líneas de investigación del Museo Reina Sofía y los próximos
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Comenzó a principios de los noventa a explorar las intersecciones posibles entre Bellas Artes, ciencias naturales y música y desde entonces Carsten Nicolai ha diseñado instalaciones minimalistas y performances acústicas valiéndose fundamentalmente de luces y sonidos que controla mediante procedimientos electrónicos. Muchas de ellas pretenden hacernos visualizar fenómenos físicos; otras le han valido, bajo el
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El próximo 28 de noviembre se cumplirá un año del fallecimiento de Robert Morris, artista y teórico fundamental del siglo pasado que, cuando Warhol y sus objetos y la abstracción postpictórica triunfaban en las pistas, se preocupó por escribir sobre un nuevo arte en el que la simplicidad de las formas no debía equivaler a
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Algunos recordarán que, allá por 2011, la Fundación BBK dedicó en Bilbao una interesante muestra al Jasper Johns grabador en la que se hizo patente cómo el artista, fallecido el año pasado, concibió esa disciplina y la pintura como facetas inseparables y complementarias de su producción, concediendo gran importancia al dominio de las técnicas de
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En el año en que se cumplen 170 años de la creación de Kunsthalle Bremen, el Museo Guggenheim ha decidido acercar a Bilbao parte de las obras maestras de sus colecciones: un recorrido por el arte nacido en Alemania y Francia durante los siglos XIX y XX que presta especial atención a las corrientes romántica,
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La obra Un món, de Francesca Poza ha sido la ganadora del Certamen Miró&Art, que en su cuarta edición ha tenido como referente al polifacético Josep Maria Subirachs. Como ya tuvimos ocasión de contaros hace unas semanas, cuando se presentó la nueva temporada expositiva del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, esta iniciativa —organizada por
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Si, hablando de pintura, en los sesenta y los setenta se asistió a la llamada desmaterialización del objeto artístico y a una austeridad expresiva entroncada en el minimalismo de la que derivaron obras caracterizadas por la economía de medios y la importancia central dada a la idea o concepto, los ochenta trajeron galopantes cambios: el
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En 2019 se celebra el centenario de la Bauhaus y a lo largo del año hemos podido asistir a numerosas exposiciones y eventos relacionados con esta efeméride, e, incluso, a la inauguración de dos nuevos museos dedicados a la famosa escuela alemana —una de las iniciativas de educación artística más innovadoras del siglo XX—, en
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Recientemente supimos que las salas Gagosian representarían internacionalmente el legado del creador húngaro Simon Hantaï, fallecido hace ahora once años, y desde el pasado 13 de octubre, la sede de la firma en París, en Le Bourget, presenta «LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR», una selección de sus grabados y pinturas en blanco
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Ha sido la ganadora del séptimo Premio Max Mara para Mujeres Artistas, este mismo año también ha sido nominada al Turner Prize y ahora Helen Cammock presenta en la Collezione Maramotti de Reggio Emilia los frutos de la residencia de seis meses en Italia que llevó a cabo gracias al primer galardón, tras mostrarlos ya,
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Entre los próximos días 14 y 17 de noviembre, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón acogerá una nueva edición, la sexta, de MARTE, Feria de Arte Contemporáneo de esa ciudad. Tendrá como lema Vive una experiencia marciana y como fin acercar el arte contemporáneo al público local a través de propuestas accesibles a
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Tras su paso reciente por la National Gallery of Canada, el pasado 7 de octubre abrió sus puertas en la National Gallery londinense «The Credit Suisse Exhibition: Gauguin Portraits», la muestra más ambiciosa dedicada al desarrollo por el autor postimpresionista francés del género del retrato y de las ideas sobre arte que manifestó en estas
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El dramatismo de su escultura, fruto de la década larga en la que Alonso Berruguete se formó en Italia durante su juventud, supuso todo un revulsivo en la España del Renacimiento, aunque no fue aquella la única disciplina que cultivó: también exploró la pintura y el dibujo y participó e impulsó los intercambios culturales entre
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Durante más de cuatro décadas, la estadounidense Sally Mann ha captado fotografías experimentales, elegíacas y de una inquietante belleza: imágenes que exploran asuntos fundamentales de la existencia humana, como la memoria, el deseo, la muerte, los lazos familiares o la constante indiferencia de las fuerzas de la naturaleza ante el esfuerzo constructivo humano. La primera
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Uno de nuestros primeros rebobinadores lo dedicamos a las esencias del videoarte y entonces nos referimos a Nam June Paik como ejemplo fundamental de autor de videoinstalaciones o videoesculturas: como uno de los primeros artistas en servirse de televisores como material de elaboración de piezas artísticas basadas en el uso del vídeo pero más ambiciosas
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En el marco del programa expositivo de su Bicentenario (y de un capítulo de normalización de la presencia de mujeres artistas en el Museo del Prado, que continuará en 2020 con una muestra sobre mujeres creadoras de fines del siglo XVI y principios del siglo XVII), la pinacoteca ha inaugurado hoy «Sofonisba Anguissola y Lavinia
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Medio mes después de que el Museo Guggenheim presentara una antología de un fotógrafo sin el que no es posible entender la contemporaneidad dentro y fuera de Alemania, Thomas Struth, el centro bilbaíno inaugura «Soto. La cuarta dimensión», retrospectiva de este artista que hace hincapié en su producción abstracta y dinámica y que tiene como
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Múltiples referencias, contextos, técnicas e incluso manos se dan cita en la producción del artista británico de origen egipcio Hassan Khan, que además de creador plástico es compositor e intérprete musical y viene trabajando en las más diversas disciplinas: performances, textos, fotografías, vídeos, esculturas e instalaciones. Dada su juventud (nació en 1975) tampoco establece jerarquías
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Ayer se falló el 34º Premio BMW de Pintura, que tiene ámbito nacional y comprende cuatro modalidades: además del propio galardón, la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, el Premio a la Innovación y el Premio BMW al Talento más Joven. El ganador del Premio BMW de Pintura 2019 ha sido el
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Tras ser uno de los becados por la Real Academia de España en Roma en la convocatoria 2016-2017, Santiago Giralda presentaba, el año pasado en Matadero Madrid, un proyecto, Ruta a Roma, compuesto por pinturas de gran formato a las que aplicaba tratamiento digital y que ya ofrecían paisajes a medio camino entre lo natural
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