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Vista de "Tráfico de arte. Galería, ciudad y periferia". MUSAC

Paloma Navares, Ana Prada y Ana Frechilla abren la nueva temporada en el MUSAC

El centro también revisa la trayectoria de la galería leonesa Tráfico de Arte

Sumido en un 15º aniversario condicionado por circunstancias extraordinarias, el MUSAC leonés abrió el pasado sábado su nueva temporada expositiva, que, en la línea el conjunto de su programación en este 2020, busca favorecer la puesta en valor y la visibilización de la labor del propio centro en su contexto cercano. Las muestras que desde

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William Mackinnon- "Strive for the light", 2020. Simon Lee Gallery

William Mackinnon, la vida en torno al árbol

Simon Lee exhibe obra reciente del australiano

Algunos pudieron conocer a William Mackinnon en nuestro país cuando, el pasado 2019 por estas fechas, presentó en la sala Art Projects Ibiza la muestra individual «Phoenix» (era también su primera monográfica europea). Constaba aquella muestra de paisajes a veces nocturnos, a veces urbanos, y casi siempre de trasfondo psicológico e inquietante. Formado en Londres,

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Suzanne Lacy. Asociaciones inevitables, 1976. Fotografía: Raúl Vega

Las redes que tejió Suzanne Lacy

El CAAC de Sevilla presenta su primera retrospectiva española

En sus cerca de cincuenta años de trayectoria, la estadounidense Suzanne Lacy ha llevado a cabo performances, instalaciones, fotografías, vídeos y proyectos de arte colaborativo arraigados en su tiempo y en su compromiso con varias causas sociales y especialmente con el feminismo: ha investigado asuntos relacionados con la violencia sexual, la identidad de género, la

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Deana Lawson. Chief, 2019. Cortesía de Sikkema Jenkins & Co., Nueva York y David Kordansky Gallery, Los Angeles

Deana Lawson, ganadora del último Hugo Boss Prize

Expondrá en el Guggenheim neoyorquino en la primavera de 2021

Richard Amstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, e Yves Müller, director financiero de HUGO BOSS AG, han anunciado que la artista estadounidense Deana Lawson es la ganadora este año del prestigioso Hugo Boss Prize, que desde 1996 ha reconocido, con carácter bienal, las contribuciones a la creación contemporánea de trece autores.

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Hélio Oiticica en Lisson Gallery. Estate of Hélio Oiticica

Hélio Oiticica: un cosmos

La Lisson Gallery muestra obras clave del brasileño en Nueva York

Tres años después de que el Whitney Museum celebrará el 80º aniversario del nacimiento de Hélio Oiticica con una extensa retrospectiva, otra amplia muestra dedicada al brasileño llega a Nueva York para estudiar el amplio impacto de la producción del creador de Río de Janeiro en el arte de su tiempo y de hoy; también

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Ernst Ludwig Kirchner. Fränzi ante una silla tallada, 1910. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Expresionismo alemán: la audacia y los colores

El Museo Thyssen examina las obras de esta corriente en sus fondos

Fue en mayo de 1961 cuando Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se hizo con su primera obra de un expresionista alemán: se trataba de la acuarela Joven pareja de Emil Nolde, datada en los treinta, y el barón dijo que llamó su atención por «su audaz gama de colores y la atmósfera tan particular que emanaba de

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Herbert Brandl. Sin título, 2008

Herbert Brandl, pesimista apasionado

Kunsthaus Graz exhibe algunos de los trabajos fundamentales del artista

Bajo la influencia tanto del expresionismo austriaco como del romanticismo nórdico, Herbert Brandl, nacido en 1959 en Graz, viene trabajando desde sus comienzos en pinturas de gran formato y al óleo en las que nos presenta paisajes casi abstractos y dominados por sus atmósferas, cargadas de dramatismo y potencia expresiva. Es también autor de naturalezas

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Patricia Dauder. Floor, 2018

Arte y arquitectura: los estrechos lazos

El Centro Botín estudia sus nexos en una muestra que integra en su discurso el edificio de Renzo Piano

Un extenso elenco de artistas que han dirigido talleres de artes plásticas en la Fundación Botín o que han obtenido becas de esta misma institución (Leonor Antunes, Miroslaw Balka, Carlos Bunga, Martin Creed, Patricia Dauder, Fernanda Fragateiro, Carlos Garaicoa, Carsten Höller, Julie Mehretu, Jorge Méndez-Blake, Muntadas, Juan Navarro Baldeweg, Sara Ramo, Anri Sala y Julião

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Dis Berlin. Noctámbulo solitario, 2020

La Casa Amarilla, lugar de encuentro de soledades

La galería zaragozana dedica su nueva colectiva a vacíos y ausencias

Las emociones siempre han tenido un papel relevante en la programación expositiva de la Galería La Casa Amarilla de Zaragoza y a la soledad, que Massimo Cacciari definió como nuestro primer sentimiento, se dedica la muestra colectiva que nos presentan hasta el 12 de diciembre; se titula justamente «En soledad» y recoge trabajos de Almalé

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Imagen del montaje El Greco en Illescas en la sala 9 B del edificio Villanueva. Foto © Museo Nacional del Prado

El Greco más llameante

El Museo del Prado exhibe sus obras para el Santuario de la Caridad de Illescas

Coincidiendo con las obras de acondicionamiento en el Santuario de Nuestra Señora de la Caridad de Illescas, el Museo del Prado nos presenta, desde ayer y hasta el próximo febrero en su sala 9B, cinco pinturas de El Greco que se conservan en ese templo. El pintor las llevó a cabo entre 1600 y 1605,

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Joseph Kossuth. Cathexis 6. Kunstmuseum Stuttgart

Memling como eterno influencer

Brujas repasa su influencia en cinco artistas actuales

Nacido en 1435 en una ciudad próxima a Frankfurt, Seligenstadt, Hans Memling ya se había instalado en 1465 en Brujas. Es posible que se formara como pintor en Colonia, donde habría profundizado en la obra de Stephan Lochner, pero su producción nos ofrece vínculos más estrechos con la de Rogier van der Weyden, así que

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Cristina Lucas. The People That Is Missing, 2019

Cristina Lucas y el reflejo cercano

Su obra reciente, sobre la emergencia climática, se expone en Albarrán Bourdais

Cristina Lucas siempre ha considerado que cuestionar las convenciones es la misión básica, y quizá única, de cualquier artista y que decidirse a iniciar una trayectoria creativa supone implicarse en la búsqueda de un más allá; búsqueda que, en su caso, además de derivaciones creativas, las tiene históricas, sociales y antropológicas. El estudio de los

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"Biombos y castas, pintura profana de la Nueva España". Casa de México en España

Un otoño novohispano para el segundo aniversario de la Casa de México en España

El centro exhibe biombos y pinturas de castas y platería de indianos

Hace dos años que la Casa de México en España inició su trayectoria en Madrid, en su sede de Alberto Aguilera, con el objetivo de fortalecer las relaciones de ambos países e impulsar el conocimiento de la cultura mexicana entre nosotros. Para celebrarlo, este espacio nos mostrará este otoño cinco biombos y una treintena de

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Llorenç Ugas Dubreuil. Dibuixar una autopista amb el cos, 2020

Llorenç Ugas: paisaje, imagen y emoción

El Museu d´ Art Modern de Tarragona exhibe sus proyectos recientes

Nuestros habituales conocéis seguramente la producción fotográfica, que últimamente ha trascendido esa disciplina para acercarse a lo objetual y a la instalación, de Llorenç Ugas Dubreuil. Os hemos hablado aquí de sus invitaciones a explorar el medio urbano y nuestros vínculos con él por caminos distintos a lo acostumbrado, y también a reflexionar sobre las

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Aurèlia Muñoz. Macramar, 1972

Aurèlia Muñoz, macramé para una vanguardia

José de la Mano reivindica el arte textil de la barcelonesa

Tras llevar su trabajo a la última edición de ARCO, donde compartió stand con mujeres artistas que desarrollaron la mayor parte de su producción entre los sesenta y los ochenta del pasado siglo, la Galería José de la Mano ha dedicado su primera muestra de la temporada a la creadora barcelonesa Aurèlia Muñoz, una de

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Vista de la exposición "Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020". Museo Reina Sofía

Audiosfera: sonidos sin barreras

El Museo Reina Sofía explora el desarrollo experimental del arte sonoro desde los ochenta

Tras abrir al público, hace unas semanas, “Disonata. Arte en sonido hasta 1980”, el Museo Reina Sofía nos presenta la exhibición planteada como continuación temporal de aquella muestra: «Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020», bajo el comisariado de Francisco López. Si «Disonata» analizaba cómo artistas fundamentales del siglo XX, desde las vanguardias hasta esa década de los

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David Magán. "Matter Matters". CAB Burgos, 2020

Luz física, veladuras y problemas ambientales

El CAB de Burgos dedica sus nuevas muestras a David Magán, Álvaro Negro y Eduardo Cortils

El pasado 2 de octubre, el Centro de Arte Caja de Burgos abrió su nueva temporada expositiva de la mano de tres exposiciones ligadas a distintas disciplinas: pintura, escultura y fotografía. Todas han sido comisariadas por Javier del Campo. La primera de ellas está dedicada al pontevedrés Álvaro Negro. «Todo lo que el cuadro sabía»

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William Kentridge. Felix in Exile, 1994. Cortesía Studio William Kentridge

William Kentridge, de impureza y provocación

El CCCB muestra algunas de sus obras emblemáticas

La producción del artista sudafricano William Kentridge viene siendo objeto de especial revisión crítica en museos internacionales desde hace aproximadamente un lustro; muchos recordaréis la muestra que el Reina Sofía dedicó a sus proyectos operísticos y teatrales hace ahora tres años, coincidiendo con la concesión a este autor del Premio Príncipe de Asturias. Ahora el

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Moyra Davey. Wedding Loop, 2018

Moyra Davey, un registro vivo del tiempo

ARTIUM presenta su primera muestra en un museo europeo

La artista canadiense Moyra Davey trabaja a un tiempo como fotógrafa, cineasta y escritora, y en esa producción multiforme se sirve de elementos de la vida cotidiana y de la literatura para reflexionar sobre el paso del tiempo, inevitable, y sus efectos; también sobre las narrativas en torno a la identidad, la historia y el

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Vista de la exposición "Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar". Museo Reina Sofía

Val del Omar y el Niño de Elche, una experiencia cíborg

El Museo Reina Sofía presenta su revisión del Auto Sacramental Invisible

En el marco de las exposiciones que este año dedicará al arte sonoro y de su programa Fisuras, el Museo Reina Sofía presenta en su Espacio 1 «Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar», un proyecto del Niño de Elche libremente inspirado en esa obra del artista granadino que le

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