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Claudia Comte. Underwater Cactus

TBA21 llevará al Thyssen este año a Claudia Comte y Walid Raad

Este mes comienza la segunda temporada de su plataforma digital st_age

La plataforma Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) se acerca a su vigésimo aniversario (se celebrará el año que viene) y este 2021 hace dos desde que firmó con el Museo Thyssen-Bornemisza un acuerdo para presentar al público, en ese centro, exposiciones de arte contemporáneo con obras pertenecientes a la colección y encargos desarrollados por la propia

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Vista de la exposición. Elvira Amor

Sobre los usos desbordados del objeto

Irma Álvarez-Laviada, Elvira Amor, Nadia Barkate y Belén Uriel exponen en Moisés Pérez de Albéniz

En meses en que las galerías vienen ofreciendo giros alternativos a los planteamientos habituales de sus exposiciones, en forma de encuentros inesperados y dinámicos (en Maisterravalbuena) o de muestras comisariadas y de tesis (Ponce + Robles, Lucía Mendoza), la sala Moisés Pérez de Albéniz reúne en su nueva propuesta, significativamente llamada «S/T» y por primera

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Tomoko Yoneda. Le Corbusier’s Glasses—Viewing his Paris lecture notes, ‘L’Habitation Moderne’ , 2003. De la serie Entre lo visible y lo invisible

Tomoko Yoneda, maneras de mirar el pasado

La Fundación MAPFRE presenta su primera antología española

Sus paisajes y arquitecturas pueden resultar, si nos abstenemos de atender a los títulos, aparentemente neutrales, pero cada uno de los escenarios donde ha tomado sus fotografías la japonesa Tomoko Yoneda apunta a un pasado lleno de carga simbólica. Ella, nacida en Akashi, comenzó a estudiar periodismo y acudió para ello a Estados Unidos, pero

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Alexéi von Jawlensky. Niña, hacia 1909. Kunstmuseum Basel - Stiftung Im Obersteg. En depósito en el Kunstmuseum Basel, Basilea

Jawlensky: un cosmos en cada cara

La Fundación MAPFRE repasa la trayectoria del pintor

Nació en Rusia, pero Alexéi von Jawlensky desarrolló la mayor parte de su carrera en Alemania, adonde llegó en 1896, frustrado con los métodos docentes de la Academia de San Petersburgo. Instalado en Múnich, colaboró con distintos artistas del país y con su compatriota Kandinsky, al que conoció en 1907 en la escuela de Anton

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Claude Viallat. Sin título n°055, 2019

Claude Viallat, puntos de sutura

La Galerie Templon presenta su obra reciente

Nacido en 1936 en Nimes, ciudad en la que continúa residiendo y trabajando, Claude Viallat se convirtió, a finales de los sesenta, en uno de los impulsores del considerado último gran movimiento de vanguardia francés: Support Surfaces. Su vigencia fue breve, dándose por diluido a principios de los setenta, pero su impacto no fue menor:

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"¡Tierra a la vista! Un paisaje de formas encontradas". Galería Ponce + Robles

Cuatro comisarios y los cuatro elementos para celebrar medio siglo de galerismo

Ponce + Robles conmemora la trayectoria de los directores de la galería

Raquel Ponce y José Robles, responsables desde hace ocho años de la galería madrileña Ponce + Robles, suman entre ambos cincuenta años de galerismo (treinta ella y veinte él) y han decidido conmemorar ese aniversario enfrentándose, literal y metafóricamente, a los elementos. El suyo fue un caso extraño en el ámbito español de galerías: una

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Luis Gordillo. Cirugía esquimal, 2006

Luis Gordillo y la imagen nutricia

El Museo UNAV entabla diálogos entre su obra pasada y reciente

Según Luis Gordillo, la muestra individual que desde ayer le dedica el Museo Universidad de Navarra, «Memorándum», es la más ambiciosa sobre su carrera hasta ahora: bajo el comisariado de Sema D’Acosta, propone un diálogo entre sus trabajos más recientes, varios inéditos, y obras emblemáticas anteriores, y sobre todo posibilita un acercamiento al modo en

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Soledad Sevilla. "El pensamiento al madurar es igual que el sol cuando amanece". Museo Patio Herreriano

Soledad Sevilla hacia la luz

Patio Herreriano y C3A cordobés dedican exposiciones a la Premio Velázquez 2020

El Museo Patio Herreriano de Valladolid inició hace meses una línea expositiva centrada en la puesta en valor de significativos artistas nacionales presentes en su colección; desde el pasado 30 de enero es el turno de Soledad Sevilla y su muestra se titula «El pensamiento al madurar es igual que el sol cuando amanece», verso

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Daniel R. Martín. Sin título, 2020

Daniel R. Martín, con sentido y sin explicación

La Galería Siboney muestra en Santander su obra reciente

Un habitual en la Galería Siboney, Daniel R. Martín, regresa hasta marzo a este espacio santanderino para presentar «Cuando nada tiene explicación», un conjunto de trabajos recientes (fundamentalmente esculturas, pero también pinturas sobre papel) que ha llevado a cabo durante dos encierros: el primero debido a una lesión, que aprovechó para dibujar sin prisa, deteniéndose

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Xavier Salaberría. Persil (isla, Latitud 35º 54’ 48,11” N, longitud 5º 25’ 03,34”)', 2015

Katinka Bock, Castillo Deball o Ballester Moreno, entre lo próximo en ARTIUM

El centro pondrá en marcha la Sala Z, un espacio para proyecciones fílmicas

Hasta abril podemos visitar en ARTIUM exposiciones de Moyra Davey y June Crespo y, aún hasta mayo, un repaso a la trayectoria de Juncal Ballestín con trabajos inéditos, pero el centro vasco ha dado ya a conocer las exhibiciones que podremos contemplar en sus salas a partir de la próxima primavera. Desde marzo, protagonizará una

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Irene Cruz. "RGB". CEART Fuenlabrada

Irene Cruz en colores primarios

El CEART de Fuenlabrada ofrece una visita virtual de su muestra RGB

RGB son las siglas en inglés de red, green, blue, modelo de color basado en la síntesis aditiva de los tres primarios y un tratamiento de la señal de vídeo, y también el título de la última muestra individual de Irene Cruz, en la que predominan esos colores y encontraremos fotografías intervenidas en distintos formatos

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Salvador Dalí. Le combat des chevaliers, 1938. Galería Jordi Pascual

Los maestros del siglo XX volverán a darse cita en SAM. Salón de Arte Moderno

Su tercera edición tendrá lugar del 12 al 21 de marzo

El número 12 de la calle Velázquez será sede de la tercera edición del Salón de Arte Moderno. SAM, que tendrá lugar entre los días 12 y 21 del próximo marzo y contará con la participación de una docena de galerías españolas: Aleseide Gallery (Madrid), Benlliure (Valencia), Carlos Teixidó (Barcelona), Carlota (Madrid), Galería de Arte

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CentroCentro avanza su programación para 2021, en la que habrá proyectos de arte, diseño, urbanismo, música... Una agenda variada y multidisciplinar

Transversal y pluridisciplinar: más diseño, moda y música en el nuevo proyecto de CentroCentro

Giulietta Zanmatti asume el reto de convertir el centro en espacio de encuentro intercultural y una gran plaza pública para la ciudadanía

CentroCentro ofrecerá este año una programación ecléctica, en la que todas las disciplinas artísticas tendrán cabida. Así lo ha anunciado Giulietta Zanmatti Speranza, nueva directora artística de este espacio, que aspira a convertir CentroCentro en  punto de encuentro y de partida para descubrir la riqueza y variedad cultural de toda la ciudad. En estos tiempos

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Hassan Fathy. Sidi Krier, 1971

Hassan Fathy y la belleza innata del adobe

La Casa Árabe recuerda al llamado arquitecto de los pobres

Antes de que las cátedras de arquitectura analizaran materiales apropiados a la sostenibilidad, Hassan Fathy, nacido en Alejandría en 1900 y figura clave de la disciplina en Egipto, ya estudió las cualidades del nada contemporáneo adobe (arcillas y arenas secadas al sol y mezcladas con paja) en cuanto recurso constructivo barato, fácilmente disponible en amplias

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Juncal Ballestín. A Meret, 1996

Juncal Ballestín y el ejercicio vital

ARTIUM repasa la trayectoria de la artista vasca

Este año se cumplen seis del fallecimiento de Juncal Ballestín, artista alavesa formada en la Escuela Superior de Bellas Artes de Bilbao y autora de proyectos estructurados en series en los que se sirvió de técnicas y materiales muy diversos, cultivando desde la pintura y la obra gráfica al dibujo, la instalación y el vídeo.

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José Maria de Ucelay. Danzas suletinas, 1956. Colección BBVA © José Maria de Ucelay

Entre Bilbao y la pintura

El Guggenheim recuerda su eclosión cultural hacia 1900

La primera muestra que el Museo Guggenheim Bilbao inaugura este año nos retrotrae a la etapa del fin de siglo, cuando la ciudad se ensanchó en lo urbanístico e industrial, convirtiéndose en una de las más prósperas de España, y aquel crecimiento se trasladó a su panorama cultural, en forma de pinturas que reflejaron los

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Pabellón Mies van der Rohe. Foto: Pepo Segura

Los próximos retos culturales de Barcelona tienen sello arquitectónico

Este año es co-sede de la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo

En los próximos años tres eventos internacionales de referencia en el campo de la arquitectura podrían pasar por Barcelona: la capital catalana opta a ser Capital Mundial de la Arquitectura y a acoger el Congreso Mundial y la Asamblea General de la Unión Internacional de Arquitectos en 2026; también impulsa un proyecto de liderazgo público

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María Cañas

Monstruario: el pavor integrado y el espeluznante

13 ESPACIOarte presenta una colectiva sobre los monstruos en nuestra vida

El sustantivo monstrum, en latín, significa aviso de los dioses, refiriéndose no tanto a los que podemos recibir a través de sueños o pesadillas sino a advertencias de hechos sustanciales, ajenos al orden normal de la naturaleza (por ejemplo, el nacimiento de bebés con dos cabezas o la irrupción de animales deformes). Estos seres, habitualmente

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Dalila Gonsalves. "No ouvido há labirintos e cristais". Galería Rafael Ortiz

Dalila Gonsalves y los objetos que acumulan experiencias

La portuguesa presenta su segunda individual en la Galería Rafael Ortiz

El trabajo de la artista Dalila Gonçalves, nacida en Castelo de Paiva en 1982, consiste en el (re)descubrimiento de los objetos y sus materias en el mayor número de sus capas posible, buscando penetrar en su interioridad, desde la convicción de que la hay: trata de sumergirse en su valor plástico, su historia, su función…

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Javi Cruz. "Trémula". CA2M. Fotografía: Jorge Anguita Mirón

Javi Cruz y el chopo temblón

Presenta en el Centro de Arte Dos de Mayo su proyecto Trémula

En los años ochenta, junto al edificio de San Blas donde creció y aún vive el artista Javi Cruz, plantaron un chopo temblón (Populus tremula es su nombre científico) que el año pasado fue talado al presentar una enfermedad. La noche de la tala, el artista recogió media tonelada de su madera, restos que hablan

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