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Francisco Bores. Naturaleza muerta, 1924. Residencia de Estudiantes

Francisco Bores o el gozo de la pintura fruta

La Residencia de Estudiantes repasa su trayectoria

Nacido en Madrid en el año en que muchos consideraron que casi todo cambió, 1898, Francisco Bores se trasladó a París tras participar en la Exposición de Artistas Ibéricos de 1925; allí se integró en la llamada Escuela de París, junto a Hernando Viñes, Benjamín Palencia y Pancho Cossío, pero su lenguaje se mantuvo independiente

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René Magritte. L’Heureux donateur, 1966. Musée d’Ixelles. Adquisición, 1966. © René Magritte, VEGAP, Málaga, 2022

Arte belga: medio siglo de debate con la realidad

El Thyssen malagueño explora su evolución desde el fin de siglo hasta los cuarenta

He hecho sacrificios a la roja diosa de las maravillas y de los sueños, necesidad complementaria indispensable para el artista, pero delito a los ojos de algún buen apóstol distribuidor de celebridades burguesas. Lo dijo Ensor, pero sus palabras podrían haber salido de algunos otros autores belgas que, en los últimos años del siglo XIX

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Fabrice Hyber. "The Valley". Fondation Cartier pour l´ Art Contemporain, París

Fabrice Hyber: el arte como siembra

El conjunto de su trabajo se explora en la Fondation Cartier

Nacido en Vendée en 1961, Fabrice Hyber estudió matemáticas antes de ingresar en la École des Beaux-Arts de Nantes y su primera formación, y la ciencia, han tenido eco en su trabajo creativo, que parte del dibujo y la pintura pero incorpora otros modos de expresión y se nutre de interferencias e interacciones entre disciplinas

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Ana Galvañ. Ilustración para el cuaderno central de la revista Telos, 2019. Cortesía de la autora

Constelación gráfica: el cómic se hace instalación en el CCCB

Nueve jóvenes autoras de historietas exponen en Barcelona

El cómic, también el experimental, vive un buen momento en nuestro país propiciado quizá por el boom de los ochenta y a él no son ajenas sus figuras más jóvenes; quizá sea pronto para considerarlas generación, pero sí comparten inquietudes: una mirada crítica e irónica hacia la inestabilidad y la incertidumbre que vienen marcando los

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"La cámara del eco". Circuitos de Artes Plásticas 2022. Sala de Arte Joven, Comunidad de Madrid

La cámara del eco: el presente podría ser otro

Los artistas ganadores en la última edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid exponen en la Sala de Arte Joven

La última edición de los Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, que fue la 33ª de esta convocatoria, premió nuevamente a jóvenes creadores menores de 35 años y residentes en esa región; con el fin de fomentar su profesionalización, sus trabajos podemos contemplarlos hasta el próximo febrero en la Sala de Arte

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Álvaro Oyarzún. Serie Paisaje, 2022

Materia vibrante: un entorno sin jerarquías

Álvaro Oyarzún y Christian Vinck exponen en la Galería Lucía Mendoza

Álvaro Oyarzún, pintor chileno y miembro, al final de los ochenta, del grupo artístico y poético El Piano de Ramón Carnicer, suele explorar en su trabajo el alcance de la pintura y el dibujo como oficios válidos en la cultura contemporánea; también los roles de la figura del artista en nuestro tiempo, desde un punto

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Vista de la exposición "La equilibrista". MUSAC

Teresa Burga: todo es concepto

El MUSAC presenta su primera individual en España

Fue una figura fundamental en el desarrollo del arte conceptual, y también de la creación pop, en Latinoamérica, pero hasta ahora en nuestro país no habíamos podido contemplar una muestra individual dedicada a la peruana Teresa Burga. Un año después de su fallecimiento, nos la trae el MUSAC en colaboración con el Weserburg Museum für

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Vista de la exposición "Colección MACBA. Preludio. Intención poética". Fotografía: Miquel Coll

Naturaleza, descolonización y arte en sitios

El MACBA vertebra una nueva muestra en torno a su colección y anuncia su programación de 2023

Los visitantes que se acerquen desde hoy al MACBA barcelonés encontrarán un nuevo planteamiento en la exposición de sus fondos permanentes. Elvira Dyangani Ose, Antònia M. Perelló Ferrer, Claudia Segura Campins y Patrícia Sorroche nos presentan «Preludio. Intención poética», una muestra que nos invita a reflexionar sobre las relaciones entre las obras de arte y

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David Hockney. 28th February 2021, Roses in a Blue Vase, 2021.

El invierno floral de David Hockney

David Hockney está convencido de que lo que hoy necesitamos, casi como forma de supervivencia, son imágenes frescas de un mundo hermoso. Y su aportación para alejar oscuridades la presentan este invierno cinco galerías internacionales, aliadas para exhibir conjuntamente la muestra «20 Flowers and Some Bigger Pictures»: se trata de Annely Juda Fine Art (Londres),

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Monica Bonvicini. Upper Floor, 2022. Cortesía de la artista, Tanya Bonakdar Gallery, Galleria Raffaella Cortese, Galerie Peter Kilchmann, Galerie Krinzinger Copyright the artist, VG-Bild Kunst, Bonn, 2022, / Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Jens Ziehe

El giro especular de Bonvicini a la Neue Nationalgalerie

La artista interviene el museo berlinés en su fachada e interiores

Nuestra percepción de la arquitectura transparente, y por eso expansiva, de la Neue Nationalgalerie de Berlín, el último proyecto de Mies van der Rohe, ha quedado transformada, hasta el próximo abril, por obra de Monica Bonvicini. Apropiándose escultóricamente de las claves estéticas de este edificio, la artista conceptual italiana, que reside justamente en la capital

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"Hallazgos". Casa Morisca Horno de Oro

Hallazgos: artistas participantes en el Premio Cervezas Alhambra exponen en Granada

La Casa Morisca Horno de Oro acoge trabajos de una decena de autores

En 2017 Cervezas Alhambra comenzó a entregar sus Premios de Arte Emergente, destinados a jóvenes artistas que previamente han llevado a cabo proyectos inéditos en los que conjugan técnicas artesanales e inspiración en La Alhambra y en la ciudad de Granada. En el camino cuentan con el apoyo de un mentor y de un maestro

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Antonio Alvarado, la castiza transgresión

El Museo del Traje. CIPE repasa la trayectoria del diseñador alicantino

Su pasión por la moda comenzó cuando, en su infancia alicantina, acudía a curiosear entre las mujeres elegantes y los hombres «estrafalarios» que tomaban el que entonces era el único barco que comunicaba la península con Ibiza. Después se dedicó con éxito a la costura en Valencia y asesoró al padre del también modisto Juan

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Bohnchang Koo. Vessels (Vasijas), 2004

Las promesas bajo el papel de la nueva fotografía asiática

Alejandro Castellote comisaría en Kutxa Kultur Artegunea una muestra planteada como foco de hallazgos

En el terreno de las artes plásticas viene creciendo la presencia de artistas asiáticos en los museos occidentales, aunque de manera muy paulatina: como se apuntó con motivo de la apertura de la actual muestra de Zóbel en el Prado, el conocimiento es más amplio a la inversa. Pero en el campo de la fotografía

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Roger Parry, Sans titre, c. 1930. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP. © RMN-Grand Palais

Visiones expandidas: retrato de la fotografía en llamas

CaixaForum Madrid dedica una muestra a la imagen experimental

El Centre Pompidou parisino cuenta con extensísimos fondos fotográficos, que comenzó a atesorar solo cuatro años después de su apertura, en 1981. Entre sus más de 45.000 copias y 60.000 negativos destacan los vinculados a las vanguardias europeas (surrealismo, nueva visión, constructivismo) y a los autores franceses, pero progresivamente sus adquisiciones han dado peso asimismo

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Josep Grau-Garriga. "Diálogo de luz". MACBA. Fotografía: Eduard Pedrocchi

Grau-Garriga y la fibra como medio de comunicación

El MACBA exhibe su obra Diálogo de luz

Hace tres años el Ayuntamiento de Sant Cugat abrió al público el Centro Grau-Garriga, dedicado a la creación textil contemporánea y al examen de su riqueza artesanal y étnica, de sus relaciones con la sociedad y la moda y de su presencia tanto en el ámbito íntimo como en el colectivo. Lleva el nombre de

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Martin Wong. Travesuras maliciosas. CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo

Martin Wong, de la cerámica al compromiso

El CA2M acoge su primera muestra institucional en Europa

Nacido en Portland en 1946, en el seno de una familia de origen chino, Martin Wong forma parte de una generación de artistas, americanos y también europeos, cuya obra no puede desligarse ni de su compromiso político ni de sus circunstancias vitales: a ella podrían sumarse también David Wojnarowicz, con quien compartió la consideración de

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Vermeer. Mujer leyendo una carta, hacia 1663. Rijksmuseum, Ámsterdam

El Rijksmuseum acogerá, en 2023, la mayor muestra de Vermeer hasta la fecha

Al menos veintiocho obras viajarán a Ámsterdam

Su figura es conocida y amada por el público internacional, pero de la vida de Vermeer no es mucho lo que sabemos. Fue bautizado en Delft en 1632 y era hijo de Reynier Janszoony, un especialista en sedas que se relacionó con artistas como Pieter Steenwyck, Pieter Groenewegen y Balthasar van der Ast, quienes pudieron

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"Álvaro Delgado (1922-2016) Centenario de un pintor". Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Álvaro Delgado: un homenaje al académico

La Academia de San Fernando exhibe su pintura en el centenario de su nacimiento

Cuando se cumple un siglo del nacimiento de Álvaro Delgado Ramos, y seis años desde su muerte, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando brinda a este artista una muestra antológica que han comisariado Víctor Nieto Alcaide y Tomás Paredes. Además de como retrospectiva y como homenaje, se ha planteado como recuerdo de

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Irene de Andrés. "Las playas de Madrid". Galería Juan Silió

Irene de Andrés: nosotros y el Manzanares

La artista reflexiona sobre ocio y clases medias en Juan Silió

Hace tres años, y en el marco de una residencia en Matadero Madrid, Irene de Andrés inició un proyecto en torno a La Isla, una piscina con forma de barco que se ancló en el río Manzanares en 1930 y cuya arquitectura corrió a cargo de Luis Gutiérrez Soto. La producción de esta artista, nacida

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Vista de la exposición "Margarita Rita Rica Dinamita". Museo Reina Sofía. En primer término, Las cargadoras de plátanos rojos, 1971-1974

Margarita Azurdia, de la abstracción al altiplano

El Museo Reina Sofía presenta su primera muestra española

Su obra atraviesa el devenir artístico en Guatemala en la segunda mitad del siglo pasado, pero no lo hace siempre bajo el mismo nombre; uno de ellos fue Margarita Rita Rica Dinamita y ese es el título que ha adoptado también la muestra que le dedica ahora el Museo Reina Sofía, bajo el comisariado de

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