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La galería Maisterravalbuena acaba de inaugurar un nuevo espacio en Madrid, en el nº8 de la calle Hospital, junto al Museo Reina Sofía

Maisterravalbuena inaugura nuevo espacio en Madrid

La galería, ubicada junto al Museo Reina Sofía, incorpora una zona para disfrutar de conversaciones pausadas en torno al arte

La galería Maisterravalbuena acaba de inaugurar un nuevo espacio en Madrid, no muy lejos del que venía ocupando durante los últimos quince años en la calle Doctor Fourquet. Pedro Maisterra y Belén Valbuena llevaban tiempo buscando un local más amplio donde realizar sus exposiciones, y que permitiera también el encuentro distendido con artistas, coleccionistas, amigos

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Juan Zamora. La vida en emergencia. Fundació Sorigué

Juan Zamora, el todo y las partes

La Fundació Sorigué presenta su mayor muestra hasta ahora

En el inicio de su trayectoria, Juan Zamora definía su obra como un estudio sobre la vida y sus procesos abordado desde la práctica del dibujo y la animación expandida en diálogo. En un principio, sus trabajos partían de experiencias personales en unos contextos y comunidades determinados, y en su creación el juego era una

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Sorolla a través de la luz, sala sensorial. Palacio Real, Madrid

Luces (led) y obra inédita para homenajear a Sorolla

Patrimonio Nacional también conmemora el centenario de su muerte

Una de las primeras exposiciones en conmemorar este año el centenario de la muerte de Joaquín Sorolla, tras las que en su Museo madrileño repasan sus comienzos y los últimos años de su vida y las que en el Palau Martorell y el Museo de Bellas Artes de Alicante exploran, respectivamente, sus notas de color

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Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá. Alcalá 31. Fotografía: Guillermo Gumiel

Juan Muñoz, balcones a la paradoja

Alcalá 31 exhibe algunos de sus trabajos esenciales

En la novela El desierto de los tártaros (1940), Dino Buzzati nos trasladaba a un puesto fronterizo vigilado por centinelas que velan por que no se ejecute una amenaza ya olvidada; en el fondo, lo único que da sentido a su oficio y a sus vidas, ejercicios teatrales, no es ya la evitación del peligro,

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Ilse Bing en la historia de tres ciudades

La Fundación MAPFRE dedica, ahora en Barcelona, una antología a la fotógrafa alemana

Sus circunstancias históricas y vitales (formó parte de una familia judía alemana y conoció ambas guerras mundiales) llevaron a la fotógrafa Ilse Bing a residir en Berlín, París y Nueva York en los periodos en que cada una de estas urbes vivía su esplendor creativo, pero en ninguna de ellas se adscribió a un movimiento

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Juan Uslé. "De luz y sangre". Sala Verónicas, Murcia

Juan Uslé, también fotógrafo en Murcia

El artista presenta un proyecto específico en la Sala Verónicas

La pintura de Juan Uslé, estrictamente abstracta, guarda a su vez una estrecha relación con la vida cotidiana del artista y con la mayor rutina posible: la que implica el paso del tiempo. Remite a sus procesos y recorridos, a sus vivencias, lugares e incluso modos de respirar y se nutre, en ocasiones, de las

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Leonora Carrington. Té verde, 1942. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Drue Heinz Trust (by exchange), 2019 © Estate of Leonora Carrington / VEGAP, Madrid, 2023

Fundación MAPFRE revela a Leonora Carrington

Llega a Madrid su primera retrospectiva española

En octubre de 2020 estaba previsto que la Fundación MAPFRE acogiese en Madrid una muestra histórica: la primera antología dedicada en nuestro país a Leonora Carrington, pero la imposibilidad de contar con un elevadísimo número de préstamos internacionales en época de pandemia retrasó su celebración hasta ahora. A partir del próximo 11 de febrero, podemos

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Facundo de Zuviría. Confitería, San Telmo, 1986. Colección Leticia y Stanislas Poniatowski © Facundo de Zuviría

Facundo de Zuviría, qué tenéis en contra de la nostalgia

Fundación MAPFRE dedica una antología al fotógrafo argentino

Facundo de Zuviría tomó la cámara por primera vez siendo un niño, era una Eho, y decidió dedicarse por completo a la fotografía en el inicio de los ochenta, recién terminados sus estudios de Derecho. Buenos Aires, su ciudad natal, se convirtió no ya en el escenario de su trabajo, sino en el centro temático,

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Jacques Henri Lartigue. Florette Lartigue, Vence, 1954. © Ministère de la Culture, France / MPP-AAJHL

Jacques Henri Lartigue, el color o la vida

Fundación Canal estudia sus fotos más allá del blanco y negro

Si pensamos en Jacques Henri Lartigue lo haremos primero en blanco y negro, y probablemente vendrá a nuestra mente gente saltando. Es normal que sea así: buena parte de las exposiciones y estudios que hasta ahora se le han dedicado se centraban en esa faceta de su obra, pero este artista francés, que conoció por

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Marcelo Brodsky. La Clase, 1er año, 6ta división, 1967, 1996. De la serie “Buena Memoria”. © Marcelo Brodsky. Cortesía del autor

Marcelo Brodsky: a la justicia por el lenguaje

Foto Colectania repasa sus series fundamentales

En la trayectoria del artista argentino Marcelo Brodsky, el trabajo visual es del todo indisociable de su activismo: nacido en Buenos Aires en 1954 y fundador de la organización Visual Action/ Acción Visual, que promueve la incorporación de la cultura en las campañas de derechos humanos y el fomento de la educación artística, es autor

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Rodrigo Galecio. Dinosaurios

Rodrigo Galecio, geometría para la memoria

Rosenblut & Friedmann presenta su obra en Madrid

Hace ahora un par de décadas, en 2002, iniciaba el artista chileno Rodrigo Galecio su trayectoria en la pintura abordando las relaciones entre la creación textil, el color y el arte geométrico programático en una serie llamada RAM, haciendo una doble referencia a las siglas de Random Access Memory y a las de Réquiem a

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Maxwell Alexandre. "Novo poder". La Casa Encendida

Maxwell Alexandre, papel pardo para la autoafirmación

La Casa Encendida acoge su primera individual española

Maxwell Alexandre es un joven artista brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1990, que se formó en diseño cursando estudios que abordaban su comercialización, comunicación y los vínculos entre el arte y la moda; fue entonces cuando se dejó atrapar por el llamado papel pardo, muy habitual en su país, un papel craft de

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José de Ribera. Santo Tomás, 1609-1610. Museo de Bellas Artes de Budapest

Ribera y El Greco, un viaje cruzado en Toledo y Budapest

El Museo del Greco muestra el Santo Tomás realizado por Il Spagnoletto en su juventud

Los amantes del Barroco seguramente recordarán que en la muestra «El joven Ribera», que el Museo del Prado dedicó a este pintor de Xátiva en 2011, estuvo presente su Santo Tomás (1609-1610), obra que pudo compararse entonces con parte de las composiciones de su apostolado, realizadas cerca de dos décadas después, hacia 1630-1635, rastreándose así

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Lucas Arruda. Sin título (de la serie Deserto-Modelo), 2020

Lucas Arruda y el paisaje mental

El Ateneo de Madrid acoge su primera muestra española

La primera muestra de Lucas Arruda en España es también la primera exposición dedicada a las artes plásticas que acoge la Biblioteca del Ateneo de Madrid en una de sus estancias, datada en 1884 -1885 y considerada Bien de Interés Cultural. «Assum Preto», que así se llama la exhibición, puede visitarse desde el próximo 1 de

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Eusebio Sempere. Homenaje a Fra Angelico, 1962

Sempere, una geometría personal

Guillermo de Osma conmemora su centenario

Este año se cumplen cien desde el nacimiento en Onil (Alicante) de Eusebio Sempere, una de las figuras fundamentales del arte cinético en España, que basó su poética en la luz y el color y que cultivó una creación, en palabras del crítico Vicente Aguilera Cerni, con infinitas derivadas: Es un arte a la vez concreto,

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Imi Knoebel. Big girl. Galería Ehrhardt Flórez

Imi Knoebel, también orgánico

Sus trabajos recientes se exponen en Ehrhardt Flórez

Alumno de Joseph Beuys y compañero de Immendorf, Blinky Palermo y Katharina Sieverding en la Escuela de Arte de Düsseldorf, Imi Knoebel ha centrado su trabajo, desde hace más de medio siglo, en el juego con el soporte pictórico, los colores y el espacio: desarrolla pinturas y esculturas abstractas en sus formas, y minimalistas en

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Belén Rodríguez. "Sal metálica". Museo Patio Herreriano

Belén Rodríguez, pintura entre lo líquido y lo táctil

En febrero regresará al Museo Patio Herreriano

La producción y las inquietudes de la artista vallisoletana Belén Rodríguez no resultan fácilmente etiquetables: le interesan la creación per se y sus procesos y deja que en cada uno de sus proyectos resulte fundamental, casi definitorio, el contexto general y particular en el que surgieron, procurando ser lo más consciente posible de esa circunstancia.

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Joan Miró. Pintura (El sol), 1927. Cortesía The David & Ezra Nahmad Collection © Sucesió Miró, 2022

Joan Miró: los años decisivos

El Guggenheim revisa su producción entre 1920 y 1945

1920 es el año en que Joan Miró viajó por primera vez a París, ciudad que ansiaba conocer desde tiempo antes; 1945, aquel en el que retomó los pinceles tras un periodo de sequía (desde que llevara a cabo sus Constelaciones en 1940-1941), desplegando signos flotantes sobre ambiguos fondos blancos. En ese arco cronológico de

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Almudena Lanceolada. Despierto, 2023

Almudena Lanceolada: iconografía biológica

La artista presenta su tercera individual en Galería Silvestre

Almudela Lanceolada (antes Almudena Fernández Ortega), artista sevillana habitual en la programación expositiva de la Galería Silvestre desde hace cinco años, viene plasmando en su pintura, muy expresiva, habitualmente en tonos vivos y con conexiones narrativas, experiencias biográficas relativas a los años en que vivió en la Sierra de Aracena y la Sierra Norte de

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Felipa Manuela en "Todo lo demás. Un acercamiento a los espacios de creación contemporánea de Madrid". CentroCentro. Palacio de Cibeles

Los espacios de creación contemporánea y el cómic autobiográfico femenino, en las próximas muestras de CentroCentro

Su programa TELARAÑA celebrará, además, su tercera edición

Mientras podemos aún visitar en CentroCentro. Palacio de Cibeles sus muestras dedicadas a la arquitectura de Gaudí y a la escena contracultural y underground en la Cataluña de los setenta, este espacio dependiente del Ayuntamiento de Madrid ha anunciado las que serán sus exposiciones en la primera mitad de este año. El 25 de febrero,

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