Fue autodidacta; de lejos, el más representativo de los pintores naïfs, y ejerció una influencia fundamental en artistas europeos posteriores por su querencia por las composiciones planas, el cromatismo vivo y la temática imaginativa u onírica de sus pinturas. Tras su paso por el Palazzo Ducale de Venecia el año pasado, el próximo 22 de
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A pocos días de que comience TEFAF 2016, que se celebrará en Maastricht del 11 al 20 de marzo, se han hecho públicos los datos del último informe TEFAF Art Market Report, elaborado por la especialista en mercado del arte Clare McAndrew. CAÍDA GLOBAL, ASCENSO ESTADOUNIDENSE Según sus estudios, las ventas globales de arte cayeron
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La producción de Ibon Aranberri la componen fundamentalmente “monumentos secundarios” transformados por su emplazamiento y por las reflexiones del artista vasco. Su magnitud es más pequeña que la de enclaves arqueológicos como Stonehenge, pero tienen algo en común con aquellos: según algunas investigaciones, estas estructuras no ocupan el lugar en el que inicialmente se dispusieron,
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En las tres últimas décadas, la artista belga Ann Veronica Janssens ha trabajado con luces y nieblas, focos y proyecciones, con el fin de ofrecer a los espectadores experiencias perceptivas que vayan más allá de la contemplación y que estimulen sus cinco sentidos, modificando incluso su percepción sobre sí mismos. Se basa para ello en
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La Galería Marlborough ha comenzado a trabajar con el legado de Antoni Clavé y hasta el 23 de marzo dedica su primera muestra a este artista barcelonés que desarrolló su carrera principalmente fuera España y murió hace once años en Saint-Tropez. Tras formarse en la Escuela de Bellas Artes de la capital catalana y dejarse
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Hace veintisiete años la Diputación de Huesca dedicó ya una retrospectiva a la pintora zaragozana María Cruz Sarvisé, autora de una producción de carácter claramente poético y plagada de metáforas y alegorías. Sus motivos recurrentes son las mujeres y los niños, a veces solos, desnudos o divinizados, dispuestos sobre fondos depurados que las figuras dominan.
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Desde el pasado 5 de marzo, la Galerie Marian Goodman de París presenta su primera muestra dedicada al suizo Niele Toroni, unos de los pintores pertenecientes a la primera generación de minimalistas europeos. Autodidacta, comenzó a trabajar en los sesenta y permanece activo, buscando reivindicar la pintura desde un radical método de trabajo que se
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La artista coruñesa Pamen Pereira es autora de una obra multidisciplinar (dibujos, pinturas, instalaciones, esculturas, vídeos y fotografías) en cuyo proceso de creación funde lo artístico y lo vital, dando además protagonismo a la naturaleza. Vivió varios años en Japón y practica la filosofía zen, así que el conjunto de sus trabajos tienen como objetivo
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Tasman Projects es un nuevo espacio, situado en el número 84 de la madrileña calle Ferraz, que ha sido promovido por coleccionistas privados y que presentará muestras dedicadas a artistas de mediana carrera residentes en España o relacionados con nuestro país. Su primera muestra, abierta hasta el 20 de marzo, está dedicada al fotógrafo esloveno Primož
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Se trata de dos exposiciones individuales, pero paralelas y reunidas bajo un mismo título: “Considering Dynamics and the Forms of Chaos”. El Sharjah Art Museum de los Emiratos Árabes presenta desde el 10 de marzo trabajos de Maria Zerres y Angela Bulloch seleccionados por su relación con el concepto de entropía, comúnmente entendido como medida
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Daniel Boccato es un joven artista brasileño (nacido en Campinas en 1991) que reside en Nueva York y hasta la fecha ha presentado individuales en el espacio Cooper Union de esa ciudad y en la Kasia Michalski Gallery de Varsovia. Hasta el 20 de abril FORMATOCOMODO nos trae su primera monográfica en nuestro país, que
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Ramón Masats llegó a Madrid en 1957, cuando tenía 26 años, con la intención de comenzar a dedicarse de manera profesional a la fotografía, y al igual que Pla cerca de cincuenta años antes no pensaba renunciar en su empeño a su gusto por las gentes sencillas y sus formas de vida ligadas a la
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La Fundación Barrié ha continuado adquiriendo arte contemporáneo en la semana de las ferias madrileña y este año ha sumado a sus fondos seis nuevas obras de otros tantos artistas para sus colecciones de pintura internacional. En ARCO 2016, la Fundación ha comprado obras de los artistas gallegos Kiko Pérez y Manuel Eirís, el zaragozano
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Bajo el comisariado de Gladys Fabre y hasta el próximo 26 de mayo, el centro Bozar de Bruselas dedica una antología a Theo van Doesburg, gran figura, junto a Mondrian, del movimiento De Stijl y quien dio nombre a esta corriente al fundar en 1917 el periódico del mismo nombre. Para ambos, la eliminación de
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El próximo 4 de marzo, Kunsthalle München abrirá al público “Joaquín Sorolla. Spain´s Master of Light”, primera retrospectiva del artista en Alemania. Consta de 120 pinturas en las que el valenciano demostró su virtuosismo en la captación de la luz propia del Mediterráneo, talento con el que dejó una profunda impresión en autores de su
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¿Conocéis a Las Sinsombrero? Quienes ya habéis podido ver su documental sabéis que se trata de las mujeres que pertenecieron a la Generación del 27, entre ellas Rosa Chacel, Concha Méndez, Maruja Mallo, Mª Teresa León, Ernestina de Champurcin, Marga Gil, Josefina de la Torre y María Zambrano. Para homenajearlas, se ha puesto en marcha
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Es uno de los artistas franceses más conocidos, pero tanto su figura como su obra están rodeadas de enigmas. Su producción tiene connotaciones tanto poéticas como políticas y remiten, más que a historias, a una geografía sentimental del mundo: es autor de pinturas, obras en neón, textos, filmes, objetos, instalaciones, murales, esculturas y publicaciones en
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Azúcar, salsa de tomate, diamantes, recortes de revistas, jarabe, polvo, materiales de construcción o basura: los que conocéis a Vik Muniz sabéis que realiza una gran labor de recolección, dentro y fuera de su nevera, a la hora de componer sus trabajos, inspirados a menudo en iconos culturales, y fotografiarlos. Contemplándolas a distancia, podemos reconocer
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En ningún otro momento de la historia del arte proliferaron, con tal rapidez e intensidad, escuelas y asociaciones artísticas como en la década transcurrida entre 1910 y 1920, y cada uno de esos colectivos tuvo su propio programa, si bien todos se dirigieron a combatir tradiciones. Uno de los escenarios de aquella gran efervescencia creativa
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Desde hoy la Fundación March abre al público en Madrid “Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)”, una muestra que continúa con su línea de exposiciones de tesis evidenciadas en el montaje (y profusamente documentadas en sus catálogos) y que conmueve en su fondo y su (ausencia de) formas. En
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