La Puerta del Infierno fue para Rodin algo así como la Sagrada Familia para Gaudí: ocupa un lugar muy peculiar en su producción y trabajó en ella muchos años. Creó más de doscientas figuras y grupos inspirados en La Divina Comedia de Dante y en textos de Baudelaire que, aparte de su valor autónomo, le
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Open Studio, como es habitual con el patrocinio de Fundación Banco Santander, ha seleccionado a Pablo Capitán del Río como ganador de la cuarta edición de su Premio a la Producción Artística. Este artista granadino disfrutará de una residencia de hasta tres meses (entre noviembre de 2016 y enero de 2017) en uno de los
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Hasta el Romanticismo, la Edad Media fue para los historiadores una suerte de etapa oscura entre la antigüedad grecolatina y el Renacimiento italiano y la Reforma protestante de los siglos XV y XVI; hoy contemplamos el medievo como un periodo de intensos cambios políticos, económicos y culturales, y en ese enfoque hace hincapié la nueva
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Ya conocemos quién mostrará su proyecto específico en el Pabellón español en la próxima edición de la Bienal de Venecia, que se celebrará entre el 13 de mayo y el 26 de noviembre del año que viene. Será Jordi Colomer, que presentará allí su proyecto Ciudad de bolsillo bajo el comisariado de Manuel Segade, actual
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Fue, junto a Monet, fundador del Impresionismo, y sin embargo Renoir es todavía uno de los pintores más incomprendidos del movimiento, a veces detestado. Lo ha subrayado hoy Guillermo Solana durante la presentación en el Museo Thyssen-Bornemisza de su retrospectiva “Renoir. Intimidad”, que puede visitarse hasta el 22 de enero de 2017 y que cuestiona
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Elena Aitzkoa, Francis Alÿs, Polly Apfelbaum, Fernando Buenache, Herman de vries, Fernando García, Irene Grau, Federico Guzmán, Milena Muzquiz, Nicolás Paris, Matthew Ronay, Karin Ruggaber, Adolfo Schlosser, Daniel Steegmann Mangrané y Betty Woodman participan, desde hoy y hasta el 8 de enero en La Casa Encendida, en la muestra “El curso natural de las cosas”, un
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El Premio Internacional Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional, que este año cumple cinco ediciones y está dotado con 50.000 euros, ya tiene ganador: un arquitecto valenciano galardonado por recuperar el oficio de la carpintería arquitectónica tradicional, Enrique Nuere. El jurado ha valorado su aportación a la arquitectura tradicional a través de sus artesonados de
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A partir de octubre, Berlín tendrá nuevo centro de arte contemporáneo funcionando a pleno rendimiento. Se llama KINDL (no confundir con libros electrónicos ni aplicaciones de contactos) y tiene su sede en una antigua fábrica de cervezas que en su momento fue la mayor de Europa, la Boiler House, en el barrio de Neukölln. Ya
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Se llamaba Mary Olive Edis, pero podemos llamarla Olive. Nació en 1876, era hija de un exitoso médico que ejercía en Londres, y se inició en la fotografía en su juventud, en torno a 1900, después de que su prima Caroline le regalara una cámara (la anécdota quizá os recuerde a los comienzos de Julia
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Fue el más fiel seguidor francés de Caravaggio y uno de los grandes pintores de la Europa del s XVII, pero su trayectoria fue breve (murió con 41 años) y sus obras son escasas. Se le atribuyen sesenta, y la mayor parte de ellas, cuarenta y cinco, pueden verse hasta el 16 de enero de
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Tamara Arroyo, Andrea Canepa, Daniel Chust Peters, Ángela Cuadra, Miki Leal, Carlos Maciá, Teresa Moro, Fernando Renes, Daniel Silvo, Juan Ugalde, Keke Vilabelda y Martín Vitaliti son los doce creadores que, hasta el 29 de enero, participan en la muestra “Casa-Estudio-Calle-Barrio” en CentroCentro, un proyecto comisariado por Virginia Torrente en el que se busca trasladar
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Son bien conocidas las pinturas abstractas que juegan con efectos ópticos de Bridget Riley, por eso hay quien tiende a deducir equivocadamente que su producción, siendo visualmente muy atractiva, no ha registrado evolución. No es así: sus primeras pinturas de los años sesenta, la década en que inició su trayectoria artística, las realizó únicamente en
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Si el dicho popular dice que una imagen vale más que mil palabras y estamos saciados de escuchar que vivimos en una civilización visual, el filósofo Roland Barthes defendía que, al menos en lo que se refiere a la comunicación de masas, el lenguaje está constantemente presente en fotografías y vídeos y que, aunque
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No era un acto pretencioso, pero la definición que Robert Doisneau daba de una buena fotografía encajaba como horma del zapato a las suyas: Existe esa cosa misteriosa que se cuela por azar y a la que yo llamo el encanto. Esa especie de aroma surge mucho tiempo después. Hay imágenes que envejecen bien y
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Coincidiendo con la celebración de la Semana de la Arquitectura, el Museo ICO presenta, hasta el 22 de enero, un repaso por los principales proyectos de Cruz y Ortiz en una muestra que no se ha concebido como retrospectiva sino como reivindicación del trabajo a pequeño escala de este equipo de arquitectos y de la
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Los huevos de Marcel Broodthaers no son huevos cualquiera, sino el símbolo del origen del mundo, y sus mejillones tampoco son meros moluscos sino símbolos poéticos, porque él antes de artista fue poeta y librero, y cuando, cumplidos ya los cuarenta, decidió sumergirse en las artes plásticas, lo hizo buscando componer poemas con sus objetos.
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A partir del 7 de octubre y hasta el 27 de noviembre, podremos contemplar en la Sala Lonja del Pescado de Alicante la propuesta ganadora en la I Convocatoria pública para la presentación de proyectos expositivos que puso en marcha el Ayuntamiento de la ciudad. La muestra llevará por nombre “Inmoderatus” y en ella participan
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Nada es igual en los espacios expositivos intervenidos por la artista norteamericana (nacida en Austin y residente en Nueva York) Sarah Oppenheimer. Sus proyectos son fruto de la intersección de sus conocimientos sobre arte, arquitectura, filosofía y ciencia cognitiva y transforman casi por completo nuestra percepción del entorno donde se presentan. El más reciente se
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El próximo 5 de octubre abrirá sus puertas en el Grand Palais de París, bajo el comisariado de Agustín Arteaga, una gran muestra dedicada al arte mexicano de la primera mitad del s XX que se completará con obras de artistas internacionales contemporáneos, para hacer hincapié en la conexión de los creadores de aquel país
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Nació en Hungría en 1895, pero los estadounidenses lo consideran propio, y no solo porque adquiriera su nacionalidad: tras ejercer como profesor en la Escuela Bauhaus alemana entre 1923 y 1928, Moholy-Nagy fundó en 1937 en Chicago la llamada New Bauhaus, germen del actual Instituto de Diseño del Illinois Institute of Technology. A esa ciudad
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