Cerca de un año después de que se iniciasen sus obras de ampliación y renovación, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca presentó el pasado viernes el resultado de la intervención, coincidiendo además con el 50º aniversario de la apertura en el centro, que como sabéis tiene su sede en las Casas Colgadas y
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Decía Louis Kahn que los monumentos son un enigma: no puede plantearse su construcción intencionada, porque el resultado no es el esperado, y ni los mejores materiales ni las tecnologías más modernas garantizar obtenerlos. Es un misterio por qué unas arquitecturas devienen monumentales y otras no. Este arquitecto estonio, que ya en su infancia se
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El MACBA abre hoy al público, bajo el comisariado de Teresa Grandas, la muestra “Gelatina dura. Historias escamoteadas de los 80”, que pretende revisar desde un enfoque actual los relatos y convenciones más habitualmente manejados en torno al arte español de los ochenta, estableciendo como años de inicio y cierre del periodo estudiado los de
Leer +![Josef Albers. Oskar Schlemmer; [Schlemmer] in the Master’s Council; [Schlemmer] with Wittwer, Kallai, and Marianne Brandt, Preliminary Course Exhibition; [Schlemmer] and Tut, 1928–1930/32](https://staging.masdearte.com/media/n_albers_moma11-300x300.jpg)
Aclamado por su labor como docente en la Bauhaus, en el Black Mountain College y en la Universidad de Yale, Josef Albers fue también ampliamente reconocido como pintor, grabador y diseñador de muebles. Sin embargo, su compromiso con la fotografía modernista pasó bastante inadvertido hasta después de su muerte y solo ahora podemos conocer
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Cuando, hace cerca de tres años, el Museo Reina Sofía invitó a Lothar Baumgarten a presentar un proyecto en el Palacio de Cristal de El Retiro, cuenta el artista que las dificultades de este espacio le llevaron a tener que pensárselo, a no dar su sí ni su no inmediatamente. Finalmente aceptó, y quiso con
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El Royal Institute of British Architects ha anunciado los seis edificios que podrían obtener su Premio Internacional de este año, edificios que serán visitados (por segunda vez) por el jurado del galardón –presidido por Richard Rogers- antes de que este se falle y el ganador se dé a conocer el próximo 24 de noviembre. Los
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La Alhambra acaba de abrir al público su Mirador Romántico, cerrado habitualmente a las visitas por razones de conservación. Se encuentra al final de la Escalera del Agua, en la cota más alta del recinto del Palacio del Generalife, y fue construido en 1836 por Jaime Traversa, administrador de la finca del Generalife, aunque posteriormente
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Thaddaeus Ropac representa desde 2015 el legado de Robert Rauschenberg y hasta el próximo 14 de enero presenta la primera muestra individual del artista en su sede del barrio parisino del Marais. Se compone de pinturas de su serie Salvage, fechada entre 1983 y 1985, la última en la que Rauschenberg trabajó sobre lienzo. Se
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Cuando, a mediados de los años cuarenta, únicamente gozaba de consideración artística plena cierta fotografía en blanco y negro, Saul Leiter ya trabajaba con películas en color. Pero al no alcanzar su merecido reconocimiento como pionero del cromatismo hasta el final de su vida (falleció en 2013), durante décadas pensamos que los grandes profetas de
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La Biblioteca Nacional abrió ayer al público la exposición “Dibujos de Arquitectura y Ornamentación de la Biblioteca Nacional de España. Siglo XIX”, planteada como viaje imaginario por la arquitectura decimonónica a través de más de doscientas piezas de la colección de esta institución. Puede visitarse hasta el 22 de enero de 2017, ha sido comisariada
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Lotte Jacobi, Germaine Krull, Grete Stern, Ellen Auerbach, Ilse Bing, Marianne Breslauer…tienen en común su pertenencia a una generación de fotógrafas que trabajó fundamentalmente en la etapa de la República de Weimar. Los fotomontajes de Stern pudimos verlos recientemente en el Círculo de Bellas Artes, a Krull también le dedicó recientemente una retrospectiva el Jeu
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Los buenos conocedores de la fotografía de Manuel Vilariño sabéis que sus imágenes trascienden la mera belleza visual, aunque esta sea evidente: sus paisajes, naturalezas muertas o retratos de animales, de composición muy cuidada y casi siempre clásica, contienen referencias filosóficas y un sentido poético agudo que el estudio meticuloso de pliegues, colores o texturas
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El Museo Reina Sofía abrió ayer al público la muestra “Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo”, un repaso a una selección de los fondos más actuales de la colección del centro que cuenta con un buen número de adquisiciones recientes. La mayor parte de las piezas se fechan desde finales
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La 31ª Edición de los Premios BMW de Pintura ya tiene ganadores: el primero, dotado con 25.000 euros, ha recaído en el pintor andaluz por muchos conocido Miki Leal, por su obra En el estudio; la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, dotada con 8.000 euros, ha sido para la pintora sevillana
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La Hispanic Society of America, la Fundación BBVA y el Museo del Prado han firmado sendos convenios de colaboración para organizar en 2017 en la pinacoteca madrileña una gran exposición con fondos de la Hispanic. Llevará por nombre “Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society, Museo y Biblioteca” y podrá visitarse de abril
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Si estamos acostumbrados a asociar los azulejos a una decoración más o menos tradicional y liviana, obviamos una rica historia y múltiples capas de significado posibles. Nos lo recuerda Adriana Varejão, una de las artistas brasileñas actuales con mayor difusión internacional, que ha decidido dedicar su obra a reflexionar, desde un punto de vista crítico
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Hay quien prefiere valorar su audacia y creatividad extraordinarias como ejemplo de atrevimiento y valentía en la etapa convulsa que fue la posterior a la II Guerra Mundial y quien valora a Yves Klein fundamentalmente por su influencia en movimientos que se desarrollaron de forma paralela o posterior a su carrera, como el Pop Art,
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De su vida no sabemos casi nada, tan solo que nació en las últimas décadas del s XVI, que su primera obra conocida data de 1607 –se trata de una pintura de juventud y aprendizaje-, que no consta que pintara con posterioridad a 1621 y que trabajó para clientes de alcurnia: su producción formó parte
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El gran público lo conoce fundamentalmente por pinturas galantes y naturalistas en las que jugaba con equívocos elegantes, como El indiferente, Paso en falso o Embarcación a Citerea, pero Antoine Watteau fue también uno de los grandes maestros franceses del dibujo. Realizó estudios llenos de sensibilidad con tiza roja, negra y blanca, de modelos femeninos
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Eran jóvenes, quizá también airados, acababan de dar la bienvenida a un siglo XX que aún no amenazaba tormenta y quisieron dar la vuelta a ciertas tradiciones (sin romper del todo con otras) ofreciendo una visión sentimental e intuitiva del color. A este grupo que en realidad no lo fue, les Fauves, le dedica la
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