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Martha Rosler obras en el MACBA

Motivos para celebrar a Martha Rosler

El MACBA muestra obras de la neoyorquina de su colección

En los setenta fue una de las pioneras del empleo del videoarte como herramienta para el análisis político y como medio para cuestionarnos como sociedad, y dado que el MACBA cuenta con un número amplio de trabajos representativos de su carrera, el centro barcelonés ha decidido celebrar el Día de los Museos abriendo una muestra

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Eduard Angeli. Canal, 2007

Eduard Angeli: pintar el silencio de memoria

La Albertina muestra sus vaciedades

Acaba de cumplir setenta y cinco años y desde hace más de cincuenta viene dedicándose, casi en exclusiva, a representar espacios silenciosos teñidos de melancolía, pero Eduard Angeli ha evolucionado mucho en las maneras de abordarlos: en los setenta y los ochenta lo hizo bañando sus pinturas de luz y de colores vivos y desde los noventa

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Verónica Vicente. Figuras decorativas #3, 2015

Verónica Vicente o la preciosa vulnerabilidad

La Gran muestra su obra en Valladolid y Santander

Encuadres muy escogidos y puntos de fuga marcados enmarcan en la fotografía de Verónica Vicente estudios sobre los choques de las identidades individual y colectiva y sobre nuestras formas de mirar el entorno. Su punto de partida suele ser su propio cuerpo, que utiliza como herramienta para alumbrar experiencias tangibles que concibe como puntas de

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Fotograma de la pieza de videoarte House de Eija-Liisa Ahtila

Eija-Liisa Ahtila lleva sus dramas al MAC coruñés

Presenta allí “Ecologías del drama”

El año pasado por estas fechas, Eija-Liisa Ahtila presentaba en el Guggenheim bilbaíno una Anunciación contemporánea que le servía para indagar en los misterios presentes en los procesos de percepción y conocimiento; esta primavera, la artista finlandesa repite en el Norte para exhibir en la primera planta del MAC. Gas Natural Fenosa de La Coruña

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Mark Tobey. Campo selvático, 1959. MoMA

Mark Tobey, pintar con el ánimo

La Collezione Peggy Guggenheim le dedica una amplia retrospectiva

El año pasado se cumplieron cuatro décadas del fallecimiento en Basilea de Mark Tobey, artista que vinculamos al Expresionismo abstracto americano, prácticamente el estilo nacional de la pintura estadounidense tras la II Guerra Mundial, pero que, por su vocación cosmopolita, mantuvo un interés constante por el arte y la cultura en otros continentes y trató

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Arancha Goyeneche. Caprichos cromáticos. Exposición en Gema Llamazares.

Arancha Goyeneche, color a capricho

Expone obra inédita en la Galería Gema Llamazares

Dice Arancha Goyeneche que intenta no tirar nada a la basura porque la experiencia le dice que “las obras, o las líneas de trabajo, muchas veces surgen de forma casual e inesperada”. Las piezas que exhibe en la muestra que, durante este mes de mayo, presenta en la Galería gijonesa Gema Llamazares se inspiran precisamente

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Obras de gran escala en el CA2M. Mario Merz. Fibonacci Numbers, 1994. CA2M

El CA2M a escala

El Centro de Arte Dos de Mayo muestra las obras de gran formato de su colección

Mucho se mueve en los últimos meses en el CA2M. Desde el pasado noviembre de 2016 el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles nos da la oportunidad de consultar sus fondos al completo online; un mes después este centro estrenó un nuevo espacio de gran escala que cuenta con luz natural y que

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William Kentridge Premio Princesa de Asturias 2017

William Kentridge, Premio Princesa de Asturias 2017

El jurado ha hecho hoy público el galardón en Oviedo

El artista sudafricano William Kentridge, que ha alternado la práctica del dibujo y el grabado con incursiones en el cine y del teatro, ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017, según ha hecho hoy público hoy en Oviedo el jurado. En esta ocasión este ha estado presidido por José

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Pablo Genovés. Towards the Great Unknown, 2017. Exposición sobre el tiempo y la fugacidad en la galería Artnueve, Murcia

In Ictu Oculi: explorar la fugacidad

Capitán del Río, Genovés, Pividal, Porlán y Pinheiro exponen en Murcia

La Galería murciana Artnueve inaugura hoy “In Ictu Oculi”, una muestra colectiva comisariada por Jesús Alcaide que es a la vez reflexión sobre el sentido del tiempo y homenaje a José Luis Brea cuando se cumplen veinticinco años de la publicación de “Los últimos días”, que se acompañó de una exposición con el mismo nombre

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Chris Ofili, The Caged Bird’s Song, 2014–2017 (detalle). Cortesía del artista y la Victoria Miro, London,The Clothworkers’ Company and Dovecot Tapestry

Chris Ofili: así canta el pájaro enjaulado

El Premio Turner presenta un tapiz en la National Gallery

En 2012 la National Gallery de Londres pidió a tres artistas contemporáneos que reinventaran a Tiziano y Ovidio y mostraran su visión de tres de las más aplaudidas pinturas mitológicas del pintor de Pieve di Cadore: Diana y Acteón, La muerte de Acteón y Diana y Calisto. Uno de los tres elegidos fue Chris Ofili,

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Waldemar Cordeiro. Sin título, 1952

Mário Pedrosa contra los lugares comunes

El Reina Sofía estudia el alcance de su labor crítica

No es usual, pero ha ocurrido a veces: tras dedicar muestras a las ideas desarrolladas por los historiadores del arte Aby Warburg y Carl Einstein, el Museo Reina Sofía abre mañana una exposición dedicada a las líneas de trabajo seguidas por Mário Pedrosa, crítico de arte brasileño que fue también político, activista y gestor cultural.

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Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado

Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado

Hasta la fecha era jefe del Área de Pintura Italiana y Francesa hasta 1700

  El Real Patronato del Museo Nacional del Prado ha anunciado que ayer se aprobó la propuesta de nombramiento de Andrés Úbeda de los Cobos, actualmente jefe de Área de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) de la pinacoteca, como nuevo director adjunto de Conservación e Investigación. Miguel Falomir, que ha propuesto el cambio, ocupaba

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Alain Fleischer. Autant en emporte le vent, 1979. Colección del artista

El cine y la vanidad de la pintura

CaixaForum Madrid estudia los diálogos entre arte y cine

Fijaos en los títulos de crédito del Ballet mécanique de Leger y encontraréis… el rostro de Chaplin. En El gabinete del Dr. Caligari veréis tortuosos ángulos expresionistas y en el cartel de Une femme mariée de Godard el sello evidente del Orphée de Jean Cocteau. No son casos aislados, sino la manifestación evidente de las

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Atribuido a Velázquez. Retrato de una niña, 1617

El Estado no pujó por Retrato de una niña de Velázquez

Lo adquirió, por 9,7 millones de euros, un coleccionista privado

Hasta hace unos meses, sus propietarios, una familia residente en Madrid y de origen sevillano que lo poseía desde hace un siglo, desconocían que este Retrato de una niña era obra de Velázquez. Al maestro sevillano se lo ha atribuido el experto en pintura antigua Richard de Willermin, por la expresividad de la mirada inocente

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Vista de sala Katarzyna Kobro y Władysław Strzemiński. Prototipos vanguardistas

Kobro y Strzeminski, unidad práctica

El Museo Reina Sofía reivindica sus prototipos

Fueron pareja personal y artística, en sus respectivas producciones desarrollaron elementos en común y algunos distintivos y a ellos les debemos el primer museo del mundo fundado por artistas, que fue a su vez uno de los primeros europeos e internacionales de vanguardia: el Muzeum Sztuki. Hablamos de Kobro y Strzeminski, y precisamente junto a

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Euan Glow. Zagi, 1981-1982. © Tate, Londres 2017 © Estate Euan Uglow/Marlborough Fine Art, London

Lo que Londres unió tras la guerra

El Museo Picasso repasa el arte nacido en la capital británica tras la II Guerra Mundial

Meses después de que el Museo Guggenheim Bilbao contrastase su obra con la de maestros clásicos, el Museo Picasso Málaga exhibe de nuevo esta primavera pinturas de Francis Bacon, esta vez no para que entablen diálogo con obras del pasado sino con la de artistas con los que compartió ciudad (Londres) y en muchos casos

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General Idea. Tiempo partido

General Idea, el humor hecho rabia

El MALBA repasa la producción del colectivo

Hasta el 26 de junio, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires presenta al público la muestra “Tiempo partido”, primera revisión en América Latina del trabajo del colectivo de artistas canadienses General Idea, surgido en 1969 en Toronto e integrado por AA Bronson, Félix Partz y Jorge Zontal. Se mantuvo activo un cuarto de

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Sandro Botticelli y taller. Venus, hacia 1484-1490. Galleria Sabauda, Turín

Botticelli, entre lo pagano y lo devoto

En Boston se presenta su mayor muestra en Estados Unidos

Era hijo de curtidor, se formó como platero y terminaría ejemplificando, quizá con más intensidad que cualquier otro pintor, los logros artísticos de la Florencia del s. XV. Cuando se  encontraba próximo a la veintena, Sandro Botticelli entró a formarse en el taller de Filippo Lippi y sus obras tempranas se encuentran de forma muy

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Rafael Moneo. Perspectiva a mano alzada de la Ópera de Madrid, 1962. Cortesía Fundación Barrie

Moneo contra la arquitectura espectáculo

El Museo Thyssen presenta su mayor retrospectiva

Tras su paso por la Fundación Barrié coruñesa, donde hace tres años se presentó por primera vez entroncando con las numerosas muestras que este centro ha brindado a arquitectos, y por Lisboa, Ciudad de México y Hong Kong, recala en el Museo Thyssen “Rafael Moneo. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo 1961-2013”,

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Thomas Ehretsmann. Double Portrait, 2016

El BP Portrait Award 2017 ya tiene nominados

Thomas Ehretsmann, Benjamin Sullivan y Antony Williams optan al galardón

El 20 de junio conoceremos el ganador del BP Portrait Award, el premio de retrato internacional más prestigioso, concedido por la National Portrait Gallery de Londres, y ya sabemos qué tres finalistas optarán a él, seleccionados por el jurado entre 2580 candidaturas llegadas de 87 países. Se trata del pintor e ilustrador francés Thomas Ehretsmann,

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