Tinglado 1. Moll de Costa presenta, hasta el 3 de enero, «Atrapar la vida», una selección de ciento cincuenta fotografías de los trabajos más conocidos en blanco y negro, así como de su obra experimental en color, de Eugeni Forcano, Premio Nacional de Fotografía 2012 y cronistas de la España de los últimos años de la posguerra y del franquismo.
Hasta el 13 de febrero de 2016, la Fundación Foto Colectania de Barcelona muestra la fuerza del retrato en la fotografía a través de una selección de más de cien obras de 48 fotógrafos de su propia colección, algunas inéditas para el público.
Los autores representados son Helena Almeida, Manel Armengol, Javier Campano, Vari Caramés, Josep Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ricky Dávila, José Miguel de Miguel, Jordi Esteva, Manuel Ferrol, Eugeni Forcano, Albert Fortuny, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Paco Gómez, Inés Gonçalves, Fernando Gordillo, Jorge Guerra, Cristóbal Hara, Fernando Lemos, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Jorge Molder, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Pablo San Juan, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Antonio Martín Sena da Silva, Ricard Terré, Miguel Trillo, Javier Vallhonrat, Antoni Vidal y Virxilio Vieitez.
Kunstforum Wien acaba de inaugurar una muestra que estudia la vanguardia rusa desde una nueva perspectiva: la de las parejas de artistas. La igualdad en las condiciones de producción y de formas de vida entre hombres y mujeres en el contexto de la Revolución de Octubre fomentó entonces las conexiones entre arte y vida y el desprestigio de la idea de la genialidad solitaria.
Desde mañana, Ryoji Ikeda presenta en el EACC de Castellón «Datamatics», un proyecto específicamente adaptado a este espacio cuyo objetivo es orquestar, a través de una sincronización sumamente precisa, dos grandes instalaciones data.matrix [nº1-10] y data.scan [nº1-9]. Todas las secuencias de las piezas se unifican para dar pie a una sinfonía audiovisual e individualizada que ofrece al visitante una experiencia sensorial única.
La artista dominicana Firelei Báez presenta, hasta el 6 de marzo en el Pérez Art Museum de Miami, obra reciente dedicada al movimiento de resistencia negro en Estados Unidos en la década de los sesenta. En «Boodlines» exhibe pinturas y dibujos que representan textiles, diseños de pelo y adornos corporales que remiten a los prejuicios derivados del tono de nuestra piel.
Sotheby´s la califica como la mejor obra del periodo azul de Picasso, pero sobre este punto hay divergencias. La firma la pondrá a subasta el 5 de noviembre y su valor estimado se cifra entre 50 y 60 millones de euros. Cuenta con otro retrato en su reverso.
La artista iraní afincada en España Shirin Salehi ha resultado ganadora de la segunda Edición del Premio La Palabra Pintada al Mejor Libro de Artista, que convoca la Fundación Ankaria, esta vez con el apoyo de la Universidad de Cantabria. El proyecto con el que concurrió al premio, titulado Bailando con el carcelero, ha resultado ganador entre los 256 proyectos que optaron este año al mismo.
El jurado, del que formaron parte el presidente de la Fundación Ankaria, Ricardo Martí Fluxá, y los patronos Saleta Rosón, Javier Rosón Cedrán y Jaime Mairata, junto con el director de la Fundación Picasso-Museo Casa Natal (Málaga), José María Luna, y la directora técnica del Area de Exposiciones de la Universidad de Cantabria, Nuria Garcia Gutierrez, decidió también conceder un segundo premio a la artista italiana Meri Tancredi (L’Aquila, Italia, 1976), por su obra Over Sacrum.
De Bailando con el carcelero, el jurado ha destacado «su perfecta adecuación al concepto del propio libro de artista, junto a la elegancia en la forma y su concepción del arte gráfico». Se trata de un libro de artista con una edición limitada de una decena de ejemplares, realizado bajo la técnica del aguafuerte y la aguatinta e impreso en el propio taller de la artista. Inspirada en la obra literaria Invitado a una decapitación de Vladimir Nabokov.
La Galería Paula Alonso de Madrid comunicó ayer su cierre, que tendrá lugar a finales de este año, tras finalizar su actual muestra de María García Ibáñez y la próxima, una individual de David Morago. Así ha anunciado la decisión Ana Robledillo Cebrián:
«La galería Paula Alonso cerrará sus puertas a finales de año. Ha sido una decisión muy difícil y mediata, por eso queríamos agradeceros vuestra confianza y apoyo en estos tres años de andadura.
Un montón de buenos proyectos iniciados nacionales e internacionales, muchas horas de trabajo, en definitiva, gran ilusión en un proyecto que lamentablemente, y a pesar de los reconocimientos obtenidos, no se ha visto acompañado de los resultados económicos esperados y que hoy se hace insostenible.
Gracias por haber estado a nuestro lado.
No quiero dejar pasar la oportunidad de invitaros a la inauguración de David Morago el próximo 5 de noviembre, con la que pondremos fin al programa expositivo y en la que nos gustaría contar con vuestra presencia».
A Martin Puryear lo conocemos sobre todo por sus esculturas, pero también fue un buen dibujante, y por primera vez una muestra destaca esa faceta. Puede verse en la Morgan Library de Nueva York hasta el 10 de enero y consta de setenta obras, la mayoría procedentes de la colección del artista y nunca antes expuestas.
Desde hoy y hasta el 7 de noviembre, Elmgreen & Dragset presentan su tercera muestra en la Victoria Miro Gallery de Londres, la primera en Mayfair. Presentan una nueva serie de trabajos basada en la representación de cartelas museísticas de obras de David Hockney, Ross Bleckner, Roni Horn, Martin Kippenberger o Nicole Eisenmann. Normalmente estas cartelas no forman parte de la obra de arte, pero en este proyecto se convierten en una por derecho propio.
Hoy Abraham Cruzvillegas ha presentado en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres su proyecto comisionado por Hyundai. El mexicano, uno de los artistas más influyentes de su país desde los ochenta, ha desarrollado en los últimos cinco años «Autoconstrucción», trabajo sobre las viviendas improvisadas con materiales locales que los mexicanos levantaron en la década de los sesenta, cuando llegaron a la capital procedentes de zonas rurales.
El fotomontaje fue la herramienta de Grete Stern para mostrar conflictos escondidos vinculados a las mujeres de clase social humilde en Argentina. Mediante composiciones surrealistas, esta artista formada en la Bauhaus realizó un trabajo crítico e ingenioso. El Círculo de Bellas Artes muestra su obra hasta el 31 de enero.
Un centenar de obras de pequeño formato de la colección del Museo del Prado han viajado a Tokio para formar parte de la exposición «Treasures from the Prado museum», que pudo verse hace dos años en Madrid y Barcelona.
Se exhibe en el Museo Mitsubishi Ichigokan y cuenta con piezas fechadas entre los siglos XIV y XIX.
El Museo Lázaro Galdiano pone a disposición del público una nueva aplicación para disfrutar de su Colección con recorridos sobre sus obras maestras, las piezas más curiosas, las imprescindibles y otro dedicado a la vida y la casa del matrimonio Lázaro-Florido.
Este servicio de guías multimedia, puesto en marcha por el museo y la empresa española GVAM, reformula las características de las audioguías tradicionales permitiendo su descarga en el móvil del visitante mediante una app que incorpora elementos que facilitan la localización de las piezas y potencian la interacción del visitante con el museo a través de las redes sociales, garantizando también su accesibilidad para las personas con discapacidad sensorial.
Está disponible para descarga en IOS y Android o para alquiler en una tableta en español, inglés y francés.
El próximo 12 de octubre abrirán al público gratuitamente los museos que gestiona directamente el Ministerio de Educación, entre ellos el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, el Museo de Altamira, el Museo de Cerámica en Valencia, el Museo de Arte Romano de Mérida y el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena.
Además, el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía abrirán mañana y tarde en su horario habitual y el Museo Thyssen lo hará a partir de las 12:30 por el desfile. También tendrán carácter gratuito.
CentroCentro. Palacio de Cibeles exhibe, hasta el 19 de enero en D-Espacio, una serie de proyectos de diseño que han tenido finalidades sociales: desde filtros que depuran agua contaminada hasta piernas ortopédicas para afectados por minas antipersona. Han surgido por iniciativa de organizaciones no gubernamentales o de empresas que han contratado para la elaboración de sus productos a personas en riesgo de exclusión.
James Meyer será el nuevo director asociado y comisario jefe de la Dia Art Foundation de Nueva York desde enero de 2016. Hasta ahora desarrollaba el cargo de comisario asociado de arte moderno en la National Gallery of Art de Washington.
La huelga que un colectivo de empleados de la National Gallery de Londres han mantenido durante cien días de febrero ha llegado a su fin tras alcanzarse un acuerdo. Se mantiene la externalización de determinados servicios pero se han garantizado determinadas condiciones laborales para los trabajadores afectados.
En el breve periodo transcurrido entre 1885 y 1914, la pintura en los Países Bajos experimentó un renacimiento radical. El color dejó de servir a fines realistas para convertirse en medio autónomo de expresión por influencia de los impresionistas y neoimpresionistas.
El Gemeentemuseum repasa aquel periodo, hasta el 3 de enero, en la exposición «Colour Unleashed».
Órbitas, cascadas, arquitecturas laberínticas. El Moderna Museet de Estocolmo acoge, hasta el 17 de enero «Reality machines», una exhibición que resalta la amplitud de medios con la que trabaja Olafur Eliasson: escultura, fotografía, cine instalaciones, proyectos arquitectónicos y piezas específicas. La naturaleza también cobra protagonismo en su producción, no solo como tema, también como material.
