El quinto aniversario de Espacio Trapézio y otros titulares de la semana

Esther Mañas y Arash Moori. Cobre electrificado. Imagen: cortesía de los artistas
Esther Mañas y Arash Moori. Cobre electrificado. Imagen: cortesía de los artistas

Aún quedan unos meses, pero el Meadows Museum de Dallas se ha anticipado al avanzar que entre octubre y enero acogerá una muestra dedicada al arte español desarrollado entre 1915 y 1960. Contará con obras de Dalí, Picasso, Miró o Palazuelo procedentes, en su mayoría, de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo.

El pasado 17 de junio, LABoral abrió “Panacoustic Vortex”, la muestra resultante de la residencia de producción de los artistas ganadores de la Beca de Producción DKV Seguros – Álvarez Margaride, convocada conjuntamente por la entidad aseguradora y LABoral. Los artistas (Esther Mañas y Arash Moori) planean una serie de trabajos basados en la fusión de técnicas escultóricas, la tecnología electrónica y el aprovechamiento de fenómenos electromagnéticos provocados por el cobre.

Hasta el 24 de julio, el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa repasa la producción del artista noruego Håkon Bleken, a medio camino entre la figuración y la abstracción. Es su primera individual en España y consta de pinturas de géneros variados: van desde el retrato a temas de actualidad, pasando por su visión de la vida y la muerte.

PHotoEspaña 2016 ha hecho públicos sus máximos galardones. Harry Gruyaert recibe el Premio PHotoEspaña en reconocimiento a su labor como fotógrafo y a su uso de la luz y el color y Cristobal Hara ha sido galardonado con el Premio Bartolomé Ros, por «la originalidad de su obra, su mirada singular y la profundidad de su trabajo a lo largo de las últimas décadas». Por su parte, el Premio festival Off ha sido para la Galería Ogami Press, por el proyecto “Cuando aún nevaba” de Jesús Labandeira.

El Consejo de Ministros aprobó el viernes pasado un Real Decreto por el cual se crea la Comisión Nacional para la Conmemoración del II Centenario del Museo del Prado, que se celebrará en 2019. Bajo la Presidencia de Honor de Sus Majestades los Reyes de España, la Comisión ha quedado adscrita al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El bicentenario tendrá carácter de acontecimiento de excepcional interés público por lo que ofrece unos amplios beneficios e incentivos fiscales

El Centro La Virreina de Barcelona ha prorrogado hasta el 25 de septiembre “Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004”, exhibición que cuenta con cerca de un millar de obras relativas a la iconografía fotográfica de la evolución urbanística de la capital catalana.

Espacio Trapézio celebra su quinto aniversario con la muestra “Sin catalogar”, una colectiva en la que participan Diego Delas, Fermín Jiménez Landa, MawatreS, Noaz, Alexander Ríos y Andrés Senra. Muestran trabajos que han sido concebidos o desarrollados en espacios no vinculados a la exhibición artística y que podemos ubicar en un “entorno sin catalogación”. Del 25 de junio al 3 de septiembre.

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Andrés Durán, Premio Descubrimientos PHE y otros titulares de la semana

Isidro López Aparicio. La memoria de los objetosEl Hermitage de Ámsterdam rinde homenaje a Catalina la Grande, fundadora del Hermitage ruso, con una exposición que repasará su reinado a partir del 18 de junio. Apasionado del arte, contribuyó decisivamente a la formación de una de las colecciones más importantes del mundo.

«Ciudad Juárez projects» es el título de la muestra en la que David Zwirner Londres exhibe, hasta el 5 de agosto, obra reciente de Francis Alÿs. Es la primera exhibición de este artista en la capital británica en quince años y reúne trabajos en múltiples formatos creados entre 2010 y 2015 en Ciudad Juárez.

En sus filmes y videoinstalaciones, el artista canadiense Jon Rafman explora los efectos de los medios digitales en la sociedad, el modo en que Internet y las plataformas virtuales afectan a nuestro comportamiento, vida social e identidad personal. Una selección de ellas las muestra, hasta el 23 de agosto, en el Stedelijk holandés.

El Museum Frieder Burda continúa su serie de monográficas dedicadas a grandes artistas internacionales con una muestra sobre Katharina Grosse. Exhibe sus pinturas sobre cualquier superficie hasta el 9 de octubre.

Isidro López Aparicio trabaja con objetos, los rescata, propone arqueologías de lo cotidiano para activar y revisar nuestra memoria cercana. A través de su gestión, recolección, catalogación, reubicación, descontextualización y reinterpretación nos invita a mirar, a acercarnos y a reflexionar de manera crítica sobre estos objetos, sobre las relaciones que establecemos con ellos. En ello consiste el programa que, hasta el 17 de julio, presenta en el programa Praxis de ARTIUM.

Pierre Bergé pondrá a la venta en subasta su biblioteca, el próximo noviembre en París. Contiene casi 400 piezas entre libros y manuscritos fechados entre 1780 y 1900.

El logo del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, diseñado para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para conmemorar esta efeméride, ha recibido el premio Laus Bronce de Diseño Gráfico y Comunicación Visual en su 46 edición. Lo ha elaborado la agencia Mucho.

Irma Álvarez-Laviada presenta, hasta el 30 de junio en la Galería Louis 21 de Palma de Mallorca, 105/146, una instalación sobre nuestra percepción de la geometría y la relación de objetos y espacio. La artista entiende a este último como materia prima de la obra.

Un jurado formado por Guillaume Chamahian, Director artístico de Les Nuits Photographiques; Gastón Deleau, Director de la Fototeca Latinoamericana FoLa, y Pia Ogea, comisaria independiente ha decidido otorgar el Premio Descubrimiento PHE 2016 en el contexto de la XIX edición de PHotoEspaña a Andrés Durán por su serie “Monumento editado”.

Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2016 y otros titulares de la semana

Christo. Proyecto para The Floating Piers, 2014El blog Ana Tarambana de Ana Garralón y La conspiración de la pólvora (alianza de las librerías Letras corsarias de Salamanca, Intempestivos de Segovia y La Puerta de Tannhauser de Plasencia) han sido galardonados con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura de este año. Este premio, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, tiene por objeto reconocer el papel que diferentes personas y entidades pueden desempeñar en el fomento del hábito lector. Es de carácter honorífico, no tiene dotación económica.

El último proyecto de Christo es un camino sobre las aguas que une la isla de San Pablo con Sulzano, al norte de Italia. Se llama The Floating Piers y se trata de una instalación formada por módulos de muelles flotantes. El artista ha costeado los 15 millones de euros que ha costado llevarla a cabo.

La última adquisición del Van Gogh Museum es la pintura de 1880 The Grape Harvest (Au temps des vendanges), del artista francés Jules Bastien-Lepage. El museo la adquirió en la última edición de TEFAF y la exhibirá en sus salas desde el 14 de junio.

Jóvenes artistas vascos en Elba Benítez y otros titulares de la semana

Patricia Azcárate. Vida 47. Pan de oro
Patricia Azcárate. Vida 47. Pan de oro

Desde el pasado 31 de mayo, la entrada general al Museo del Prado cuesta 1 euro más que antes: 15. La entrada individual general  para 2 visitas, dentro de un mismo año, se establece en 22 euros, y la individual general más un ejemplar de La guía del Prado costará 24 euros. Además, la entrada reducida será de 7,5 euros.

Javier Ángulo continuará siendo director de la SEMINCI de Valladolid, cargo que ha ocupado los ocho últimos años, tras decidirlo así su Consejo Rector. Se ha desestimado la propuesta de Antonio Delgado, anterior responsable de Documenta Madrid.

Taco Dibbits será el próximo director del Rijksmuseum holandés en sustitución de Wim Pijbes, que dejará el cargo el 15 de julio. Dibbits era desde 2008 director de colecciones del museo.

La obra de Linarejos Moreno se caracteriza por la puesta en valor de la subjetividad y la manifestación de la alteridad que subyace tras la objetividad de los métodos científicos. Coincidiendo con PHotoEspaña, expone sus imágenes en la Galería Pilar Serra de Madrid del 4 de junio al 22 de julio.

Diez esculturas de mediano y gran formato componen la exposición de esculturas al aire libre “Durius Flumen”, que Mar Solís presenta en la sede en Aranda de Duero de la Galería Rodrigo Juarranz. Las obras se inspiran en los ríos de Aranda.

La muestra que este verano, hasta el 28 de agosto, acogerá la AP Gallery de Martín Muñoz de Ayllón está dedicada a Patricia Azcárate, que presentará obras, como es habitual en este espacio, inspiradas en la naturaleza, la exterior o la interior, cada pieza como algo íntimo que recuerda a la naturaleza, con expresión de emociones antiguas, capaz de dirigir la mirada a un paisaje perdido, oculto en la memoria.

La editorial Kairós ha obtenido el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2016 “por ser una referencia indiscutible en el sector editorial que ha contribuido a ofrecer respuestas a las inquietudes de varias generaciones de españoles”. Kairós tiene “un catálogo de un millar de títulos, creado con coherencia y seriedad, independencia y rigor, continuidad y afán de permanencia, a lo largo de 50 años”.

En colaboración con la Galería CarrerasMúgica, la Galería Elba Benítez presentará en Madrid la obra de artistas emergentes vascos desde el 9 de junio. Se mostrarán trabajos de Elena Aitzkoa, Lorea Alfaro, Zigor Barayazarra, Josu Bilbao, June Crespo, Raúl Domínguez, Oier Iruretagoiena y Jon Otamendi en la muestra “OTZAN”.

También el 9 de junio, el CAAM de Las Palmas abre la exposición “And if I die?” de la artista egipcia Amira Parree, que explora a través de un lenguaje conceptual y de género cuestiones relacionadas con su propia condición de artista y mujer.

La Art Gallery of Ontario acoge, hasta el 31 de julio, “Thomas Ruff: Object Relations”, el primer repaso conjunto a todas las series de Ruff elaboradas a partir de materiales fotográficos encontrados o coleccionados. La primera es Sterne (1989–1992) y la última se encuentra en proceso desde 2014, Negative.

Los calotipos de Stirling y otros titulares de la semana

Los talbotipos de los Annals of the Artists of Spain
Los talbotipos de los Annals of the Artists of Spain

El Museo del Prado exhibe, hasta el 4 de septiembre, los Annals of the Artists of Spain de William Stirling Maxwell, un libro que abordaba, por primera vez, la historia del arte español de un modo cronológico integrando las diferentes artes. A los tres volúmenes de texto, Stirling añadió un cuarto ilustrativo que contenía 68 calotipos, método fotográfico inventado por William Fox Talbot pocos años antes. Son piezas tan frágiles que muy pocos, incluidos académicos especializados, han podido contemplar alguna vez una copia.

Bajo el título de “Imagine. New Imagery in Italian Art 1960-1969”, la Peggy Guggenheim Collection repasa en una muestra el desarrollo del arte italiano de vanguardia durante la década de los sesenta. Cuenta con obras de Franco Angeli, Mario Ceroli, Domenico Gnoli, Giosetta Fioroni, Tano Festa, Fabio Mauri, Francesco lo Savio, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Giulio Paolini, Jannis Kounellis y Pino Pascali.

El 28 de mayo, Anish kapoor abrirá en el MUAC mexicano “Arqueología, Biología”, una muestra que no será cronológica pero que albergará trabajos fechados entre 1980 y 2015. Como sabéis, sus instalaciones buscan generar experiencias sensoriales buscando la seducción con el color, la forma y la materia.

El Museo del Louvre y el Ministerio de Antigüedades egipcio han formado un acuerdo para potenciar la colaboración académica y el intercambio de expertos entre ambas instituciones de cara a reapertura del Museo de Arte Islámico de El Cairo. Un atentado lo ha mantenido cerrado desde 2014.

El tiempo diario de Concha Jerez y otros titulares de la semana

Antonio R. Montesinos. Reconfiguración #2, 2016La Sala Verónicas de Murcia presenta, hasta el 17 de julio, “Tiempo Dia-rio”, un proyecto que parte de la muestra que en 1989 Concha Jerez realizó en el Espacio Molinos del Río de Murcia. La intención de la artista es establecer un nexo entre el tiempo pasado en el que se desarrolló aquella intervención (dividida en tres partes, una de las cuales se tituló ‘DIA-RIO) y el tiempo presente. Se presentan una selección de ideas y creaciones de Jerez vinculadas al concepto de “diario” realizadas en las décadas de los ochenta, los noventa o los 2000, llegando hasta la actualidad.

La White Cube de Bedmonsey exhibe, hasta el 3 de julio en la muestra “We´re off”, obra reciente de Georg Baselitz: pinturas a gran escala, esculturas y trabajos en papel. Destacan los retratos y los collages.

La editorial Paidós acaba de publicar en español la biografía de Rothko “Mark Rothko. Buscando la luz de la capilla”, de Annie Cohen-Solal. El próximo 10 de mayo saldrá a subasta en Christie´s Nueva York su obra Nº17 (1957), que podría alcanzar los 40 millones de dólares.

En Europa, las taquillas de cine alcanzaron un  récord de recaudación en 2015: los espectadores desembolsamos en las salas 7300 millones de euros según el Observatorio Audiovisual Europeo.  Parte de “la culpa” la tiene Star Wars.

Espacio Sin Título muestra, hasta el 29 de julio, dibujos de artistas españoles, italianos y franceses fechados entre los siglos XVII y XIX. La exposición lleva por título “Alonso Cano no es una parada de metro. Dibujo clásico”.

Antonio R. Montesinos recala en la Galería Isabel Hurley hasta el 18 de junio para presentarnos “Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado”, una propuesta en la que profundiza en la reutilización de objetos recuperados del ámbito de la construcción. Desde un enfoque neomaterialista, aborda su descontextualización para trabajar en la búsqueda de nuevos modos de diálogo entre ellos y con el espacio.

El Museo Guggenheim Bilbao ha presentado un proyecto educativo destinado a acercar algunas de sus obras más representativas a los estudiantes a través de 20 cursos con unidades didácticas interactivas. El proyecto, desarrollado por los profesionales del Museo en colaboración con los educadores del entorno Apple José Ramón Navarro, profesor de la Universidad de Valencia, e Iker Aburto, profesor de la ikastola Lauaxeta de Amorebieta-Etxano, pone a disposición del profesorado y del alumnado, de forma gratuita, diez cursos en formato digital destinados a educación primaria y diez a secundaria.

Iris Müller-Westermann, actualmente comisaria senior del Moderna Musset de Malmö, será desde el 1 de enero de 2017 directora de este centro sueco, en el que trabaja desde 1997.

Tras la entrada del Ferran Barenblit al MACBA como su nuevo director, el equipo del museo barcelonés se recompone: Tanya Barson, hasta ahora en la Tate, sustituirá a Valentín Roma como comisaria jefe y Pablo Martínez, hasta ahora en el CA2M, dirigirá sus Programas Públicos.

Retrospectivas de Hockney y los Kabokov, en 2017 en las Tate. Y otros titulares de la semana

David Hockney, en 2017 en la TateLa Tate ha anunciado las muestras más importantes de su programación para 2017. En sus centros veremos retrospectivas dedicadas a David Hockney, Wolfgang Tillmans, Rachel Whiteread, Emilia e Ilya Kabokov, Giacometti y Modigliani.

Desde hoy y hasta el 23 de octubre, el Museo Guggenheim Bilbao presenta “Panoramas de la ciudad”, una muestra comisariada por Lauren Hikson, Curator Adjunta de Colecciones del Solomon R. Guggenheim Museum, que reúne una selección de obras maestras de sus fondos fechadas entre los inicios del s XX y la Segunda Guerra Mundial y realizadas por artistas de la Escuela de París.

La Galería La Caja China de Sevilla ha inaugurado hoy una muestra dedicada a María Ortega Estepa, una de nuestras artistas fichadas. Recoge obra reciente de esta creadora sevillana, que interpreta o interviene la naturaleza para buscar emocionarnos con ella del mismo modo que nos emociona su contemplación. La exposición se titula “Un claro inesperado”.

Bajo el comisariado de Mariana Hormaechea, el Centro de las Artes de Sevilla revisa hasta el 20 de mayo el videoarte andaluz reciente en la exhibición “(Re) visiones. Aspectos del videoarte andaluz de los últimos años”. Cuenta con obras de Tete Álvarez, Javier Artero, María Cañas, Nuria Carrasco, Daniel Cuberta, Dionisio González, Anna Jonsson, Rogelio López Cuenca, Cristina Lucas, Juan Carlos Robles, Beatriz Ros, Beatriz Sánchez-Verónica Ruth Frías y Jesús M. Sánchez fechadas entre 2003 y 2016.

Ana Román presenta, en el Espacio Marzana de Bilbao hasta el 10 de junio, “Iron Flowers”, proyecto en el que contrapone la delicada sofisticación de la flor y la metálica dureza del hierro como alusión al choque entre nuestras ideas y la crueldad de lo cotidiano.

Bilbao cuenta con una nueva galería: Aldama-Fabre, muy próxima a la Ría. Apuesta por “la difusión y comercialización del arte contemporáneo más actual, buscando un  equilibrio entre artistas emergentes (locales e internacionales) y artistas establecidos”.

Audrey Azoulay, ministra francesa de Cultura y Comunicación, ha anunciado la celebración de la sexta edición del Festival de historia del arte de Francia, que tendrá lugar del 3 al 5 de junio de 2016 en el castillo y en la ciudad de Fontainebleau. España será su país invitado.

Karin Ohlenschläger, directora de actividades de LABoral y otros titulares de la semana

El Patronato de LABoral. Centro de Arte y Creación Industrial ha acordado hoy por unanimidad ratificar la elección realizada por la Comisión Ejecutiva para cubrir la plaza de Directora de Actividades, por lo que ha nombrado a Karin Ohlenschläger para el cargo. La Comisión Ejecutiva valoró de Karin Ohlenschläger su amplia experiencia en el ámbito del arte y las industrias creativas, su prestigio internacional, su conocimiento del Centro y su entorno, así como la calidad de las actuaciones y propuestas de su proyecto para LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Según The Art Newspaper, el Louvre fue el museo más visitado del mundo en 2015, con 8.600.000 visitantes. Los siguientes en el ranking son el British Museum, el Metropolitan de Nueva York, los Museos Vaticanos y la National Gallery.

El director de Haus der Kunst, Okwui Enwezor, ha sido renovado en el cargo por cinco años más. Al frente del museo de Munich desde 2011, ha elevado a doce su número de exposiciones por año.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte va a invertir 686.000 euros en las obras de restauración y consolidación del conjunto catedralicio de Santa María d´Urgell (Lleida), declarado Monumento histórico-artístico de interés nacional en 1931. La intervención, promovida por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) dentro del Plan Nacional de Catedrales, tendrá un periodo de ejecución de doce meses.

El Instituto de Cultura de Barcelona ha nombrado a Valentín Roma director de La Virreina Centre de la Imatge, espacio expositivo dependiente del Ayuntamiento de Barcelona. La comisión de valoración lo ha seleccionado por pretender “dotar al centro de una arquitectura propia” y por entender este espacio “como un dispositivo de mediación en sí mismo” basado en tres pilares conceptuales: ciudad, archivo e imagen.

Coincidiendo con los cinco siglos que se conmemoran desde su muerte, Max ha llevado al cómic la vida y la obra de El Bosco. Su obra se llama El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana) y se presentará el mes que viene, poco antes que la antología del artista en el Museo del Prado.

El Museo de la Universidad de Navarra abrió el pasado 13 de abril “Camouflages”, una exposición antológica dedicada a Joan Fontcuberta que presenta siete de los principales proyectos del fotógrafo, desarrollados entre 1984 y 2002. En todos ellos está presente, de forma más o menos explícita, el camuflaje fotográfico: la ambigüedad de la imagen que oscila entre la información y la ficción.

La Tate Britain repasa, hasta el 29 de agosto, el desarrollo del arte conceptual en Gran Bretaña entre 1964 y 1979. La muestra incluye trabajos de Keith Arnatt, Art & Language, Conrad Atkinson, Victor Burgin, Michael Craig-Martin, Hamish Fulton, Margaret Harrison, Susan Hiller, John Hilliard, Mary Kelly, John Latham, Richard Long, Bruce McLean, David Tremlett y Stephen Willats.

Joan Fontcuberta. Serie Orogénesis
Joan Fontcuberta. Serie Orogénesis

 

Moneo, Premio Nacional de Arquitectura. La semana en breves

Rafael Moneo, autor del proyecto de ampliación del Museo del Prado, del Moderna Museet de Estocolmo y el Kursaal de San Sebastián o la Catedral de Los Ángeles, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Arquitectura 2015. Y es la segunda vez, porque en 1961 lo obtuvo conjuntamente con Fernando Figueras.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha distinguido a José Antonio Lasheras, director, fallecido, del Museo de Altamira, con la Encomienda con placa de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Este es el primer reconocimiento institucional a Lasheras por parte del Ministerio, que mantiene la intención de realizarle un amplio y merecido homenaje en el momento que la familia considere más adecuado.

Michel Soskine Inc. abrirá su nuevo espacio en Madrid con la presentación de una exposición de escultura del barcelonés Moisès Villèlia. Después de 11 años en la calle Padilla, la galería se traslada a General Castaños 9, abriendo al público el próximo 14 de abril, con la primera gran individual de Villèlia de los últimos 30 años en la capital. Se presentará una selección de esculturas de bambú, móviles y estáticas, de los años 80 y 90.

La nueva web del Museo del Prado ha sido nominada a The Webby Awards (http://webbyawards.com), por la International Academy of Digital Arts & Sciences, como una de las 5 mejores webs de instituciones culturales a nivel internacional. Estos premios cuentan con dos modalidades: The Webby Awards, el premio de la Academia, y The Webby People’s Voice Awards, el premio del público, que se podrá votar hasta el 21 de abril en https://pv.webbyawards.com/2016/websites/general-website/cultural-institutions

El MACBA ha presentado las acciones implementadas de su programa de accesibilidad iniciado en 2014 y las apuestas de futuro del mismo con la voluntad de ampliar el alcance del proyecto a un mayor número de visitantes e integrar a más públicos de forma inclusiva y participativa. Se trata de un programa a largo plazo y permanente, con vocación de integrar cada vez a más públicos, que cuenta con el apoyo de Fundación Repsol. Incluye la continuidad de actividades como MACBA en familia y MACBA se vive.

Ganadores de las entradas dobles para ver “Sorolla-La emoción del natural”

Os comunicamos la lista de ganadores de las entradas dobles para ver, este jueves 7 de abril en cines, a las 19:30 horas, el documental “Sorolla-La emoción del natural”. Finalmente hemos conseguido que sean cuatro en lugar de dos las entradas dobles para ver el filme en Madrid, en Cinesa Manoteras, así que hemos concedido las otras dos por orden de participación.

Recordad que para ver el documental solo es necesario dar vuestro nombre y apellidos en taquilla, en vuestro cine correspondiente.

Gracias a todos por participar, esperamos poder invitar al resto en otra ocasión.

Barcelona. Cinesa Diagonal

Paula Sánchez Toribio

Melissa Coloiera

Madrid. Cinesa Manoteras

Marta Macías Barba

Antonio López

Mila González

Miguel Lorenzo Llamas

Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas

Monserrat Pis Marcos

Ceres Serea

Marbella: Cinesa La Cañada

Belén Cantos Rueda

Palma de Mallorca: Cinesa Festival Park

Silvia Fau Burgos

Paula March Raya

Santander: Cinesa Santander

Noemí  Méndez Fernández

Olga Herrá

Los impresionistas y Normandía

El Musée Jacquemart-André revisa, a través de medio centenar de pinturas procedentes de colecciones europeas y americanas, la relación de los artistas impresionistas con la región de Normandía, donde desarrollaron su técnica de pintura al aire libre. Hasta el 25 de julio.

Infranqueable

El Museo de Huesca presenta, hasta el 5 de junio, «Infranqueable», una muestra en la que, a través de la fotografía y el vídeo, Almalé y Bondía han ensayado distintas estrategias para reinventar una dramaturgia del paisaje. La acompaña un ciclo de conferencias en el que se tratarán los aspectos fundamentales que singularizan la obra de los artistas, la relación del paisaje y la fotografía y la importancia de la geografía y de la historia en la construcción de las imágenes.

Cosmic Morsel

Mañana la Galería F2 de Madrid abre «Cosmic Morsel», colectiva formada por trabajos de los artistas Katja Angeli, David Cyrus Smith y Andrea Zucchini, recién salidos de la Royal College de Londres. Muestran obras cuyo lenguaje formal juega con el fragmento, la serialidad y la materialidad. Sus investigaciones acuden a la fascinación por lo maravilloso (invención de formas sobre la superficie; atención por lugares lejanos en el tiempo y el espacio).

Switch On – Actívalo

Desde mañana y hasta el día 8 de abril, la Torre Iberdrola de Bilbao pone en marcha un sistema de intercambio de energía con el público. Eugenio Ampudia ha diseñado la acción artística «Switch On///Actívalo», por la que 280 ventanas del tercio superior del rascacielos cambiarán el color y la intensidad de la luz que emiten en función del tono, timbre, volumen y contenido de las
llamadas de teléfono realizadas al número 944665555.

La piel de África

Del 5 de abril al 11 de junio, Ana Palacios presenta en la Sala Multiusos. Torre DKV de Zaragoza una muestra fotográfica que documenta la vida diaria de médicos y pacientes afectados por la úlcera de buruli en hospitales, centros de salud, maternidades, salas de rehabilitación, urgencias médicas y sesiones de sensibilización en Benin.

Asegurada, en 683 millones, la muestra de El Bosco en el Prado

El Estado ha asegurado en 683 millones de euros 49 obras de El Bosco que formarán parte de la retrospectiva que el Museo del Prado dedicará al artista desde mayo. El periodo de Garantía del Estado será del 29 de abril al 7 de octubre.

Sister song

Javier Arbizu presenta en la Galería Ángeles Baños, hasta el 17 de mayo, «Sister song», una instalación específica que toma como punto de partida las ideas de silla, cama y almohada. Conecta el pasado mítico de estas piezas de mobiliario con su presente al enfrentar las ideas de mutabilidad e inmutabilidad.

Visión y signo en Ráfols Casamada

La Galería Fernández-Braso acoge, hasta el 23 de abril, una treintena de pinturas sobre tela que permiten examinar la evolución de Ráfols Casamada desde los ochenta, su etapa de madurez, hasta su muerte en 2007.

Negros Paintings

Negros Paintings es el título de la primera exposición individual del artista filipino Kristoffer Ardeña en la Galería Espacio Mínimo, abierta hasta el 14 de mayo. Muestra nuevos trabajos de su serie Ghost Paintings iniciada anteriormente. Esta exposición sirve como introducción en España a dos series de experimentos que el artista ha desarrollado en la Isla Negros, Filipinas: Ghost Paintings (Toldo Category) y Ghost Painting (Utot Category).

Emily Dickinson por Estefanía Martín Sáenz

La artista bilbaína Estefanía Martín Sáenz ha trasladado los textos de Emily Dickinson al lienzo y al trazo del dibujo, dándoles una nueva dimensión que une lo visual y lo literario. Sus obras las presenta la Galería Gema Llamazares hasta el 7 de mayo.