A propuesta del Ministro de Educación, Íñigo Méndez de Vigo, que también es Presidente del Patronato del Museo Thyssen-Bornemisza, se añadirá el término “Nacional” al nombre de este centro, al que llamaremos desde ahora Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. El cambio forma parte de los actos del 25º aniversario del museo que se celebra este 2017.
La denominación de Nacional recalca, según afirman desde el Thyssen, la condición de pública de la Colección Thyssen-Bornemisza, adquirida por el Estado español en 1993, y equipara este museo con otras instituciones artísticas españolas que llevan el término en el nombre, como el Prado o el Reina Sofía. Este cambio, sin embargo, no implicará modificaciones en la naturaleza jurídica ni en el funcionamiento del centro.
Evelio Acevedo, Fernando Benzo, Miguel Satrústegui, Archiduquesa Francesca von Habsburg-Lothringen, Íñigo Méndez de Vigo, la Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, María de Corral, Miguel Klingenberg, José Canal y Guillermo Solana
Más de 100.000 personas han visitado las primeras exposiciones del Centro Botín
Ya han finalizado las exposiciones dedicadas a Carsten Höller y Goya con las que el Centro Botín abrió hace tres meses sus puertas y la Fundación Botín ha hecho balance de este periodo.
Desde su apertura, cerca de 104.000 personas han accedido a las exposiciones y participado en las actividades del Centro y casi 793.000 se han acercado a conocer el nuevo espacio cultural de Santander. También se han recibido las visitas de los primeros colegios y se ha puesto en marcha una asignatura universitaria, en colaboración con la Universidad cántabra, para el desarrollo de la creatividad a través de las artes (con más de 100 preinscritos).
La próxima cita en el calendario expositivo del Centro santanderino será la apertura, el 12 de octubre, de la exposición individual más importante dedicada hasta la fecha a Julie Mehretu en Europa. Además, en noviembre este espacio anunciará su calendario expositivo de 2018.
Blanca Berasátegui, Premio Nacional de Periodismo Cultural 2017
Blanca Berasátegui, directora desde 1999 de El Cultural de El Mundo, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Periodismo Cultural 2017. Este reconocimiento del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte destaca la trayectoria periodística en el ámbito de la cultura y está dotado con 20 000 euros. Entre los motivos para su elección se destaca su “dilatada trayectoria en la prensa española, la apertura de sus páginas a todos los elementos de la cultura, incluidos los científicos, y su meritoria labor como directora de suplementos culturales”.
Berasátegui (Vitoria, 1949) estudió periodismo y su carrera ha estado vinculada siempre al terreno de la cultura. Tras un breve paso por la sección local en ABC, diario en el que empezó a trabajar recién terminados los estudios y donde desarrolló buena parte de su vida profesional, pronto fue nombrada responsable de cultura. En 1991 fundó ABC Cultural y desde hace dos décadas está al frente de otro de los suplemetos culturales de referencia en el territorio nacional. Entre otros reconocimientos, cuenta con los premios de periodismo Luca de Tena (1993), Javier Bueno de la Asociación de la Prensa de Madrid (2003) y el Premio Nacional a la Promoción de la Edición Universitaria 2011.
Desde su creación en 2009, han recibido el Premio Nacional de Periodismo Cultural Jaume Figueras, Ana Mendoza, Diego A. Manrique, Antón Castro, Juan Cruz, Ana Borderas, Fabricio Caivano y Jacinto Antón.
El Jurado de esta edición ha estado compuesto por Óscar Sáenz de Santa María, director general de Industrias Culturales y del Libro, como presidente y Javier Pascual, subdirector general del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, como vicepresidente. Como vocales, Jaume Figueras y Ana Mendoza, autores galardonados en las ediciones de 2016 y 2015 respectivamente, José Manuel Sánchez Ron, Margarita Ledo, Goizalde Landabaso, Ramón Pinyol, Álvaro Colomer, Eva Díaz Pérez, Ramón Sánchez-Ocaña, Atocha Aguinaga, Elena Gómez, Sara Arcas y Teresa San Segundo.
Todos los premios de ESTAMPA 2017
Isabel Muñoz. Sin título. Serie OMO RIVER, 2005
Las obras y artistas galardonados en la 25ª edición de ESTAMPA, que cierra sus puertas el domingo, son los siguientes:
El Premio Comunidad de Madrid/ Estampa, os lo avanzábamos, fue para Guillermo Mora por sus obras Telón I y Telón II (2016), que presenta la Galería Moises Perez de Albeniz. Pasarán a los fondos de la colección CA2M.
El Premio Colección Navacerrada ha recaído en Manuel Ayllon por su obra La Máquina (1973), en el stand de la Galería José de la Mano. Esta pieza forma parte de la selección de masdearte.
El Premio Colección Himalaya ha sido para Isabel Muñoz por una imagen sin título perteneciente a la serie OMO RIVER (2005), que expone Blanca Berlín.
Los Premios Colección Kells se han concedido a Diego Delas por Bajo el primer peldaño (2017), de la Galería F2, y a Catalina Mejía por su díptico Morirás lejos – la desesperanza (2016-2017), que llevó a la feria José de la Fuente.
Los Premios Colección Los Bragales han sido para Esther Ferrer por Retrato imaginario de Enric Satie 1, en la Galería Trinta, y para otro fichado, Ignacio Estudillo, por Re-construcción de paisaje 02 (2017), en ATM.
El Premio Colección Giménez Rivero se lo ha llevado Federico Miró, que también tiene ficha, por una obra sin título perteneciente a la serie Densidad de la urdimbre (2017), de nuevo en la Galería F2.
El Premio Colección DKV es para Ana Barriga por Tú y yo (2017), en el stand de la Galería murciana T-20.
Y, por último, el mejor stand Estampa XXV Aniversario ha sido el de Art Nueve y la Beca Casa Velázquez ha recaído en Ignacio Bautista, representado por la extremeña Galería Ángeles Baños.
Obras de Diego Delas y Federico Miró en el stand de F2 en Estampa
Catalina Mejía. Morirás lejos – la desesperanza, 2016-2017
El Thyssen obtiene el certificado de accesibilidad de AENOR
El Museo Thyssen-Bornemisza ha obtenido el Certificado de Accesibilidad Universal, concedido por AENOR, y se convierte en el primer museo de Madrid y el tercero de España que logra este reconocimiento, tras el Guggenheim Bilbao y el Museo del Hombre y la Naturaleza del Cabildo de Tenerife.
Este distintivo, basado en la Norma UNE 170001-2, garantiza que el museo ofrece igualdad de oportunidades en el acceso y disfrute de sus servicios a todas las personas, independientemente de su edad o capacidades, eliminando barreras arquitectónicas, auditivas, visuales o sensoriales.
El Thyssen comenzó en 2015 a trabajar en favor de la accesibilidad gracias a un proyecto integral. Desde entonces, ha puesto en marcha las actuaciones necesarias para adecuar todos sus espacios de uso y disfrute de los visitantes, desde los accesos exteriores a las salas de exposición, pasando por escaleras, ascensores y aseos. Las medidas más urgentes han sido la instalación de mostradores accesibles, la revisión del plan de evacuación y la mejora de los aseos adaptados, pero también se ha procedido a la automatización de puertas, la instalación de una plataforma salvaescaleras o la adquisición de dispositivos de bucle de inducción magnética.
Evelio Acevedo, Fernando Benzo, Jesús Gómez-Salomé y Guillermo Solana
París Photo mostrará fotografías de la colección Helga de Alvear
Un conjunto de fotografías y vídeos de la colección de Helga de Alvear podrán verse en París Photo, en la próxima edición de la cita, que se celebrará en el Grand Palais del 9 al 11 de noviembre.
Se exhibirán en París 46 fotografías y 4 vídeos seleccionados por Marta Gili, directora del Jeu de Paume. La muestra se titulará “Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear”.
«Las lágrimas de las cosas. Colección Helga de Alvear»
Marko Daniel, nuevo director de la Fundació Joan Miró
El Patronato de la Fundació Joan Miró de Barcelona ha aprobado por unanimidad la propuesta de la comisión de expertos formada por Ferran Barenblit, Brigitte Léal, Anne Umland, Miguel Zugaza, Jaume Freixa, Joan Punyet Miró, Rosa Maria Malet y Josep M. Coronas y nombrará a Marko Daniel, hasta ahora jefe de programas públicos de la Tate Modern y la Tate Britain de Londres, como nuevo director de la institución.
Según la comisión, Daniel “cubre al máximo nivel todos los requerimientos publicados en las bases de la convocatoria del concurso internacional” y es el “candidato óptimo para la Fundació Joan Miró” por su conocimiento de la obra de Joan Miró y del sector cultural y artístico catalán, español e internacional. Se ha destacado su competencia en gestión económica y su capacidad para impulsar acciones destinadas al incremento de recursos de la institución, así como su idoneidad para crear redes de relaciones y complicidades en la realización de proyectos.
Marko Daniel desarrollará la dirección artística y ejecutiva de la Fundació catalana desde enero de 2018. Rosa Maria Malet, directora de este centro desde 1980, continuará ligada a la institución como miembro del Patronato y también formará parte del Patronato de la Fundació Mas Miró y continuará su labor en la ADOM, Asociación para la Defensa de la Obra de Miró, creada en 1985 con la intención de proteger, desarrollar y promover el conocimiento de la obra del artista. Además, seguirá certificando la obra gráfica de Joan Miró por voluntad de la familia del artista.
Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró
La Comunidad de Madrid premia a Guillermo Mora en ESTAMPA
El Premio Comunidad de Madrid Estampa 2017 ha recaído en el artista madrileño Guillermo Mora por las obras Telón (I) y Telón (II), presentadas en la feria en el stand de Moisés Pérez de Albéniz. Se trata de una serie formada por dos piezas realizadas el año pasado, en acrílico sobre papel y con técnica mixta.
El jurado ha valorado su lenguaje formal híbrido, resultado de la asimilación de una gran variedad de referencias artísticas, y la coherencia de la trayectoria y la proyección de Mora. Ha estado formado por Jaime de Los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; la directora general de Promoción Cultural de la Comunidad, María Pardo; el subdirector general de Museos, Antonio Sánchez Luengo; Manuel Segade Lodeiro, director del Centro de Arte Dos de Mayo; Javier Martínez Jiménez, asesor de Artes Plásticas de la Consejería; José Guirao, miembro de la Comisión Asesora para la Adquisición de Obras de Arte, y Virginia Torrente Maldonado, crítica y comisaria independiente.
La obra ganadora se incorporará a la colección del CA2M de Móstoles.
Guillermo Mora. Telón (I), 2016
Austral, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial
Algunas portadas de Austral, Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2017
La editorial Austral ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural correspondiente a este año por “una labor divulgativa con la que se identifican varias generaciones de españoles que empezaron a leer, y a pensar, con sus libros de bolsillo, por la amplitud de un fondo editorial que reúne con acierto clásicos de la literatura universal y títulos contemporáneos imprescindibles”, según el jurado, que además ha valorado “su afán de renovación” y “la apuesta por ofrecer a los jóvenes lectores los títulos de siempre con un formato novedoso y atractivo”.
El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y no cuenta, por eso, con dotación económica.
El sello Austral, perteneciente al Grupo Planeta, ofrece un amplio catálogo en formato de bolsillo que acerca al lector contemporáneo todos los clásicos de la literatura y del pensamiento, divididos en cinco colecciones.
Los fotolibros de Martin Parr, para las Tate
Las Tate Galleries acaban de anunciar su adquisición de la colección completa de fotolibros (12.000) de Martin Parr, elaborados en los últimos veinticinco años a partir de una enorme variedad de temas y técnicas y en geografías muy diferentes. Parte de ellos han sido cedidos por el propio Parr, encantado con la idea de que estas obras pasarán a formar parte de los fondos de una institución pública, y parte han sido comprados en colaboración con la Fundación LUMA de Arlés.
Esta mitad compra mitad regalo refleja el compromiso de estos museos británicos tanto con la fotografía como con su presentación en fotolibros, consolidados como documentos históricos, herramientas de comunicación y obras de arte por derecho propio.
Además, podremos verlos: una selección cambiante de estos volúmenes se incorporará a las próximas muestras de las Tate y todos se pondrán a disposición del público en la sala de lectura de la Tate Britain. Una parte, además, se exhibirán en LUMA Arlés, el centro cultural que se está construyendo en esa ciudad francesa con la fotografía como eje.
Tecnología para las nuevas propuestas educativas del Prado
Con el fin de difundir su colección a todo tipo de público a través de herramientas didácticas que permitan adaptar el lenguaje de la investigación científica y académica a distintas necesidades, el Museo del Prado ha anunciado que pondrá en marcha, un año más, sus programas educativos ¿Quedamos en el Prado?, destinado a jóvenes de entre 13 y 17 años, y El Prado para todos, dirigido a personas con discapacidad funcional. Ambas iniciativas cuentan con la colaboración de la firma Samsung, que facilita los dispositivos que ofrecen una experiencia multimedia e interactiva relacionada con las colecciones del Museo.
Christie´s Nueva York ha subastado hoy tres piezas de la colección personal de la baronesa Thyssen con desigual fortuna. Un bronce de Buda de los siglos XIII-XIV, que ella adquirió en 1993, ha alcanzado los 3,2 millones de euros, pero no han encontrado comprador la estela de piedra negra de Umamaheshvara, del siglo IX, y una figura de bronce de Sambandar.
La puja estaba dedicada a Piezas de arte de la India, Himalaya y el Sur de Asia.
Buda de los siglos XIII-XIV que la baronesa Thyssen ha puesto a la venta en Christie´s
La National Gallery, en claroscuro
Bajo el título de “Monochrome”, la National Gallery de Londres exhibe más de medio centenar de trabajos que repasan la historia de la pintura en blanco y negro durante siete siglos, desde la Edad Media hasta el s. XXI: se trata de piezas realizadas en vidrio, vellum, cerámica, seda, madera y lienzo.
Entre sus autores encontramos a Van Eyck, Durero, Rembrandt, Ingres, Gerhard Richter, Chuck Close y Bridget Riley.
El museo británico nos propone una mirada radical a lo que sucede cuando los artistas dejan de lado el espectro cromático y se concentran en el poder visual del negro, el blanco y todo lo que está entre ellos.
Gerhard Richter. Helga Matura with fer fiancé, 1966. Museum Kunst Palast, Düsseldorf
El Museu Picasso ofrece una audioguía específica para público infantil
Según Picasso “Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer”. A partir de esta máxima y de esta incógnita planteada por el artista, el Museu Picasso incorpora a su estrategia de comunicación y divulgación un servicio de audioguías con contenido específico para el público infantil. El objetivo es acercar el arte y los contenidos del museo a los niños desde la experiencia sensible, fomentando la observación y ayudándoles a comprender mejor el arte y la figura de Pablo Picasso.
Pensado para niños de entre 6 y 12 años, el audio les plantea preguntas y ofrece respuestas a lo largo de un recorrido en el que se juega con los silencios y se utilizan elementos sonoros y musicales.
Estará disponible en catalán, castellano, inglés y francés; tiene un precio de 5 euros por visita y se puede adquirir en el portal de compra de entradas en línea, en la página web del Museo www.museupicasso.bcn.cat/es.
Aquí podéis escuchar un fragmento de audio correspondiente a la explicación de la obra Blanquita Suárez (1917):
Bosco Sodi responde a Trump construyendo y derribando un muro
El muro de Bosco Sodi
El artista mexicano Bosco Sodi ha decidido responder a las amenazas de Trump de levantar un nuevo muro entre Estados Unidos y México construyendo él uno en Nueva York, en Washington Square, concebido para ser destruido. El propósito de Sodi es demostrar que, cuando las personas se reúnen, pueden acabar con cualquier barrera: mental, política, física o psicológica.
Para levantarlo ha utilizado ladrillos elaborados en Oaxaca –con agua, sol, aire y tierra mexicanos, ha explicitado Sodi– por artesanos locales que explicaron al artista, en algunos casos, sus experiencias como inmigrantes ilegales en Estados Unidos. Sobre cada uno de ellos ha impreso su firma y ya son muchos los transeúntes que se han llevado un ladrillo a casa.
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El Ministerio asesorará a los mecenas
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pone en marcha hoy una unidad informativa y de asesoramiento llamada Cultura y Mecenazgo, ya anunciada en el Plan Cultura 2020, que busca captar recursos y difundir el marco legal sobre mecenazgo para mejorar la financiación de la cultura, como paso previo a la aprobación de una Ley de Mecenazgo, en esta legislatura según lo previsto.
La unidad ofrecerá a particulares y empresas un punto de contacto que facilitará información práctica sobre el marco legal actual y asesorará sobre las posibilidades de participación social en la financiación del sector cultural.
Cultura y Mecenazgo coordinará acciones de mecenazgo de la Secretaría de Estado de Cultura, fomentará el mecenazgo entre las empresas y los particulares, realizará análisis y estudios sobre esta actividad, organizará jornadas, conferencias y encuentros sobre mecenazgo; fomentará las relaciones entre entidades beneficiarias de mecenazgo y mecenas, revalorizará la figura del mecenas prestigiando, elaborará propuestas normativas de mejora y dinamizará las relaciones con las Fundaciones; esos son sus objetivos.
Además, mantendrá una estrecha colaboración con todos los departamentos de la Secretaría de Estado de Cultura encargados de buscar patrocinios, a los que también asesorará y prestará servicios en sus estrategias de captación de fondos.
Los vizcaínos, invitados al Guggenheim
Todos los vizcaínos mayores de edad (casi un millón de personas) están invitados a visitar gratis el Museo Guggenheim de Bilbao durante el mes de octubre, del 1 al 31. La medida se ha adoptado con motivo del vigésimo aniversario de la apertura del museo diseñado por Gehry.
Las invitaciones serán personales e intransferibles y cada vizcaíno (censado) la recibirá en su casa a finales de septiembre. Para poner más facilidades, incluirán el viaje de ida y vuelta gratuito a Bilbao en Bizkaibus. Los interesados deberán presentarlas en el acceso al Guggenheim junto a un documento identificativo.
Muere Joan Colom, pionero de nuestra fotografía callejera
Han pasado tres años desde que el MNAC le dedicara su mayor retrospectiva y quince desde que se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Para Joan Colom el reconocimiento fue tardío, pero el oficial, porque el que se conocía a pie de calle lo venía cosechando desde hace décadas, mirando cara a cara niños trabajadores o ancianas cansadas. El artista acaba de fallecer a los 96 años.
Impactó por primera vez en los sesenta con sus imágenes dedicadas al Barrio Chino de Barcelona y desde entonces siempre concedió más atención a los motivos que a los procedimientos. La calle, sobre todo las del Raval, con su fuerza y sus enigmas, fueron el suyo, y trabajó desde una mirada llena de humor y carente de prejuicios. En 2014 depositó precisamente su archivo de imágenes al completo en el MNAC.
Joan Colom. Sin título, 1957. MNAC
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Quince artistas internacionales participan en el taller que Carsten Höller ofrece en Villa Iris
Carsten Höller ha seleccionado ya a los quince artistas, procedentes de doce países, que participarán en el Taller de Artes Plásticas de Villa Iris que ofrecerá del 4 al 13 de septiembre en Santander.
Este taller, desarrollado por la Fundación Botín desde 1994, ha sido impartido en sus ediciones anteriores por Juan Uslé, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu o Joan Jonas, y esta será la primera ocasión en que se celebre tras la apertura del Centro Botín.
Durante diez días, los quince artistas seleccionados, procedentes de España, India, EE.UU., Nueva Zelanda, Colombia, República Sudafricana, Italia, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, Irak y Alemania, convivirán con Carsten Höller y ahondarán en torno a una idea importante y recurrente en su obra: la del juego.
Los artistas elegidos son Paribartana Mohanty (Khudha, India, 1982), Joseph Audeh (Sarasota, Florida, EEUU, 1989), Andrew de Freitas (Auckland, Nueva Zelanda, 1986), Felipe Castelblanco (Bogotá, Colombia, 1985), Anthea Julián Dineo Moys (Johanesburgo, República Sudafricana, 1980), Kevin Gallagher (Chicago, EEUU, 1986), Roberto Fassone (Savigliano, Italia, 1980), Nieves de la Fuente (Madrid, España, 1988), Nicolás Grenier (Montreal, Canada, 1982), Risa Puno (Rigdewood, New Jersey, EEUU, 1981), Junghun Kim (Jeju Island, Corea del Sur, 1991), Miriam Kongstad (Dinamarca, 1991), Mohamed Hussein (Bagdag, Irak, 1985), Bjorn Kuhn (Ludwigshefem, Alemania, 1987) y Lisa Hoffmann (Schleme, Alemania, 1991).
«Y», exposición de Carsten Höller en el Centro Botín
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El Museo Reina Sofía se vinculará a las próximas actividades de Tabacalera
No existe aún comunicado oficial por ninguna de las partes, pero fuentes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, organismo del que depende la programación del espacio Tabacalera. Promoción del Arte, han confirmado a los medios que el edificio de Embajadores se convertirá en centro cultural y que el Reina Sofía jugará un rol importante en su programación y actividades, centradas en el arte de las vanguardias, sin que ello implique que Tabacalera se convierta en otra sede o sucursal del MNCARS.
El proyecto no es nuevo: hace ya diez años que el Ministerio proyectó transformar este edificio en Centro Nacional de las Artes Visuales sin que aquella idea llegara a materializarse. Como siempre, os avanzaremos más información cuando tengamos más noticias.
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