Versión digital nos trae, a partir del 2 de noviembre, un nuevo documental artístico: Raphael, The Lord of the Arts, la primera adaptación cinematográfica de la vida del pintor renacentista. Solo duró 37 años y de lo fructíferos que fueron dan cuenta el Vaticano y las mejores pinacotecas.

La obra se articula a modo de diálogo entre reconstrucciones históricas y comentarios artísticos y retrata los momentos más significativos de su vida. Han colaborado en su elaboración los historiadores Antonio Paolucci, Vincenzo Farinella y Antonio Natali.

Se ambienta en una veintena de lugares, entre ellos Urbino, Milán, Florencia, el Vaticano y el apartamento del Cardenal Bibbiena en el Palacio Apostólico. Ha sido dirigida por Luca Viotto y muestra más de 30 obras de arte. Podéis consultar aquí los cines y fechas en que se proyectará en España.

El artista coruñés Jesús Madriñán ha recibido el V Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander-Open Studio y trabajará durante tres meses en un proyecto fotográfico sobre la juventud española actual en los estudios Mala Fama. Junto a él, optaban al galardón Alejandro Pajares, Amaia Molinet, Daniel Blanquer, Geray Mena, Juan de Morenillas, Julia Calvo, Mikel Escobales, Natalia Escudero López y Nora Silva.

Madriñán trabaja con una cámara de placas de gran formato, utilizando una técnica minuciosa y tradicional para capturar escenas espontáneas.

Ayer falleció en Brunete (Madrid) la pintora Isabel Quintanilla a los 79 años de edad. Su exposición más reciente fue «Realistas de Madrid», que se pudo ver en el Museo Thyssen-Bornemisza en la primavera de 2016.

Nacida en 1938 en Madrid, se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes antes de licenciarse, en esos estudios, por la Universidad Complutense. Su obra, de estilo realista e inspirada siempre en lo cotidiano, forma hoy parte de los fondos de centros internacionales como el Baltimore Museum, la Nationalgalerie berlinesa o el Hirshhorn de Washington, y en nuestro país, de las colecciones del Banco de España y el Centro Conde Duque.

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La directora del Stedelijk Museum de Ámsterdam en los últimos tres años, Beatrix Ruf, ha renunciado a su cargo, decisión que tiene carácter inmediato. Según un comunicado difundido por el centro, pretende así poner fin a recientes especulaciones en medios de comunicación holandeses que podrían afectar a la reputación del Stedelijk: se refiere a informaciones, surgidas en las últimas dos semanas, que apuntan a su falta de transparencia en la negociación de donaciones y a un posible caso de conflicto de intereses, ya que Ruf habría seguido prestando servicios como asesora artística siendo directora del museo.

Las sospechas surgieron cuando el periódico NRC investigó la donación de 600 obras del alemán Thomas Borgmann al Stedelijk, entre ellas trabajos de Wolfgang Tillmans, Lucy McKenzie y Cosima Von Bonin. También se anunció su préstamo a largo plazo de una decena de obras monumentales de Isa Genzken y Martin Kippenberger. Según informaciones de este diario, la donación no era completa: parte de las obras fueron donadas y parte adquiridas por el museo por un importe de 1,5 millones de euros.

Por otro lado, y atendiendo también a datos de NRC, en exposiciones recientes del Stedelijk han participado artistas vinculados a galerías con las que Ruf trabaja regularmente.

El Patronato del Stedelijk ha anunciado que se ha encargado una investigación independiente sobre estos hechos y sobre los posibles fallos en sus mecanismos de supervisión de la gestión del centro. Dará a conocer los resultados próximamente.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ILUNION y la Fundación ONCE acaban de presentar la app AMUSE, que puede descargarse gratuitamente en móviles y está pensada para facilitar el acceso a la información y el recorrido de las exposiciones a personas con discapacidad, sobre todo a quienes padecen ceguera total o parcial.

Su sistema se basa en los beepcons, balizas inteligentes que adaptan la información que la app proporciona al visitante a su ubicación. De momento, AMUSE se ha adaptado a las instalaciones de Tabacalera, contiene vídeos y audios explicativos y ofrece dos modalidades de visita: libre y guiada.

Se encuentra en fase beta para Android y próximamente también será compatible con IOS y se completará con una página web accesible que albergará la plataforma en la que pueden registrarse todos los museos que dispongan de beepcons y quieran sumarse a esta iniciativa.

El Real Patronato del Museo del Prado se ha reunido hoy en sesión plenaria y ha aprobado por unanimidad renovar a José Pedro Pérez-Llorca como su presidente.

Llorca ocupa el cargo desde 2012, fecha en que sustituyó a Plácido Arango. Desde entonces, el Prado ha alcanzado por primera vez los tres millones de visitantes.

La Fundació Joan Miró anuncia el cierre de sus salas de exposiciones a partir del día 24 de octubre, de forma indefinida, con motivo de la huelga que llevarán a cabo los trabajadores de la empresa Serveis Educatius Ciut’art, encargada de los servicios de informacion y atención al visitante en la institución. La huelga coincide con la presentación de la exposición «Sumeria y el paradigma moderno», que queda pospuesta sin fecha fija. Asimismo, desde la Fundació nos recuerdan que otros espacios como la biblioteca, el restaurante, la librería y la tienda no se verán afectados por el paro y que abrirán en horario habitual.

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Un jurado formado por Luis Lafuente, Begoña Torres, David Barro, Vanesa Cejud, Carolina Díaz, Tania Pardo, Amparo López y Alfonso de la Torre ha escogido a la artista coruñesa Ángela de la Cruz como Premio Nacional de Artes Plásticas 2017 por la intensidad de su obra, que explora la compleja relación entre el espacio ilusionista de la pintura y la presencia física de la escultura, y por las complejas referencias en su trabajo a maestros del arte español (Velázquez, Zurbarán, Goya o Picasso) y de la literatura y el cine (Valle-Inclán o Buñuel).

Recién licenciada en Filosofía y Letras en Santiago de Compostela, Ángela se trasladó a Londres –corrían los ochenta– para formarse en el Chelsea College of Art, el Goldsmiths College y la Slade School of Art. Tal es su imbricación actual en el panorama artístico británico que en 2010 se convirtió en finalista del Turner Prize, por su muestra “After” en el Camden Arts Center. Era la primera española en lograrlo.

Corría 2004 cuando comenzó a incorporar a sus obras muebles y objetos encontrados en la calle para hablar de fragilidad y equilibrios precarios (ese mismo año presentó su primera individual en España, en el MARCO de Vigo), pero el punto claro de inflexión en su carrera llegó en 2005, cuando tuvo que superar una hemorragia cerebral de complicada recuperación.

Sus trabajos desde entonces ganaron drama y también humor: rompía los bastidores y retorcía los lienzos para hablar de autodestrucción. Algunos de ellos pudimos verlos en 2015 en la Fundación Luis Seoane y en La Panera.

El pasado 14 de octubre la Tate St Ives de Cornwall reabrió sus puertas tras cuatro años de remodelación completa de sus instalaciones: se ha duplicado su espacio expositivo, se han incorporado 600 metros cuadrados a sus galerías y también se han ampliado significativamente los espacios destinados a las actividades de aprendizaje.

Los nuevos objetivos de este centro son abrirse, de forma permanente, a los artistas actuales que viven y trabajan en Cornwall y sus alrededores y mantener, en paralelo, su programa de exposiciones a gran escala. Las nuevas están dedicadas a la escultora inglesa Rebecca Warren (ya abierta, hasta enero de 2018) y al pintor Patrick Heron (el próximo verano).

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha emprendido la digitalización de su colección de dibujos, formada por más de 15.000 obras. Es la mayor de esta técnica en España.

El proyecto lo desarrolla en colaboración con Canon y permitirá búsquedas rápidas en distintos campos, aunque esté desarrollado en grupos temáticos. Además, los especialistas tendrán la posibilidad de colaborar en la identificación y catalogación de las obras que lo requieran.

De momento, en el portal Gabinete de dibujo ya podemos disfrutar de dibujos italianos de los siglos XVI al XIX.

El facsímil de la primera edición de Don Quijote de la Mancha de la editorial Millennium Liber ha ganado el Premio Lázaro Galdiano a la calidad editorial, un galardón instituido por el Gobierno de Navarra que reconoce la calidad en la edición de libros de arte.

El galardón, de carácter único, periodicidad anual y dotado con 3.000 euros, reconoce la calidad en la edición de libros de arte en su más amplia extensión y honra la memoria de Lázaro Galdiano, editor además de coleccionista.

El Consejo de Patrimonio Histórico, reunido en La Rioja los pasados 4, 5 y 6 de octubre, ha aprobado la presentación de la candidatura a Patrimonio Mundial de “Priorat- Montsant- Siurana, mosaico mediterráneo” para ser oficialmente llevada ante la UNESCO en febrero de 2018 para su evaluación en el Comité de Patrimonio Mundial del 2019.

Además, el Consejo ha aprobado las candidaturas a Lista Indicativa de Patrimonio Mundial: optarán Illas Cíes – Parque Nacional Illas Atlánticas de Galicia y «El Vino en Iberia».

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Nueva donación para el Museo Reina Sofía: se trata de cinco esculturas del zaragozano Pablo Gargallo que el centro recibe de su hija, Pierrette Gargallo. El acto de donación se ha formalizado hoy mismo en la sala 208 del edificio Sabatini, que desde ahora albergará las piezas. Se trata de La main à la pipe (1920), Portrait d’Angel Fernández de Soto (1920), Jeune fille espagnole (1921), Main de l’elegante (1921) y Lévrier (Galgo)  (1921). Se exhibirán, así, junto a otras ocho del artista que ya formaban parte de la colección del MNCARS.

Todas ellas están realizadas en chapa de plomo, un material poco frecuente, dúctil y frágil, y se fechan entre 1920 y 1923.

Del conjunto de cinco esculturas donadas, los fondos del Museo Reina Sofía conservan las versiones seriadas en bronce de tres: Jeune fille espagnole,  Portrait d’Angel Fernández de Soto y La main à la pipe, adquiridas las tres a la propia Pierrette Gargallo en 2004. En total son 29 las obras de Gargallo en el centro, fechadas entre 1908 y 1933 y la mayoría de ellas esculturas, a excepción de tres dibujos que datan de 1927.

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Kader Attia ha resultado ganador de la sexta edición del Premio Joan Miró, que convocan bianualmente la Fundació Joan Miró y la Obra Social la Caixa. En el creador francoargelino, el jurado ha valorado la amplitud de su investigación artística –centrada en el análisis de las repercusiones del colonialismo–, su elaboración profunda del concepto de reparación y su compromiso con su tiempo.

Attia recibirá 70.000 euros y presentará una exposición monográfica en 2018 en la Fundació Joan Miró.

Hasta la fecha han resultado galardonados Olafur Eliasson, Pipilotti Rist, Mona Hatoum, Roni Horn e Ignasi Aballí.

El jurado del premio, en esta ocasión, ha estado formado por Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Gallery (Londres); Magnus af Petersens, director del Bonniers Konsthall (Estocolmo); Alfred Pacquement, exdirector del Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou (París); Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de la Fundación Bancaria «la Caixa», y Rosa Maria Malet, aún directora de la Fundació Joan Miró (Barcelona).

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El pasado jueves se dieron a conocer, en un acto celebrado en Matadero Madrid, los nombres de los ganadores del concurso MyWorld, organizado por la red social para fotógrafos Blipoint. En la convocatoria habían participado más de 1258 fotógrafos de distintos países del mundo y el jurado, formado por Raimon Moreno, Presidente de la Confederación Española de Fotografía; José Antonio Andrés Ferriz, Presidente de la Federació Catalana de Fotografia y Jorge Llorca Martínez, miembro de la Associació Fotogràfica de Sants-Afosants, realizó la selección de los ganadores a partir de un sistema de votación del 1 al 10 que tenía en cuenta el impacto visual o emocional, concepto, creatividad y/o momento oportuno, técnica y composición: luz, texturas, gama de color, distribución, equilibrio, definición y ambiente. El Primer Premio y Medalla de la Confederación Española de Fotografía fue otorgado a Ata Mohammad Adnan.

Pero además de este primer premio hay otra treintena de ganadores en distintas categorías, cuyas imágenes permanecerán expuestas en DIMAD.

Durante la celebración del evento se presentaron todas las novedades de Blipoint que, como plataforma para amantes de la fotografía, además de servir de escaparate para publicar imágenes, organiza concursos y exposiciones. El acto contó con la participación del artista Solimán López, que presentaba su obra Celeste, a través de la cual puede escanear una identidad y representarla a través de moléculas de imágenes. Por su parte, Raquel Caerols y Óscar Estupiñán presentaron una instalación artística, preparada especialmente para ese día, en la que se interpretaba la historia de Blipoint.

La cuarta edición del premio La Palabra Pintada al mejor libro de artista, concedido por la Fundación Ankaria, ha recaído en uno de nuestros fichados, Guillermo Mora, galardonado también en la última edición de ESTAMPA. Ha sido reconocido por su obra La Maison, fruto de la unión de dos libros entrelazados y cubiertos por pintura (La Maison Tellier, de Guy de Maupassant, y L’espagnol, de Bernard Clavel).

El jurado ha concedido, además, dos segundos premios que han recaído en Rosell Meseguer, por Carbón dulce, y en Beatriz Díaz Ceballos, por Custodia. También ha querido premiar el trabajo de un joven creador para fomentar la producción de libros de artista, y la elegida ha sido la pontevedresa Beatriz Gregores.

La dotación económica del Premio La Palabra Pintada está destinada a la adquisición de obra de los artistas galardonados. El proyecto ganador de Mora pasará a formar parte de la exposición “La Palabra Pintada”, que continúa su itinerancia por España. En ella se pueden encontrar los trabajos de los artistas que han recogido el premio hasta ahora: Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015) y Daniel Verbis (2016).

El Museo Sa Bassa Blanca de Alcudia estrena director: se trata del escritor, comisario y director de instituciones culturales José Tono Martínez. El nombramiento busca impulsar las actividades propias del centro, expositivas y culturales, realizadas en un entorno natural de gran interés, entre Es Coll Baix y Alcanada.

Este espacio fue concebido y creado por los artistas Ben Jakober y Yannick Vu y actualmente alberga importantes depósitos de obra de artistas internacionales: Rebeca Horn, Yoko Ono, Takis, Meret Oppenheim, James Turrell, Miquel Barceló, José María Sicilia, William Kentridge, Gerhard Merz o Miralda; la Colección Nins de retratos de niños de 1500 a 1800 y fondos de arte marroquí, con obras de Mohamed Tabal, Tahar Benjelloun o Leila Allaoui.

Recibe 13.000 visitantes al año, casi la mitad niños y jóvenes en edad escolar.