Además de sus proyectos netamente conceptuales, Ignasi Aballí viene trabajando desde los noventa en series de trabajos vinculados a la ficción y el cine. Una de ellas es Desapariciones, que toma como punto de partida la novela La disparition de George Perec, escrita con palabras sin e.

Esa serie es objeto de una muestra del IVAM, dentro del programa Caso de estudio, hasta el 4 de marzo. El museo valenciano nos muestra una veintena de carteles que publicitan películas cuyos guiones fueron escritos por Perec, aunque algunos no llegaron a la gran pantalla, así que nos encontramos ante propagandas de ideas no materializadas. La exposición se completa con otros trabajos del artista vinculados al cine.

El director de la Hayward Gallery de Londres, Ralph Rugoff, comisariará la 58ª edición de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar entre mayo y noviembre de 2019.

Al frente de la Hayward desde 2006, allí ha organizado muestras dedicadas a George Condo, Ruscha, Jeremy Deller, Tracey Emin o Carsten Höller, y en 2015 fue también director artístico de la Bienal de Lyon, que tuvo como lema La vida moderna.

La primera muestra que la Hayward Gallery presentará en 2018, entre enero y abril, será una retrospectiva de Andreas Gursky, también comisariada por Rugoff.

El año que viene varios museos internacionales celebrarán el quinto centenario del nacimiento de Tintoretto, que vivió entre 1518 y 1594 (aunque hay quién dice que en realidad nació en 1519). Tres muestras, organizadas a iniciativa de la National Gallery de Washington, lo reivindicarán como gran pintor, dibujante y grabador.

En el Palacio Ducal veneciano se mostrarán desde septiembre setenta pinturas y dibujos que después viajarán a Washington; desde octubre la Morgan Library de Nueva York explorará sus prácticas dibujísticas en otra muestra que también itinerará después a la National Gallery y, por último, aproximadamente cuarenta de sus grabados, acompañados de obras de contemporáneos como Parmigianino y Giuseppe Scolari, podrán verse únicamente en ese último museo. Las tres muestras se inaugurarán en el museo de Washington el 3 de marzo de 2019 y buena parte de sus obras serán inéditas en Estados Unidos.

Lubaina Himid es la última artista ganadora del premio más prestigioso y polémico concedido a creadores en Gran Bretaña: el Turner. También la más mayor hasta la fecha, a sus 63 años, una anécdota posible gracias a la eliminación del límite de edad en las bases. Nacida en Zanzíbar, reivindica en sus trabajos el valor del arte negro y el jurado ha valorado en su obra la seriedad de los temas y la vitalidad y originalidad que ha mantenido a la hora de abordarlos en las tres últimas décadas.

Himid ha dedicado el galardón a todas las mujeres artistas negras que nunca han recibido el premio en su historia, incluso estando nominadas.

Fueron finalistas Hurvin Anderson, Andrea Buettner y Rosalind Nashashibi, y las exposiciones que le han valido el reconocimiento a Himid fueron presentadas en Oxford, Bristol y Nottingham. Recopilaban pinturas, grabados e instalaciones.

La Fundación Dalí acaba de presentar la publicación online del quinto y último tramo del catálogo razonado de pinturas del artista, con un diseño renovado, más claro y visual. Es fruto de 17 años de análisis e investigación, combina contenido y elementos gráficos y permite interrelacionar informaciones del catálogo y que usuarios de distintos perfiles lleguen a la misma información desde múltiples puntos de partida y criterios.

Dos años después de que una primera sentencia ordenara la devolución de los bienes del monasterio de Sijena que continúan en Cataluña a Aragón, una nueva resolución de la Audiencia de Huesca (recurrible hasta el 4 de enero) confirma que las 44 obras que aún permanecen en Lleida deben volver a su lugar de origen al considerarse que forman parte de un “todo indivisible” y que su desintegración no es compatible con su correcta conservación.

La sentencia recuerda, además, que estas obras tienen consideración de BIC (Bien de Interés Cultural) por pertenecer al Monasterio de Sijena, declarado como tal en 1923.

Recordamos que el MNAC barcelonés ya devolvió las que formaban parte de sus fondos; las que ahora se demandan se encuentran en el Museu de Lleida.

Las piezas llegaron a Cataluña en los setenta, cuando las monjas de Sijena abandonaron el monasterio por no poder residir ya en él y llevaron estas obras consigo a Valldoreix. Las depositaron entonces en el MNAC y el Museu ilerdense y en los ochenta y los noventa la Generalitat llevó a cabo sucesivas compras de las mismas; adquisiciones que la Audiencia de Huesca ha declarado nulas por no haberse informado de las operaciones.

El Gobierno, responsable por el momento del gobierno catalán en aplicación del 155, ha anunciado que acatará las resoluciones judiciales.

La artista María Ruido, que es también cineasta e investigadora multimedia, ha obtenido el Premio de Co-Producción de LOOPMaría Ruido, que es también cineasta e investigadora multimedia, ha obtenido el Premio de Co-Producción de LOOP en su cuarta edición por su proyecto Estado de malestar, un vídeo en el que analiza el vínculo de trastornos y enfermedades mentales de nuestro tiempo con la avalancha de información diaria y el sistema económico.

Reflexiona también sobre la búsqueda de remedios a la tristeza en los medicamentos y en el consumo sin medida.

En anteriores ediciones, este reconocimiento fue para Joan Morey, Carles Congost y Jordi Colomer.

El Premio Culhunting de este año, un galardón destinado a reconocer iniciativas que apuestan por el arte como motor de innovación y que se entrega en el marco del Culhunting Day, ha recaído en el proyecto PLANTA, impulsado por Sorigué y su Fundación y concebido como espacio para el intercambio de talento y de ideas entre los campos de la industria y la creación.

El espacio abrió recientemente sus puertas en Balaguer, estrenándose con la instalación de Juan Muñoz Double Bind, que se presenta en España por primera vez.

La artista madrileña Belén Uriel ha obtenido el VI Premio Audemars Piguet a la producción de una obra de arte en ARCO 2018 por En Dandanah, un proyecto presentado por la galería portuguesa Madragoa que se expondrá en el espacio de Audemars Piguet en la feria, del 21 al 25 de febrero del año que viene.

La ha seleccionado un jurado formado por Paula Achiaga, subdirectora de El Cultural; la coleccionista Pilar Citoler, Manuel Fontán, director de exposiciones de la Fundación Juan March; Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA; el coleccionista Eduardo Rivero, Winka Angelrath, directora de Exposiciones de Audemars Piguet; Eloy Martínez de la Pera, asesor de arte de Audemars Piguet Iberia, y Carlos Urroz, director de ARCO.

El galardón está dotado con 15.000 euros que se destinarán a la producción de la obra: una escultura monumental en vidrio y metal que se inspira en el juego de cristal Dandanah: The Fairy Palace, diseñado por el arquitecto alemán Bruno Taut.

Los coleccionistas Debra y Leon Black han donado al MoMA y la Neue Galerie de Nueva York este autorretrato de la pintora Paula Modersohn-Becker con dos flores en su mano izquierda. Se trata del único autorretrato de la artista que se conserva en Estados Unidos y la única obra suya en la ciudad de los rascacielos, y será además la pintura más temprana realizada por una mujer en los fondos del MoMA.

La alemana Modersohn-Becker se representó aquí embarazada, y se cree que cree que fue la primera artista en hacerlo. La obra data de 1907 y ella moriría poco después de dar a luz a su hija. Figura destacada de la vanguardia en su país, creó una obra de paleta cromática audaz y buscó la profundización psicológica en sus retratos. Suele calificarse su trabajo a medio camino entre el fauvismo y el expresionismo germano.

Nacida en Dresde y formada en una comunidad de artistas próxima a Bremen (donde conoció a Rainer María Rilke, admirador de su obra), viajó a menudo a París entre 1900 y 1907 y allí visitó a menudo el Louvre, influencia clave en su trabajo. Pese a su muerte temprana, nos dejó 700 pinturas y un millar de dibujos.

Este autorretrato puede verse desde hace dos días en la quinta planta del MoMA.

Nos gusta contaros buenas nuevas de nuestros fichados y hoy las tenemos por partida doble: Antonio R. Montesinos y Mercedes Pimiento han sido seleccionados para presentar su trabajo conjunto En Potencia en Proyecto Kiosko 2018. Junto a ellos, también mostrarán allí sus obras Licaón Teatro y Pedro Osákar, escogidos todos por el comisario Peio Aguirre.

El proyecto de Montesinos y Pimiento plantea devolver a esta construcción uno de sus usos más arraigados: el de venta de prensa. Por eso han desarrollado una labor editorial que incluye la publicación de un periódico y han planteado actividades colaborativas que abran el lugar a la escenografía y el debate.

Licaón Teatro apuesta por convertir el kiosko en plataforma para el teatro de calle, con la actuación de Virginia Nölting, y Osákar ha decidido criticar la, a su juicio, excesiva comercialización de los espacios públicos reformulando el proyecto a través de una maqueta.

La artista valenciana Victoria Civera se ha alzado con el XXVIII Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que concede anualmente la Casa de la Moneda en reconocimiento a una trayectoria profesional.

Civera diseñará una moneda que será acuñada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda y también presentará el año que viene una exposición en el centro. Precisamente en breve será inaugurada la muestra correspondiente al ganador de 2016, Mitsuo Miura, una exhibición que llevará por nombre “Mitsuo Miura: Memorias imaginadas. La vida como experiencia estética (1968-2017)”.

La trayectoria de Civera viene marcada por la variedad de sus lenguajes y técnicas: sus primeros trabajos fueron fotomontajes, pero las obras con las que se hizo conocida en los ochenta se enmarcan en la corriente del action painting y más tarde evolucionó hacia la pintura neoexpresionista y el simbolismo abstracto.

En los ochenta trabajó junto a su marido, Juan Uslé, en fotografías, fotomontajes y pinturas y, tras instalarse en Nueva York, introdujo cambios en su plástica: empleó pequeños formatos y estudió más a fondo el espacio. También desde entonces ganaron presencia en su obra los tonos sutiles, apagados y una abstracción íntima.

Se colaron en sus lienzos materiales como el yeso, el algodón, el lino o la seda y objetos que ella empleaba como herramientas comunicativas. También se introdujo en la escultura y la instalación, dando aquí también cabida a la ropa y a la reflexión sobre el rol de la mujer en las sociedades contemporáneas.

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Parece que la fecha definitiva de apertura del Museo de Colecciones Reales, que se situará junto al Palacio Real, será enero de 2020.

El presidente de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán, ha explicado que se espera que este espacio, que conectará los jardines de Sabatini, la Plaza de la Armería y el Campo del Moro, sea el segundo foco cultural madrileño tras el eje Prado-Recoletos.

Será un edificio de 40.000 m2 distribuidos en catorce plantas (siete en la fachada del Campo del Moro y catorce en la fachada Este, junto a la Catedral) que albergará salas de exposiciones, grandes almacenes, salas de recepción de obras de arte, zonas de recepción al público, despachos y espacios destinados a salas técnicas e instalaciones.

Hasta el próximo 3 de diciembre, La Neomudéjar madrileña muestra “Un día cualquiera”, un repaso a las fotografías recientes tomadas por el fotoperiodista Manu Brabo, Pulitzer en 2013, en los conflictos de Siria, Libia, Irak o Egipto.

La muestra busca acercarnos a la dura realidad cotidiana que padecen al otro lado del Mediterráneo y ayudarnos a comprender las tragedias que condicionan el contexto político internacional y, cada vez más, el cercano.

Hace ya tres años, el Museo Guggenheim Bilbao presentó la retrospectiva dedicada a Ernesto Neto “El cuerpo que me lleva”, en la que nos enseñó sus esculturas orgánicas, a veces de dimensiones colosales, creadas con telas semitransparentes de poliamida elástica, y a veces rellenas de diversos materiales.

En la producción del brasileño encontramos sutiles dibujos e instalaciones de grandes dimensiones, estas últimas concebidas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas u olerlas; para que, en definitiva, el espectador pueda interactuar con ellas y recordar que su cuerpo, como estas piezas, es frágil. Y que no pasa nada por dejar de pensar un rato y dedicarnos a experimentar.

Coincidiendo con el vigésimo aniversario del museo, Neto ha donado ahora al Guggenheim Burbuja blanca (2013-2017), una obra basada en uno de los elementos que integraba Hiperhorizonte de eventos, una de las piezas incluidas en su exposición de 2014 que ha reconfigurado específicamente para adaptarse a los espacios del edificio de Gehry.

Al iniciar su recorrido por el espacio que ocupa la obra, el visitante notará cómo la estructura transparente irá cambiando con el peso de su cuerpo, y la huella que deje irá transformándose por la impronta de los cuerpos que llegarán después. Burbuja blanca quiere ser, así, una exploración y una reflexión sobre los límites del cuerpo humano.

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Hasta el 5 de febrero de 2018, podemos visitar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao una muestra que reúne, por primera vez, las obras de Arcimboldo que forman parte de las colecciones españolas, acompañadas de otras pinturas y de documentación que permite contextualizar su trabajo, como tratados sobre iconografía artística y botánica.

Catorce piezas componen una exposición íntima y selecta, y entre ellas sobresalen dos, cercanas en el tiempo y encargadas ambas por Rodolfo II: Flora (1589) y Flora meretrix (hacia 1590), que pertenecen a un mismo fondo privado y hasta ahora no se habían expuesto al público.

No faltan en Bilbao La Primavera (1563), del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, perteneciente a una serie dedicada a las estaciones, y dos copias de El Otoño y El Invierno de la colección cordobesa de la duquesa de Cardona.

El centro bilbaíno ha completado el conjunto con cinco pinturas de sus fondos con temática floral: Virgen con el Niño, ángeles y familia de donantes, de Berthomeu Baró; La Sagrada Familia, de Jan Gossart; Florero con tulipanes, de Andries Daniels y Frans Francken el Joven; Canastilla de flores, de Juan de Arellano y Guirnalda de flores, de Abraham Mignon.

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Por el rigor y compromiso de sus arriesgados planteamientos estéticos, desarrollados durante más de cinco décadas tanto en España como en el contexto internacional, así como por el carácter innovador de sus propuestas intermedia, la artista canaria Concha Jerez ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, que viene concediendo el Ministerio de Cultura desde 2002 y que está dotado con 100.000 euros.

Su producción, desarrollada en múltiples técnicas que incluyen la performance y el arte sonoro, puede considerarse conceptual y en sus inicios se desarrolló bajo la influencia de Fluxus y ZAJ. Fijándose en nuestras formas de comunicación y en el impacto de la política en nuestras vidas (censura, vigilancia e interferencias), ha trabajado con la imagen fija y en movimiento, la escritura, la palabra y el silencio, la música, los objetos encontrados, las acciones y el diálogo con los espacios físicos. En el último cuarto de siglo lo hace en colaboración con José Iges.

No ha sido el único premio importante fallado esta semana: Carmen Añón ha obtenido el Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales por su labor pionera en la conservación y puesta en valor de jardines históricos y paisajes culturales y la relevancia cuantitativa -por volumen de proyectos dirigidos- y cualitativa -por la metodología innovadora desarrollada- de las iniciativas promovidas a lo largo de su extensa trayectoria profesional.

Añón ha asesorado los proyectos de intervención en los jardines de la Isla y del Rey en Aranjuez, La Granja, Campo del Moro, la Zarzuela, el Palacio de la Moncloa, los Jardines de la Casita del Príncipe de El Pardo, los Jardines de la Casita del Príncipe de El Escorial, los de la Quinta del Duque del Arco, los del Monasterio del Escorial y el Claustro y los Jardines de las Descalzas Reales.

La Fundación Museo Reina Sofía cumple cinco años de vida con cambio de dirección: Ricardo Martí Fluxá sucederá a Guillermo de la Dehesa como su presidente. Se incorporan a ella, además, nuevos patronos electos: Mirela Levinas, Vicente Quilis Moscardó y Pilar Lladó.

Esta institución ha acordado, en reunión plenaria, aceptar la donación al MNCARS realizada por María José Val del Omar y Gonzalo Sáenz de Buruaga (Archivo Val del Omar) de un importante número de obras y objetos pertenecientes a José Val del Omar y también depositará en el museo ocho fotografías de Allan Sekula donadas por la familia Sánchez Ubiría, una instalación de Ibon Aranberri donada por la Colección Pi Fernandino y un fotolibro de Jorge Zalamea y Hernán Díaz donado por la nieta del primero.

También dona la Fundación al Reina Sofía otro conjunto de piezas adquiridas por 600.000 euros gracias a la aportación de los patronos; destaca entre ellas un collage de Alberto Greco: Asesinato de Kennedy (1964). Otros trabajos son obra de Liliana Maresca, Popular de Serigrafía, Martín Chambi, Nacho López, Elda Cerrato, Edgardo Antonio Vigo, Claudia Andújar y Jorge Ortiz.

No es la única buena noticia que el MNCARS recibe estos días: el Consejo de Ministros ha concedido la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio al Presidente de su Asociación de Amigos, José Joaquín de Ysasi-Ysasmendi y Adaro, y, además, el centro acaba de presentar el primer proyecto de análisis de datos realizado en un museo español y con tecnología Big Data, desarrollado en colaboración con Telefónica. Hablando de redes, el lunes que viene el Reina desvelará también una web con el fondo documental más completo reunido hasta la fecha sobre el Guernica.

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