En 2019 se retomarán las obras que darán forma al renovado Museo de Ávila. Su nueva sede será el Palacio de los Águila, en el que se realizará un proyecto de adecuación arquitectónica que desarrollará Pedro Feduchi. Se ha dado a conocer también que albergará una sala, llamada Sala Prado, donde se presentarán exposiciones temporales realizadas con fondos de la pinacoteca madrileña, iniciativa que comenzó a gestarse hace dos décadas.

Actualmente son tres las sedes que albergan la programación del centro abulense: la Casa de los Deanes, el antiguo Museo y Biblioteca Teresianos y la iglesia de Santo Tomé. Cuando su actividad se traslade al Palacio de los Águila, el Museo dispondrá de 6.000 metros cuadrados para exhibir al público sus colecciones y ofrecer al público un discurso expositivo adaptado a sus necesidades y accesible, gracias a la modernización de accesos e instalaciones.

Además de la Sala Prado, el Museo de Ávila sumará a sus espacios expositivos ampliados otra sala de exposiciones temporales, un taller de restauración y un aula didáctica, un salón de actos y un extenso almacén de bienes culturales.

El acceso principal al centro se situará en el jardín del Palacio de los Águila. El edificio histórico será área de acogida y albergará salas para la exposición permanente del Museo de Ávila, salón de actos, biblioteca y dependencias para usos administrativos; en otro edificio de nueva construcción se dispondrán el taller de restauración y depósitos del Museo de Ávila y la Sala Prado, cuyas muestras serán comisariadas por responsables del centro madrileño.

El pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, una Orden Ministerial dio inicio a la actividad de una Comisión de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura aprobada por Méndez de Vigo. La formarán representantes de asociaciones de mujeres en este campo, como la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Clásicas y Modernas y Mujeres en la Música, y también del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y la presidirá el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo.

El próximo 15 de marzo tendrá lugar la reunión en la que quedará constituida. Sus objetivos serán obtener, poner en común y analizar la información en el ámbito de la Igualdad de Género y formular propuestas de mejora en materia de representación femenina en las manifestaciones culturales.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la Fundación Bancaria ”la Caixa” y Sylvania, ha iniciado el cambio de la iluminación de las salas de su colección permanente y de las dedicadas a las exposiciones temporales; un proceso que terminará, según está previsto, en el primer cuatrimestre de este año.

Se busca obtener con la conversión mayores niveles de eficiencia energética, mejorar la conservación de las obras expuestas y favorecer su contemplación en unas condiciones más próximas a la luz natural.

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Public Art Fund presenta, hasta el 14 de octubre en la Doris C. Freedman Plaza de Nueva York, junto a Central Park, la escultura Wind Sculpture (SG) I, de Yinka Shonibare, un nuevo proyecto comisionado. Está realizada en fibra de vidrio con un complejo patrón y, con sus 23 pies de altura, se asemeja a la vela ondeante de un barco, mecida por la brisa.

Se ha pintado a mano en tonos turquesa, rojo y naranja, que el autor, de origen nigeriano, asocia a las playas de Lagos; hay que recordar que en buena parte de su trabajo cobra protagonismo la fusión de culturas e identidades y el colonialismo. Además, ha utilizado intencionadamente textiles batik, que se vinculan a la colonización europea de África Occidental pero cuentan, también, con una compleja historia: de origen holandés, llegaron al continente africano a través de Indonesia. Hoy aún se fabrican en Holanda y se venden y utilizan en toda África.

Shonibare ha buscado incentivar las reflexiones sobre los problemas sociales asociados a nuestro momento actual, incluido el movimiento de personas e ideas a través de fronteras y el rol de los monumentos en las sociedades heterogéneas.

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Balkrishna Doshi es ya el primer arquitecto indio en obtener el premio Pritzker, y también el más longevo en lograrlo: este año cumple 91 años. En sus construcciones se ha valido de formas depuradas de la arquitectura tradicional (cilindros, bóvedas semienterradas, grandes arcos) y de la vinculación de sus edificios con el paisaje para demostrar que es posible una arquitectura tan contemporánea como sostenible y respetuosa con las identidades locales.

Cuando no había cumplido los 25, Doshi ya colaboraba con Le Corbusier en varios edificios de Chandigarh y Ahmedabad. Louis Kahn fue otro de sus referentes. En sus siete décadas de trayectoria ha puesto su sello a más de un centenar de edificios y cree que la arquitectura es elemento de progreso y que lo que distingue a un refugio de un hogar es el diseño.

Íñigo Méndez de Vigo y la Reina Sofía entregaron, el pasado 9 de marzo, el 53ª Premio de Pintura y Escultura Reina Sofía a Pedro Quesada Sierra por su escultura Desnudo. Recibirá como dotación 10.000 euros, una medalla y un diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La Asociación Española de Pintores y Escultores viene concediendo este galardón, ahora patrocinado por Google, desde 1964.

A partir de mañana, 9 de marzo, se desarrollará la cuarta edición de Mujeres Mirando Mujeres, una iniciativa que pretende reivindicar la labor de ellas en la esfera artística y en la que, este año, participarán setenta profesionales, entre artistas, galeristas, comisarias, gestoras del arte, blogueras, comunicadoras, periodistas, museólogas, teóricas, críticas y directoras de ferias.

En el portal de Mujeres Mirando Mujeres se publicarán, desde mañana, presentaciones de artistas con textos curatoriales y entrevistas a creadoras realizadas por periodistas o blogueras. También se presentarán proyectos invitados: iniciativas desarrolladas por gestoras artísticas desde un enfoque feminista y un carácter colectivo, como Aproximaciones de género al arte contemporáneo a partir de la mediación educativa, Colectiva COCO. Ascendencia Descendencia, De objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX, el Colectivo Offmothers, Mujeres que cortan y pegan, Semillas, Tal día como hoy, Yo… Tu… Ella. Nosotras. Nosotrxs en red y Woman Art House.

¿Donación implícita o explícita? El Museo Kaiser Wilhelm de Krefeld estudia si posee con arreglo a derecho cuatro pinturas de Mondrian que el pintor holandés cedió a este centro para que formaran parte de una exposición suya en 1929. Existe constancia por escrito de que uno de los comisarios de aquella exposición pidió que esas obras formaran parte de otra ese mismo año y, tras ella, regresaron a ese centro en 1930, ya para quedarse.

En esos años el director del Museo Kaiser Wilhelm era Max Creutz, amigo íntimo del artista, y no consta que Mondrian le pidiera las obras ni que las solicitara al museo tampoco después de la muerte de aquel. Ahora los herederos del que fue alma del neoplasticismo reclaman las piezas y los responsables del centro alegan que se trata de una donación, una más de las que realizó el artista en el caso de obras que no le interesaba conservar. En cualquier caso, han abierto una comisión de investigación para averiguar más detalles.

Esta tarde a las 19:00 horas, en el Auditorio 200 del Edificio Nouvel, el director de la Fundación Jorge Oteiza, Gregorio Díaz Ereño, y el del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, presentarán el volumen Oteiza. Catálogo razonado de escultura, una revisión crítica de la obra del escultor vasco en el que encontraremos analizadas 2.752 obras de varias colecciones públicas y privadas.

Tras la presentación, tendrá lugar un debate que contará con la participación del autor de la publicación, el también artista Txomin Badiola; el arquitecto Rafael Moneo, presidente del Patronato de la Fundación Oteiza y gran conocedor de su obra, y la historiadora Dolores Jiménez-Blanco.

Entre las obras analizadas en el catálogo se encuentran las pertenecientes al Museo Reina Sofía, que ocupan un lugar fundamental en la sección Colección 2. ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968). Así mismo, en el libro se reflexiona sobre la noción de “catalogar”, en el sentido de normalizar, a un artista que siempre huyó de clasificaciones.

Uno de los retratos que Picasso realizó de su amante Marie-Thérèse Walter, Mujer con boina y vestido de cuadros (1937), ha sido subastado en Sotheby´s Londres por casi 50 millones de libras, el equivalente a 56,2 millones de euros. No fue la única pintura del malagueño que se adquirió ayer: Le Matador, un autorretrato como torero datado en 1970, se vendió por 18,6 millones de euros.

A partir del 9 de abril, Esme Ward dirigirá el Manchester Museum y será la primera mujer en asumir el cargo en los 125 años de historia de este centro. Sucederá a Nick Merriman.

Hasta ahora Ward trabajaba al frente de los programas de formación de este centro.

Por su parte, Peter Gorschlüter será el nuevo director del Museum Folkwang de Essen a partir de julio. Era director en funciones del Museum für Moderne Kunst de Frankfurt desde 2010 y con anterioridad había sido comisario en Kunsthalle Düsseldorf o la Tate Liverpool. En 2010 fue co-comisario de la Bienal de esta misma ciudad.

La feria Frieze, con origen en Londres y ya expandida a Nueva York, se celebrará también, a partir de febrero del año que viene, en Los Ángeles. Tendrá a Bettina Korek como directora ejecutiva y Ali Subotnick comisariará una sección de proyectos artísticos específicos.

Del 14 al 17 de febrero, participarán en la primera edición de esta cita sesenta galerías de Los Ángeles y también internacionales. Se anunciarán próximamente.

En cada edición de la feria JustMAD desde 2014 se concede el Premio Pilar Citoler al Joven Coleccionista: recae en un visitante que haya adquirido obra en la feria madrileña y se le concede una dotación de 1.800 euros para que realice nuevas adquisiciones. El galardón busca así fomentar el coleccionismo de arte emergente y apoyar a las galerías que participan en la feria.

Pilar Citoler, con el apoyo de los directores de JustMAD, Semíramis González y Daniel Silvo, decidió otorgar el premio de esta edición a Fuensanta Casanova, tras hacerse, en el stand de la Galería Marisa Marimón, con la fotografía de Eva Díez Lugar de ausencia.

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La 37ª edición de ARCO cerró sus puertas ayer con un balance de ventas que las galerías han calificado de muy positivo. Entre los 30.000 visitantes que acudieron a la feria en sus jornadas profesionales, creció la proporción de coleccionistas nacionales y extranjeros: 300 coleccionistas y 200 profesionales de más de 40 países participaron en los programas de Compradores Internacionales y de Invitados Especiales. Contando con el fin de semana, la feria ha superado, según la organización, los 100.000 asistentes.

Este año, como novedad, ARCO inició el programa #mecomprounaobra para  estimular las compras e impulsar el coleccionismo joven y emergente; bajo esa etiqueta identificativa hemos podido encontrar obras inferiores a 5.000 euros. Para los jóvenes coleccionistas, se han mantenido además los servicios de asesoramiento gratuito First Collectors by Fundación Banco Santander y Young Collectors; a este último se han sumado una treintena de coleccionistas internacionales.

Los responsables de las galerías Pedro Cera, Thaddaeus Ropac, Carreras Múgica, Estrany de la Mota y Bortolami Gallery han manifestado su satisfacción con las ventas y parece que las instituciones también han respondido: la Fundación ARCO ha adquirido piezas por valor de 175.000 euros (trabajos de Amalia Pica, Armando Andrade Tudela, Laure Prouvost, Lily Renaud Dewar, Yorgos Sapountzis, Francesc Ruiz y Eva Fábregas). Los fondos de esta institución los acoge el CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.

Como os avanzamos el viernes, el Museo Reina Sofía ha comprado 23 obras por un valor de casi 225.000 euros y DKV Seguros ha adquirido trabajos de June Crespo, Blanca Gracia, Mar Guerrero, Rubén Grilo, nuestro fichado Federico Miró y Carlos Fernández-Pello.

Por su parte, la Fundación Helga de Alvear se ha hecho, por 500.000 dólares, con Pavilion for showing rock de Dan Graham y también piezas de Carlos Bunga y Madoz, y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha comprado obras de Pedro Cabrita Reis.

Entre las compras más caras realizadas en la feria, figura la de Escritura verde Superior de Jesús Rafael Soto, vendida por más de 800.000 euros en Leon Tovar. Marlborough también ha vendido dos obras de Antonio López por 315.000 y 90.000 euros.

La organización de ARCOmadrid apuesta por continuar alternando la investigación de conceptos, como el de esta edición de El Futuro, y la presentación de países invitados. Así, en 2019, Perú será el invitado de honor de esta cita, que tendrá lugar del 20 al 24 de febrero. Seleccionará las galerías peruanas presentes en la feria Sharon Lerner, comisaria de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima.

Sabemos también que el programa paralelo a ARCO abarcará varias exposiciones en Madrid comisariadas por Fietta Jarque y que en el Foro de Expertos participarán profesionales de este país que analizarán su panorama artístico y asuntos como  el coleccionismo, el comisariado y la crítica en Perú. Se mantendrán las secciones Programa General, Diálogos y Opening.

EL SALTO AL MUNDO DEL ARTE PERUANO

El coleccionismo en Perú se ha desarrollado mucho en la última década, tanto como la calidad y la proyección internacional de sus artistas, como Fernando Bryce, Sandra Gamarra, Andrade Tudela, Elena Damiani, Miguel Aguirre, Andrea Cánepa (premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas en 2014), Luz María Bedoya, Sergio Zevallos (Premio Illy Sustain Art en ARCOmadrid 2015), Daniel Jacoby, Aldo Chaparro, José Vera Matos o Ximena Garrido-Lecca. También Maya Watanabe, que acaba de ser premiada por la Fundación Han Nefkens.

El año pasado en estas fechas pudimos conocer en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid la colección de arte peruano reciente de Mariana y Eduardo Hochschild y la presencia de galerías del país, como Lucía de la Puente, 80m2 de Livia Benavides o Revólver, es habitual en ARCO.

Nos alegra contaros que una de nuestras fichadas ha tenido premio en esta edición de ARCO. Maya Watanabe ha obtenido el Premio Han Nefkens Foundation-ArcoMadrid, tras ser seleccionada por un jurado formado por Han Nefkens, fundador de la Fundación Han Nefkens; Hilde Teerlinck, directora de esa Fundación; Simon Maidment, senior curator de la National Gallery of Victoria (Australia); Lucia Casani, directora de La Casa Encendida y Florencia Portocarrero, comisaria del programa público del Proyecto AMIL, en representación del Museo de Arte de Lima-MALI.

Han valorado en la artista peruana su trabajo desarrollando temáticas complejas de una manera profunda y coherente, además de un uso atento y meticuloso de técnicas avanzadas, la ambición de sus proyectos recientes y su afán por consolidar una voz propia. Watanabe desarrolla fundamentalmente videoarte y reside y trabaja entre Madrid y Ámsterdam.

El galardón consiste en la producción de una obra de videoarte y estaba dirigido, en esta ocasión, a un artista de origen o nacionalidad peruana (Perú será el país invitado a ARCO en 2019) con un perfil prometedor y perspectiva internacional. Recibirá 3.000 euros en concepto de honorarios artísticos y 12.000 para la producción de la nueva obra, que veremos en La Casa Encendida el próximo año, en febrero, y después se expondrá en el MALI limeño.

Será difícil que no estéis enterados, pero recopilamos los datos de la polémica: ayer miércoles, primer día de apertura de ARCOmadrid al público profesional, el Comité Ejecutivo de IFEMA, institución organizadora de la feria, solicitó a la galerista Helga de Alvear que retirase de su stand la obra de Santiago Sierra Presos políticos en la España contemporánea, formada por retratos fotográficos pixelados de Oriol Junqueras, Jordi Sánchez y Jordi Cuixart, entre otros.

El Comité Ejecutivo de IFEMA está formado por la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de la capital, la Cámara de Comercio e Industria y la Fundación Montemadrid, y la decisión de pedir la retirada de esta serie no fue unánime. Tampoco la respaldó el director de ARCO, Carlos Urroz, y ha dado lugar a numerosas acusaciones de censura dentro y fuera del sector artístico por parte de quienes consideran que, al margen de que se comulgue o no con sus planteamientos o se valore o no positivamente la producción política y reivindicativa de Sierra, ha de prevalecer en este caso la libertad de expresión.

En esa línea se ha manifestado el Instituto de Arte Contemporáneo, dirigido por Isabel Durán: El IAC quiere manifestar su repulsa por esa intromisión intolerable y pronunciarse con total claridad y firmeza sobre nuestra inequívoca defensa del derecho a la libertad de expresión. 

Tanto este caso como otros recientes que afectan a distintos autores y agentes del campo de la cultura nos alertan de un ambiente creciente de acoso, censura y represión a diversas manifestaciones artísticas y sus autores. Por ello, queremos manifestar una vez más nuestro rechazo a las injerencias en el mundo del arte. Esta vez, contra la libertad de expresión.

Ante la controversia, que no es nueva en ARCO ni refiriéndonos a la obra de Sierra, Clemente González Soler, Presidente del Comité Ejecutivo de IFEMA, ha enviado esta mañana un comunicado a las galerías participantes en la feria en el que, por un lado, recordaba las potestades de dicho Comité (único órgano competente en la  evaluación de los contenidos) y, por otro, pedía disculpas (lamentamos y pedimos sinceras disculpas ante la controversia que se ha producido a consecuencia de la petición  a una galería de la retirada de una obra, que en ningún caso perseguía ejercer ninguna censura a la creación, aun cuando la percepción pública haya sido esta. No hubo mala fe en esta acción, y aceptamos las críticas recibidas, comprendiendo que debemos evitar en el futuro cualquier circunstancia de esta naturaleza).

Esta mañana se ha presentado en ARCOmadrid el Consejo Internacional de la Fundación ARCO, integrado por los galardonados en años anteriores con los Premios A al Coleccionismo; hace 22 que se conceden.

Lo presidirán Mariana y Eduardo Hochschild (Colección Hochschild, Lima) y lo forman la Colección Bar-On (Bogotá), la Colección Eduardo Costantini (Buenos Aires), la Fundación EDP (Lisboa), el Elgiz Museum (Estambul), la Colección Dakis Joannou (Atenas), la Colección Han Nefkens (Barcelona), Inhotim, Centro De Arte Contemporánea (Minais Gerais), el Pamm Museum (Miami), la Colección Sandretto Re Rebaudengo (Turín/Madrid) y la Ekaterina Cultural Foundation (Moscú).

La labor del Consejo será poner de manifiesto la relevancia de la labor de la iniciativa privada en cuanto a apoyo a la creación, conservación y difusión del arte actual.