La 14ª edición de la feria ART MADRID se celebrará del 20 al 24 de febrero del año que viene en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles y ya conocemos una de sus principales novedades: la puesta en marcha de la plataforma online Art Madrid Market, que permitirá contemplar y adquirir, a través de Internet, las piezas expuestas en los stands de las galerías antes, durante y después de la celebración de esta cita.

También sabemos que, con el objetivo de afianzar la difusión internacional de la feria, este próximo año se destinarán una quincena de stands a galerías radicadas fuera de España. Precisamente hoy se abierto el plazo de inscripción a ART MADRID 2019 para salas nacionales e internacionales dedicadas al arte contemporáneo y emergente en todas sus disciplinas. Las galerías interesadas pueden presentar sus proyectos hasta el 30 de junio.

La joven artista Cécile B. Evans estudia en su producción multidisciplinar la convergencia entre tecnología y emociones en el arte reciente y en la sociedad actual en general. Hasta el próximo 1 de julio, presenta en el MUMOK vienés “AMOS’ WORLD: Episode One”, una videoinstalación que ha concebido como un programa de televisión ambientado en una urbanización donde se desarrolla una investigación a medio camino entre lo arquitectónico y lo social.

Consta de dos episodios: el vídeo nos presenta a un arquitecto llamado Amos, personaje a medio camino entre El Principito de Saint-Exupery y el brutalismo, y a los habitantes de esta urbanización, cuyas aspiraciones individuales chocan con los comportamientos previstos para la comunidad. Pretende Evans poner de relieve nuestras inconscientes dinámicas de poder y las fisuras entre lo individual y lo colectivo.

Tras analizar durante años, desde una distancia prudente y crítica, la producción de Jorge Oteiza –no solo la escultórica, sino también sus textos–, Asier Mendizabal presenta, hasta el 3 de junio en el museo del artista en Alzuza (Navarra), “Incurvar”, un proyecto que será el primero de un programa por el que se invitará a diversos artistas contemporáneos a dialogar con la obra del de Orio.

Mendizabal ha elegido centrar su atención en los mecanismos de Oteiza a la hora de generar ámbitos para lo simbólico en sus esculturas y cuestionar los modernos procedimientos de representación en este medio; en concreto se ha interesado por sus vías para introducir lo político y los imaginarios colectivos en sus piezas, que Asier considera emblemas de las paradojas del arte actual. Además, ha buscado leerlas desde enfoques universales frente a su tradicional interpretación ligada al contexto geográfico concreto y a la generación de escultores a la que Oteiza perteneció.

La muestra, organizada en colaboración con el Sistema de Museos de Navarra y el Ayuntamiento de Egüés, cuenta con trabajos anteriores de Mendizabal vinculados al universo de Oteiza, como Bentahandi, en el que reflexiona sobre la resignificación de Par Movil como estela funeraria, o Agoramaquia, cuyo punto de partida fue el monumento Homenaje a César Vallejo que el escultor desarrolló en Lima en los sesenta, y con la obra específica Incurvar, basada en la observación de Mendizabal de los materiales que le sobraban a Oteiza tras esculpir y en sus reflexiones sobre los posibles valores simbólicos de esos fragmentos destinados a no tenerlos.

Recordad que, si estáis interesados en visitar a Mendizabal en la casa de Oteiza, este fin de semana el museo celebra tres jornadas de puertas abiertas.

Con el objetivo de consolidar Madrid como destino cultural entre los italianos, Turismo del Ayuntamiento y los principales museos de la capital han presentado hoy su oferta de actividades y su patrimonio en el Museo delle Culture (Mudec) de Milán.

Han participado en este encuentro responsables del Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Reina Sofía, los Museos Municipales de Madrid, el Museo Sorolla, el Museo Nacional de Antropología, el Museo de América, los Museos Estatales (en representación de los museos estatales de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura), la Dirección General de Museos, Archivos y Bibliotecas municipales y el Teatro Real.

Se trata de una acción destinada a agencias de viajes especializadas y medios de comunicación italianos y se ha organizado en colaboración con la Oficina de Turismo de Turespaña en Milán, con la finalidad de situar a Madrid como uno de los principales destinos museísticos y culturales de Europa en Italia, que es el segundo país emisor de visitantes internacionales a la capital.

Se han dado a conocer, por ejemplo, el programa de exposiciones temporales del Museo Thyssen para los próximos dos años, las colecciones de los ocho museos estatales y sus facilidades de acceso, cómo se celebrará el bicentenario del Museo del Prado, cómo se proyectan las colecciones temporales del Reina Sofía, o la próxima celebración del World Opera Forum, el primer encuentro global entre profesionales de la ópera de los cinco continentes que tendrá lugar en el Teatro Real.

Con motivo del 15º aniversario de la muerte de Jorge Oteiza, que falleció el 9 de abril de 2003, su museo en Alzuza abrirá gratuitamente sus puertas al público entre los días 6 y 8 de este mes, es decir, de viernes a domingo.

Quienes se acerquen al centro podrán conocer la exposición “Oteiza 1908-2008. La colección”, que ofrece un recorrido completo por la evolución de la obra escultórica de este artista, y también la exposición temporal “Incurvar”, un proyecto específico realizado por Asier Mendizabal, quien ha revisado y reinterpretado algunas de las piezas del maestro.

Tras su paso por el Museo Reina Sofía, el pasado 27 de marzo llegó al Musée National Picasso de París la muestra que conmemora el 80º aniversario del Guernica y estudia a fondo su proceso de creación, su valor icónico y su relevancia como síntesis de las anteriores investigaciones plásticas del artista.

El mural, obviamente, no ha viajado a Francia, pero sí lo han hecho numerosos bocetos y trabajos inmediatamente anteriores y posteriores a la obra, destacando corridas de toros y minotauromaquias, y también pueden verse, gracias a los préstamos del Archivo Nacional francés, carteles de las Brigadas Internacionales y fotografías de la Guerra Civil.

El capítulo final de la exposición cuestiona la influencia del Guernica en el arte del siglo XX a partir de trabajos de Robert Longo, Art & Language o Damien Deroubaix.

El Real Patronato del Museo del Prado ha celebrado hoy una de sus sesiones plenarias y en ella ha aceptado la donación, por parte de Alicia Koplowitz, de Josefa del Águila Ceballos, luego marquesa de Espeja, retrato de Federico de Madrazo datado en 1852.

Esta pintura formó parte de la muestra monográfica que la pinacoteca madrileña dedicó a Federico de Madrazo en 1994, y su entrada en las colecciones del Museo será fundamental, porque no figuraba hasta ahora en ellas ningún retrato femenino de cuerpo entero y en exterior de este pintor que se fechase en la década de 1850. Hablamos del periodo de mayor calidad en la producción de Madrazo, entonces el mejor retratista español, con proyección internacional.

La obra se encuentra en buen estado de conservación –mantiene su marco isabelino original, de gran calidad según informaciones del Prado– pero está siendo restaurada para exhibirse al público en las mejores condiciones a partir del 7 de mayo.

El hasta ahora responsable de Cultura en el Gobierno de Navarra, Fernando Pérez, será desde mayo director del espacio bilbaíno Azkuna Zentroa. Pérez ya había trabajado antes en él: entre 2010 y 2015 fue responsable de su departamento de programación cultural –cuando aún lo conocíamos como Alhóndiga– haciéndose cargo de la coordinación de sus exposiciones y de los programas de audiovisuales y de artes en vivo.

Sustituirá en su nuevo cargo a Lourdes Fernández, que abandona Azkuna Zentroa para dedicarse a otros proyectos.

La firma de moda japonesa UNIQLO y el MACBA barcelonés han anunciado la firma de un acuerdo de colaboración por el que el museo abrirá gratuitamente sus puertas cada sábado por la tarde, de 16:00 a 20:00 horas, medida que afectará tanto a las exposiciones temporales como al resto de las actividades que se realicen en este horario.

También como fruto de este acuerdo, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia distinta cada sábado en el marco del programa “Parlem de”, que se compone de coloquios y charlas inéditas pensados para la divulgación del arte y la cultura.

Además, el último sábado de cada mes, UNIQLO y MACBA organizarán también propuestas artísticas innovadoras en distintos formatos (talleres familiares, conciertos, performances, danza, etc) para públicos diversos. El primero tendrá lugar el sábado 28 de abril con el concierto de música experimental del artista británico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012. Más adelante, el 26 de mayo, el museo acogerá la actuación de la banda de pop mallorquina Papa Topo.

El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya ha anunciado hoy el fallecimiento, a causa de un accidente de tráfico sucedido ayer en El Vendrell, de la galerista Dolors Junyent, responsable desde 1978 de la sala que lleva su nombre en la calle Aragón de Barcelona.

Esta galería está especializada en pintura catalana y española de los siglos XIX y XX y en las vanguardias internacionales, que Junyent conoció de primera mano en París antes de abrir su espacio barcelonés. Fue presidenta, de 2002 a 2007, del Gremi de Galeries, y hasta ayer era su presidenta honorífica.

En la galería trabajaba junto a su marido, Joan Torrá, también fallecido ayer, y sus hijos Meritxell y Armand.

La pintura del francés Marc Desgrandchamps se basa en la representación subjetiva del mundo y en el juego de opuestos. Cobra en ella un papel relevante la figura femenina y, en lo formal, predominan las pinceladas casi líquidas, transparentes; también la fragmentación y la influencia del cine, sobre todo de Antonioni: él dice presentar polípticos tomando las secuencias cinematográficas como punto de partida.

Hasta el 5 de mayo presenta su primera individual en la Galería Pilar Serra de Madrid. Consta de nueve piezas entre óleos y gouaches, algunos de gran formato y a veces pensados para el espacio de esta sala. El nexo común de los trabajos es el uso vibrante del azul.

El Museo del Traje exhibe, hasta el 3 de junio y bajo el comisariado de Olivier Saillard, anterior director del Palais Galliera parisino, una selección de sus colecciones de indumentaria tradicional. El objetivo de la exposición es subrayar los valores estéticos y artesanales de la confección de estas prendas en nuestro país y encontrar sus influencias patentes en diseños de grandes como Balenciaga, Ana Pombo o Antonio del Catillo, Lacroix, Galliano o Yves Saint Laurent.

Hay que recordar que estas colecciones fueron las que dieron inicio a los fondos del actual Museo del Traje. En la muestra se completan con fotografías de José Ortiz Echagüe.

El Museo de Bellas Artes de Asturias acoge, hasta el 17 de junio, la muestra “Arte y Mito. Los dioses del Prado”, organizada en colaboración con el Museo del Prado y Obra Social la Caixa.

En el edificio de la ampliación de este centro ovetense se muestran 31 pinturas, 17 esculturas y una pareja de medallas con la mitología como tema, y entre los autores representados figuran Ribera, Rubens, Zurbarán, Corrado Giaquinto o Martínez del Mazo. La articulación de la muestra conjuga criterios cronológicos y temáticos y se completa con textos griegos.

El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy que la familia Autric-Tamayo ha donado al centro cerca de 650 fotografías de trece artistas pertenecientes al Grupo AFAL, que a mediados del siglo pasado renovó esta disciplina en nuestro país tomando la calle y lo cotidiano como fuente de inspiración.

Adolfo Autric Amarillo y el director del Museo, Manuel Borja-Villel, han ratificado una donación que ya fue aprobada por el Real Patronato del MNCARS en febrero de este año.

Joan Colom, Gabriel Cualladó –aún en la Sala Canal de Isabel II–, Paco Gómez, Gonzalo Juanes, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Paco Ontañón, Leopoldo Pomés, Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Ricard Terré y Julio Ubiña son los autores representados en la donación, que permitirá al centro madrileño  completar sus fondos de fotografía española de este periodo y consolidarse como institución de referencia para el estudio e investigación de la obra de AFAL, un colectivo al que, como también hemos sabido hoy, se dedicará una sala permanente con el nombre de los donantes en la cuarta planta del edificio Sabatini.

Además, una amplia selección de las obras donadas formará parte de la exposición temporal “Grupo AFAL. Son realidad, no son temas”, que se podrá visitar a partir del 12 junio, coincidiendo con la celebración de la vigésima edición de PHotoEspaña.

Tras tres décadas de cierre, la torre mirador del monumento a Alfonso XII, situada junto al estanque de El Retiro, abrirá sus puertas al público. Será el próximo 25 de abril y permitirá a los visitantes disfrutar de vistas inéditas tanto del parque como de la ciudad de Madrid, gracias a sus 20 metros de altura. Para la ocasión, el conjunto ha sido restaurado por la Dirección General de Intervención en el Paisaje Urbano y el Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, con un coste algo superior a 280.000 euros.

La torre podrá visitarse gratuitamente los miércoles por la tarde, a las 18:00 y las 18:30 horas, y los sábados por la mañana, a las 11:00 y las 11:30 horas (a partir de agosto se ampliarán las opciones) con la compañía de un guía especializado y previa reserva, que podrá realizarse a partir del día 3 del mes que viene.

El acceso al público a la base del monumento, obra de Mariano Benlliure, solo fue posible durante un breve periodo de tiempo en los ochenta.

Helen Legg, hasta ahora al frente de Spike Island (Bristol), será la nueva directora de la Tate de Liverpool y ocupará el cargo el próximo verano.

En Spike Island, que dirige desde 2010, ha dado la oportunidad a jóvenes artistas de darse a conocer y convirtió el centro en una referencia entre los espacios creativos del suroeste del Reino Unido, abriéndolo a nuevos públicos. Antes fue comisaria en la Ikon Gallery de Birmingham, ha escrito sobre arte contemporáneo en un buen número de publicaciones y actualmente prepara un ensayo para la primera monografía de Lubaina Himid.  Además, Legg es asesora externa del Comité de Adquisiciones de la Colección del Arts Council, miembro del Consejo del Área de Inglaterra del Sur del mismo Arts Council y Presidenta de Visual Arts South West.

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena; el presidente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, Alfredo Pérez de Armiñán, y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fernando de Terán, han firmado esta mañana un convenio de colaboración entre estas tres instituciones para garantizar la conservación y difusión de la ermita de san Antonio de La Florida, de los frescos de Goya que cobija, del panteón en el que yacen los restos mortales del pintor y del resto de los bienes de valor histórico y artístico de este monumento.

La finalidad del acuerdo entre las tres entidades será permitir la apertura y la visita pública diaria a la ermita en conexión con la del conjunto formado por el Palacio Real, los Jardines del Campo del Moro y el futuro Museo de las Colecciones Reales y con la red de museos municipales de Madrid y la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando.

En 1905, la ermita fue declarada Monumento Nacional, y en 1928, su uso fue cedido a la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando, que ya desde 1925 se ocupaba de la conservación de los frescos. Décadas después, en febrero de 1987, el Consejo de Administración de Patrimonio Nacional acordó la cesión de uso del templo al Ayuntamiento de Madrid, conservando la Real Academia las competencias de asesoramiento en materia de restauración. Desde esta cesión, la ermita se ha integrado en la red de museos municipales de Madrid.

Tras la firma del acuerdo de hoy, el Ayuntamiento mantendrá sus competencias sobre la gestión y difusión del espacio mientras que Patrimonio Nacional se hará cargo de las tareas propias de su conservación, que hasta ahora recaían en el consistorio. Patrimonio se ha comprometido, de hecho, a realizar una intervención para renovar las instalaciones y la pintura; el Ayuntamiento, a gestionar la apertura de la ermita, la atención y difusión de su patrimonio al público, su limpieza, vigilancia y seguridad. La Real Academia mantiene, por su parte, sus anteriores competencias relativas a asesoramiento científico.

Según se ha anunciado, el acuerdo firmado mejorará también la iluminación interior y exterior del monumento –cuyas visitas crecen desde 2015– e incluirá la realización de diversas actividades culturales en torno a Goya y su obra.

El IVAM valenciano presenta, hasta el 26 de agosto, un nuevo capítulo de su programa Caso de estudio, dedicado a Ródchenko. Su comisario es Joan Ramón Escrivà y la muestra estudia las aportaciones del artista ruso a la fotografía y el diseño gráfico a partir de 1921, año de su incorporación al constructivismo.

En Valencia se presentan más de un centenar de obras, entre libros, fotos y revistas de la época procedentes de la colección de este museo y también de la Biblioteca del Museo Reina Sofía y del Archivo Lafuente de Santander.

En paralelo, el IVAM acoge una muestra documental de pequeño formato en la Sala de su Biblioteca, complementaria a la de Ródchenko. Se trata de “Un futuro en construcción. El libro soviético en el IVAM”, que recoge cincuenta libros constructivistas de El Lissitzki, Gustav Klucis, los hermanos Vladimir y Georgij Stenberg, Kazimir Malévich o Solomon Telingater. Cobran relevancia los diseños realizados por mujeres artistas como Natalia Goncharova, Várvara Stepanova, Natalia Pinus, Valentina Kulagina o Liubov Popova.

Tras ser objeto de intensas obras de restauración que han afectado a sus fachadas norte y sur y a la torre central, el Palacio de Monterrey de Salamanca, perteneciente a la Casa de Alba, abrirá sus puertas al público desde el 10 de mayo. Se trata de uno de los edificios renacentistas más representativos de la ciudad, declarado Monumento Nacional en 1929 y emblema del plateresco.

Allí se expone parte de la colección pictórica de la Fundación Casa de Alba, incluyendo obras de Sánchez Coello, Carreño de Miranda o Tiziano.