PHotoESPAÑA ha anunciado hoy que el camerunés Samuel Fosso, una de las apuestas de Cristina de Middel para el Festival, y Leopoldo Zugaza han sido galardonados, respectivamente, con los Premios PHotoESPAÑA y Bartolomé Ros, los mayores reconocimientos que esta cita concede. Distinguen el conjunto de la trayectoria de grandes profesionales en el ámbito de la fotografía y las artes visuales.

Fosso ha sido premiado, según la organización, por ser uno de los máximos representantes de la fotografía africana actual, por su aproximación experimental a la fotografía y su personal uso del autorretrato como herramienta para denunciar los grandes problemas del continente africano.

En anteriores ediciones, el Premio PHotoESPAÑA ha recaído en Cristina García Rodero, Harry Gruyaert, Paz Errázuriz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Alberto García-Alix, Thomas Ruff, Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka.

Fosso, por cierto, inaugurará mañana en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa su individual “Una odisea africana”, que repasa sus series desde los setenta. Esta exhibición se integra en la carta blanca Players, concebida por de Middel para PHotoESPAÑA 2018. En su obra, Fosso cuestiona la forma en que habitualmente se han explicado a la sociedad cuestiones como el colonialismo, el género o la historia del continente africano.

Como decíamos, el Premio Bartolomé Ros, que cumple veinte años, recae esta vez en Leopoldo Zugaza, hombre extraordinario, impulsor de la cultura en el País Vasco y creador hace 25 años del PHotoMuseum de Zarautz, según PHotoESPAÑA.

Concede el galardón el Legado de Bartolomé Ros y anteriormente fue para Juan Manuel Diaz Burgos, Cristobal Hara, Colita, Gervasio Sánchez, Carlos Pérez Siquier, la Fundación Foto Colectania, Chema Madoz, Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

Guardar

La Asociación de Archiveros de Castilla y León ha premiado al Museo del Prado por su proyecto “Archivo digital”.

Desde que la pinacoteca, con el apoyo de Telefónica, puso a disposición del público su patrimonio documental digitalizado, en noviembre de 2017, ese archivo ha recibido casi 35.000 visitas y se han visto más de 140.000 páginas.

Los Premios ACAL buscan conceder visibilidad a los profesionales de los archivos y la gestión documental, a su labor y sus trayectorias profesionales.

Guardar

Los días 2, 3, 9 y 10 de junio, en horario de 12:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00 horas, artistas que trabajan en los barrios madrileños de Lavapiés, La Latina, Puerta del Ángel y Carabanchel nos invitan a conocer su obra en sus ambientes de trabajo. Los artistas del barrio es el open studio más veterano de Madrid (viene organizándose desde 2004) y su objetivo es favorecer el acercamiento entre creadores y público.

El listado al completo de artistas participantes y los mecanismos para visitar sus estudios (se requiere un kit de ruta, con mapa y chapa acreditativa) podéis consultarlos aquí.

Alicia Koplowitz, que ya mostró su colección pictórica hace unos meses en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, ha donado ahora a este mismo centro, bajo la dirección de Miguel Zugaza, la pintura de Luis Paret Triunfo del Amor sobre la Guerra, datada en 1784.

Podrá verse formando parte de la exposición «110 Años 110 Obras», que el museo presenta para homenajear a los donantes que han contribuido a la riqueza de sus colecciones. Paret residió en Bilbao durante una década, entre 1779 y 1789, para cumplir el destierro que Carlos III le impuso por fomentar la vida licenciosa del infante don Luis, y el Museo de Bellas Artes cuenta con otras ocho obras suyas: El Divino Pastor (1782),Vista de Bermeo (1783), Vista de El Arenal de Bilbao (1783-1784), Escena de aldeanos (1786), Vista de Fuenterrabía (1786), otra versión de Triunfo del Amor sobre la Guerra (1784) y La Virgen María con el Niño y Santiago el Mayor (1786). Todas, como vemos, las realizó durante su estancia en la ciudad vasca.

La nueva pieza, como el Triunfo con el que ya contaba este centro, tiene formato de luneto y perteneció a una colección privada británica. Destacan por la delicadeza de sus pinceladas y por la energía y libertad del estilo de Paret, quizá derivado de su disposición en enclaves elevados. Según Manuela Mena, puede que se las encargara alguna figura notable o comerciante de Bilbao y, por su temática, quizá se dispusieran en una cámara nupcial.

También el Museo del Prado ha sumado recientemente a sus fondos, y desde esta semana lo presenta en salas, un nuevo dibujo del artista.

El director del Museo del Prado, Miguel Falomir, y la directora general del INAEM, Montserrat Iglesias, han firmado esta mañana en la pinacoteca un acuerdo por el que estas instituciones pondrán en marcha un programa extraordinario de actividades de teatro, música y danza coincidiendo con la celebración del bicentenario del Museo.

El objetivo es explicar al público distintos aspectos de la colección del Prado a través de las artes escénicas y de la música, y atraer a su vez a nuevas audiencias.

Entre las actividades previstas destacará Una noche en el Prado, un espectáculo creado e interpretado por el tenor Enrique Viana con Miguel Huertas al piano. Será un recital-homenaje dramatizado en el que cobrarán vida algunas de las obras más representativas del Prado y se desarrollará en el museo y en el Teatro de la Zarzuela en febrero de 2019.

La Orquesta Nacional de España, por su parte, incluirá en la programación de su temporada 2018/2019 una nueva obra en homenaje al Museo del Prado realizada por el compositor Ramón Humet, Premio Reina Sofía de Composición Musical. Podremos descubrirla los días 14, 15 y 16 de junio de 2019, en el Auditorio Nacional. También se realizará un concierto del Ciclo Satélites de la OCNE (Ciclo de Música de Cámara) con el título Pinceladas musicales, que se realizará en el auditorio del museo, el 24 de enero de 2019.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico producirá un nuevo espectáculo creado ad hoc, una gran gala teatral que se titulará Ecos del Prado –De la pluma al pincel-, en la que reconocidos actores interpretarán pasajes de textos de la historia del Teatro. Sus voces estarán acompañadas de proyecciones de grandes obras del centro. Este proyecto se presentará en la Sala Grande del Teatro de la Comedia el 3 de diciembre de este mismo año.

La Joven Compañía de Teatro Clásico participará también de las actividades en torno al bicentenario del Museo del Prado con la propuesta escénica Todas las guerras, que se representará en el mismo auditorio del museo el 11 de abril, y los bailarines de la Compañía Nacional de Danza protagonizarán La CND baila en el Prado, un espectáculo compuesto por varias coreografías y performances que se desarrollarán de forma simultánea en las salas y otros espacios del museo, dando vida y movimiento a algunas de sus obras maestras. Esta actividad se celebrará los días 28 y 29 de abril de 2019, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza.

Under the subway Video Art Night vuelve al Centre del Carme Cultura Contemporània, en Valencia. Será la noche del sábado 2 de junio y en esta octava edición se proyectarán obras de veintisiete artistas internacionales, seleccionados y comisariados por Antonio Ortuño. USVAN nació en 2011 con el objetivo de mostrar y demostrar que el videoarte tiene un desarrollo importante dentro de la comunidad artística y también que cada vez está más cerca del gran público.

Una de las particularidades de esta iniciativa es que se desarrolla de manera simultánea en cinco ciudades. Además del ya mencionado Centre del Carme, este año serán sede de USVAN el JCC HARLEM (Nueva York), la Verbeke Foundation (Kemzeke, Bélgica), el Taller Gorria Gallery (La Habana, Cuba) y el Instituto Cervantes de Sao Paulo (Brazil).

Los artistas que participan en Under the subway Video Art Night 2018 son: Rodrigo Arenas (Guatemala), K. Linh Le-Vu (Vietnam – España), Toby Kaufmann-Buhler (Estados Unidos), Zacharie Gaudrillot-Roy (Francia), Melania Avanzato (Francia), Selene Citron (Italia), Mauricio Sanhueza (Perú), Johanna Evans (Estados Unidos), Arnaud Brihay (Bélgica-Francia), Teresa Robles Urdiales (España), David Kims (España), Johannes Langkamp (Alemania), Mena Rusciano (Italia), Paqui Pellicer (España), Dario Ricciardi (Argentina), Sonia Li (Estados Unidos), Ricardo Muñoz Izquierdo (Colombia), Jim Rolland (Francia), Manuel López (España), Kuesti Fraun (Alemania), Shahar Marcus (Israel), Hamza Kırbaş (Turquía), Aleksandra Mlynarczyk (Polonia), Andrej Polukord (Lituania), Ana Brotas y Xavier Ovídio (Portugal), Andrea Leoni (Italia) y Ana Mombiedro (España).

Dice el fotógrafo coruñés Jesús Madriñán que no entiende creación ni reflexión artística no vinculada a las experiencias cotidianas. En sus trabajos capta su entorno más próximo y espontáneo, pero lo hace sirviéndose de técnicas tradicionales, en procesos minuciosos, por eso sus imágenes atrapan al ojo, subvirtiendo convenciones.

Tras obtener el año pasado el Premio Fundación Banco Santander Open Studio, presenta en la Galería Trinta de su ciudad, Santiago de Compostela, su serie “Dopo Roma”: un conjunto de retratos, analógicos y de gran formato, que realizó a las puertas de varios afters romanos. En sus palabras, frente al objetivo, los jóvenes retratados improvisan en base a aquello que ellos mismos deciden mostrar u omitir, sin que exista mediación ni condicionamiento por mi parte. Así, cada retrato muestra una realidad dual, a medio camino entre la fabricación del retratado y la involuntaria franqueza de los mensajes contenidos en su apariencia y su actitud.

Junto a esos retratos, presenta imágenes de flores y arbustos con fondos negros, prácticamente bodegones. La exhibición puede visitarse hasta el 24 de junio.

Este mes se ha materializado un proyecto en el que en la Fundación Ibercaja llevaban muchos años trabajando: la web Fondo Histórico de Aragón. Fue en 1996 cuando esta institución acordó con el entonces Ministerio de Educación y Cultura, titular del Archivo de la Corona de Aragón en Barcelona, la digitalización de las imágenes y las noticias históricas contenidas en dichos fondos; desde entonces, un equipo coordinado por Esteban Sarasa ha seleccionado, digitalizado y descrito esos documentos fechados entre los siglos X y XVIII.

Se trata de privilegios reales, pleitos, licencias, sentencias… relativos a las ciudades y a los pequeños núcleos de población de Aragón. Los estudiosos e investigadores ya podían consultarlos presencialmente en la Biblioteca José Sinués (y antes en el Palacio de Larrinaga), pero desde ahora, coincidiendo con el séptimo centenario del archivo, cualquier persona interesada en la historia de esta región puede hacerlo en su ordenador.

En la web fondohistoricodearagon.ibercaja.es encontrará más de 48.000 fichas descriptivas y casi 500.000 imágenes agrupadas por temas: Real Patrimonio, Real Cancillería, Real Audiencia, Órdenes religiosas y militares, Generalitat, Consejo de Aragón y diversos. Destacan el testamento de Alfonso I el Batallador (1134), el documento en el que la reina Petronila entrega el trono a su hijo Alfonso II (1164) y los documentos del Consejo de Aragón tras 1591.

La idea original de esta puesta en común del Archivo de la Corona aragonesa, creado por Jaime II en 1318, fue de un profesor que a muchos sonará familiar: Guillermo Fatás.

Hasta el próximo 7 de julio, la Galería Carles Taché de Barcelona acoge la tercera muestra individual en sus salas del artista catalán Guillermo Pfaff. Presenta un conjunto de pinturas fechadas en el último año, en formato grande, mediano y pequeño, que destacan por su depuración y por aludir a la superficie delantera y trasera de los lienzos; de ahí el título de la exposición, “Over easy”, relacionado con el método típico anglosajón de freír huevos.

Tras ocho años cerrado por obras de remodelación, el Museo Arqueológico de Granada volvió a abrirse al público el pasado viernes, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Museos. La intervención, cuyo coste, de algo más de 300.000 euros, ha asumido el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha consistido en la reforma del vestíbulo y la planta baja de la Casa de Castril, la renovación de la instalación museográfica en las salas de esa planta baja y la restauración de las dos fuentes ornamentales del museo; se ha recuperado su estética y se las ha puesto en funcionamiento.

La Casa del Castril, sede del centro, es un palacio renacentista construido en el siglo XVI sobre el solar de una serie de casas musulmanas demolidas tras la conquista de Granada por los Reyes Católicos. Se ha modificado varias veces para adaptarse a su actual uso museístico.

La Gallerie dell’Accademia de Venecia, que alberga la mayor colección de pintura veneciana en el mundo, acogerá en 2019 una retrospectiva dedicada a Baselitz que será comisariada por Kosme de Barañano y que contará con pinturas, esculturas y dibujos..

El alemán, con seis décadas de trayectoria a sus espaldas, ha presentado recientemente muestras en el Kunstmuseum y la Fondation Beyeler de Basilea y se ha ganado una merecida fama de dudar de todo, que él achaca a su pasado: Nací en un orden destruido, en un paisaje destruido, en una sociedad destrozada. No quería restaurar un orden. Me vi obligado a poner todo en tela de juicio para empezar de nuevo.

En Venecia podrán verse algunos de sus trabajos más influenciados por la tradición artística italiana; de hecho, Baselitz ha visitado este país a menudo y contó con estudio aquí durante algún tiempo.

El próximo 12 de octubre, el Victoria & Albert Museum de Londres abrirá al público la primera fase de su Centro de Fotografía, que diseñará la firma David Kohn Architects y duplicará la superficie que ya se dedica a esta disciplina en el museo británico. Allí se expondrán experimentos fotográficos tempranos a cargo de Fox Talbot, Julia Margaret Cameron o Frederick Scott Archer; imágenes de Steichen y Stieglitz, las fotografías de Linda McCartney donadas por su familia y un proyecto comisionado encargado a Thomas Ruff e inspirado en la colección de fotografías decimonónicas tomadas en India de la colección del V&A.

Peras gigantes de ladrillos, cines voladores u hombres-ordenador pueblan el mundo de la artista alemana Judith Hopf, que defiende que el arte no debería ser serio y ha hecho del humor el sello de su trabajo. Reside y crea en Berlín y explora cómo los objetos cotidianos, la arquitectura y la tecnología afectan al cuerpo humano y también nuestro comportamiento y nuestras relaciones interpersonales.

Tras la inauguración de una gran escultura al aire libre en Milán, exhibe algunos de sus trabajos en la National Gallery of Denmark, en la muestra “Out”. Puede visitarse hasta el 30 de diciembre.

El Museo de la Universidad de Navarra ha sido galardonado en los Premios EMYA 2018, en palabras del jurado, por mostrar “a visitantes de todas las edades y perfiles que el arte puede abrir mentes y revelar nuevas y creativas maneras de pensar y resolver problemas” y porque su «enfoque inclusivo y multidisciplinar tiene el potencial para redefinir el papel de los museos universitarios en todo el mundo”.

Junto al navarro, han sido premiados otros seis centros artísticos europeos, como Lascaux IV- International Centre for Cave Art (Francia), el Helsinki City Museum (Finlandia) y el Museo Dell’ Opera Del Duomo (Italia), entre otros. El Desing Museum de Londres ha recibido el Premio al Museo del Año 2018.

El Museo Universidad de Navarra ha sido el único centro español que ha competido en la última edición de estos galardones, fundados en 1977 por el periodista Kenneth Hudson para apoyar y reconocer la excelencia y la innovación en el ámbito de los museos. Los concede el European Museum Forum y están considerados los más prestigiosos del continente. Cuentan con la colaboración del Consejo de Europa y en anteriores ediciones recayeron en otros museos españoles, como la Fundación Joan Miró de Barcelona y el Museo Guggenheim de Bilbao.

No fue concebido para que viera la luz pública, pero Christie´s lo subastará el 5 de julio en Londres y se estima que podría adquirirse por entre 3 y 5 millones de libras. Nos referimos al retrato de Clara Serena de Rubens que en 2013 el Metropolitan Museum de Nueva York consideró obra de un seguidor del artista y que, tras una posterior restauración, volvió a contar con su autoría. Desde entonces ha formado parte de exposiciones en el Rubenshuis de Amberes y en la Scottish National Gallery de Edimburgo.

Se trata de un retrato muy espontáneo de la única hija que Rubens tuvo con Isabella Brant, y pudo realizarlo en una fecha próxima a la temprana muerte de la niña, que falleció a los doce años.  Es también la primera pintura importante del autor barroco en ser subastada por Christie´s tras el récord logrado en 2016 con Lot y sus hijas.

La exposición “Warhol. El arte mecánico” finalizó el pasado fin de semana en CaixaForum Madrid tras ser visitada, en sus tres meses de exhibición, por más de 257.000 personas.

Así, Warhol se convierte en uno de los nombres que ha atraído más público a las salas de este centro: ha sido la muestra más visitada en él de los últimos cinco años, superando a las dedicadas a Dalí y Lorca o Méliès.

La exposición llegó a CaixaForum Madrid tras su paso por Barcelona en otoño de 2017. Entre ambas ciudades, la han visto 482.000 personas y desde el 31 de mayo podrá contemplarse en el Museo Picasso de Málaga.

La propuesta del comisario Peio Aguirre ha sido la seleccionada para presentarse en el Pabellón español de la Bienal de Venecia en 2019 por un jurado presidido por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, y formado por Nuria Enguita, Iñaki Martínez, Paul B. Preciado, Marta Gili y Manuel Segade, además del Director de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación-AECID, Roberto Varela, y la Directora General de Acción Cultural Española, Elvira Marco.

En su primera reunión, el pasado 17 de enero, el jurado decidió invitar a seis comisarios/as a presentar un proyecto para el Pabellón de España en la 58ª Bienal. Se recibieron finalmente cinco propuestas y la de Aguirre fue la elegida por unanimidad.

Es la primera vez que, en respuesta a las demandas del sector artístico, la selección del proyecto ha recaído en un jurado. Además, a diferencia de años anteriores, la decisión se anuncia más de un año antes de la inauguración de la Bienal, ampliando el margen de tiempo para la producción del proyecto, cuyos costes asumirán el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación-AECID y Acción Cultural Española.

El proyecto de Aguirre se plantea como una exposición realizada en diálogo entre dos artistas vascos, Itziar Okariz y Sergio Prego, en torno a la economía política del cuerpo. Se ha valorado en él la especificidad del diálogo que los artistas establecen con la arquitectura y el contexto del Pabellón español en Venecia.

El Museo del Prado y la Orden de las Escuelas Pías de Betania han firmado un convenio por el que la pinacoteca recibirá, en préstamo temporal durante un año prorrogable por otro, La última comunión de san José de Calasanz de Goya.

El préstamo coincidirá con la celebración del bicentenario de la apertura de puertas al público del Prado y con el de la misma obra, que data de 1819. Así, esta pintura se expondrá junto al resto de las del aragonés en Madrid, en la que es la mayor colección internacional del artista.

La última comunión de san José de Calasanz es un gran lienzo de altar en el que destaca el estudio de cada uno de los personajes de la escena, que parecen prefigurar un tema clásico del arte occidental, como es el de estudio de las tres edades del hombre, o quizá el de la serenidad frente a la violencia, o el de la luz y la sombra como metáfora de los actos y pensamientos de los protagonistas.

Hasta época reciente no se ha puesto debidamente en valor la producción religiosa de Goya, y ha sido así gracias al descubrimiento de nuevos lienzos suyos de asunto religioso conservados en colecciones particulares y a la revisión de los frescos y lienzos de altar antes conocidos.

La Última comunión de san José de Calasanz, que, como decíamos, realizó Goya en 1819 para las Escuelas Pías de Madrid, dos años después de pintar el cuadro de altar de las Santas Justa y Rufina para la Catedral de Sevilla, fue la última obra pública (y también religiosa) de Goya.

En los últimos años el Museo del Prado ha adquirido algunos de sus cuadros de devoción privada, como Santa Bárbara, dos composiciones de la Sagrada Familia, el compañero de una de ellas, Tobías y el ángel, y un San Juan Bautista niño en el desierto, buscando incrementar la representación de la pintura religiosa del artista en sus fondos.

Hasta el próximo 20 de mayo, la Sala Rekalde de Bilbao presenta el proyecto “Si aparezco aparezco” de Raisa Álava en su Gabinete Abstracto. Álava, que obtuvo una de las Becas de Creación Artística concedidas por la Diputación Foral vizcaína, trabaja con el dibujo, el grabado y la cerámica explorando las nuevas iconografías generadas en Internet o las redes sociales y atiende a sus formas, más que a sus significados.

En sus palabras, trabajo con su forma decorativa, para mí son imágenes misteriosas porque no conozco su código simbólico. El poso de la iconografía es lo que el inconsciente ha seleccionado, esa parte que no se sabe explicar, el por qué unas cosas quedan y otras no. Por alguna razón, la memoria selecciona que subsistan unos trazos. La directriz a la hora de trabajar es inconsciente.