Según ha informado hoy la galería que lo representa, la barcelonesa Carles Taché, Miguel Ángel Campano ha fallecido a los setenta años de edad. En los ochenta, encabezó la renovación de la pintura española junto a García Sevilla, Miquel Barceló, José Manuel Broto o José María Sicilia y su producción se ha caracterizado por el afán continuo de experimentación y renovación y por el también constante diálogo entre lo figurativo y lo abstracto.
En 1996, Campano recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Miguel Ángel Campano. Sin título, 1988
Las situaciones breves de Liliana Porter
Por su escala y su complejidad, El hombre con el hacha y otras situaciones breves, el proyecto que Liliana Porter llevó el año pasado a la Bienal de Venecia, es uno de los más ambiciosos de esta artista. Contiene muchas de las figuras y las situaciones que han aparecido repetidamente en su producción de las últimas tres décadas.
Una nota recurrente son los relojes viejos de diferentes tamaños. Son símbolos del tiempo lineal, pero se encuentran completamente separados y en desorden. A Porter le interesa cómo, a medida que avanza el tiempo, nuestra memoria mezcla realidad e imaginación y exagera o fragmenta recuerdos. También indaga en cómo estos pueden vivir en los objetos, las imágenes y la literatura.
El Pérez Art Museum de Miami enseña esta instalación hasta el 29 de septiembre.
«Liliana Porter: El hombre con el hacha y otras situaciones breves» en el PAMM Miami
La Fundación Kutxa revisa el Pop Americano
Andy Warhol. Marilyn Monroe, 1967. Colección IAACC Pablo Serrano
Hasta el próximo 30 de septiembre, la Fundación Kutxa presenta en la Sala kubo-kutxa Aretoa “POP POP POP American Pop Art”, una revisión de la vertiente americana del movimiento a partir de un centenar de obras de Andy Warhol, Keith Haring, Robert Indiana, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg.
Surgido en los cincuenta en Reino Unido como reacción ante el elitismo del Expresionismo abstracto, el Pop se extendió pronto a Estados Unidos y fue en este país donde alcanzó mayor proyección. Utilizó por primera vez el término el crítico Lawrence Alloway, en 1962, y revistas como Time, Life o News Week le dedicaron pronto ensayos a esta corriente.
Como sabéis, el Pop nació al calor del ambiente cultural de los años sesenta y del sentir de una sociedad incipientemente consumista que idolatraba a las estrellas de Hollywood. Sus artistas se sirvieron de las técnicas del cómic, la publicidad y los mass media -ampliaciones y yuxtaposiciones, collages, fotomontajes – y de recursos como la acumulación, la oposición o la supresión para trabajar de forma más rápida y prolífica, conectar con el público y convertir lo cotidiano en objeto artístico.
Zas Kultur, ganador del concurso Itineracción
Escenarios donde se desarrollará «Itineracción»
El proyecto Itineracciones, presentado por el dispositivo de mediación artística independiente Zas Kultur, ha resultado ganador del concurso Itineracción, que ARTIUM y la Diputación de Álava convocaron para la realización de varias intervenciones artísticas en esa provincia. La propuesta de comisariado de Zas Kultur integra las intervenciones de tres artistas contemporáneos alaveses: Txaro Arrázola, Iñaki Larrimbe y Nerea Lekuona.
Las intervenciones artísticas se llevarán a cabo en las próximas semanas en el Balneario de Kuartango, la iglesia de San Esteban en Garaio, el túnel del Vasco-Navarro en Atauri y el parque lineal del Nervión entre Llodio y Amurrio.
El jurado ha valorado en la propuesta de Zas Kultur que «se trata de una iniciativa planteada desde la autoría y el desarrollo de su obra personal, a la vez que se adapta a los propósitos de la convocatoria y se propone de manera acertada un diálogo con los contextos en los que se plantean dichas intervenciones”.
El objetivo del proyecto es, según los ganadores, «fomentar y habilitar espacios de encuentro fundamentados en la creación colectiva y el trabajo en red que sirvan para estimular la participación social y el crecimiento de las comunidades rurales». En su opinión, «en el medio rural se pueden encontrar instrumentos para desarrollar procesos creativos que nos sirvan para reflexionar sobre la esencia misma de la producción artística».
Txaro Arrázola desarrollará el proyecto Weeble-Tentetieso (Sobre el equilibrio) en el Balneario de Kuartango. La propuesta arrancará con la realización de un tentetieso de grandes dimensiones que a su vez permitirá la realización de diversas performances.
Iñaki Larrimbe, por su parte, llevará a cabo Unofficial Tourism, Araba, una reflexión crítica sobre el desarrollo acelerado que en los últimos años ha conocido el fenómeno del turismo rural. Esta propuesta, que forma parte de una serie que ya ha sido desarrollada en Madrid, Lisboa, Cáceres y Palma, se desplegará en el túnel del Vasco-Navarro en Atauri y en el mirador del parque lineal del Nervión entre Llodio y Amurrio.
Por último, Lekuona llevará a cabo una intervención en dos partes en los restos de la iglesia de San Esteban, junto al centro de información del Parque de Garaio, con la intención de poner en valor «la memoria de las personas que sufrieron las inundaciones de sus casas y sus medios de producción para darnos la oportunidad de progreso». Primero creará un gran tanque circular de agua en el interior del templo, en cuyo fondo se reproducirán imágenes de los núcleos que fueron inundados con la construcción del embalse de Ulibarri-Ganboa; después, un icono que represente a todos esos pueblos y que se plasmará en una bandera de grandes dimensiones, de color azul, como la de la playa de Garaio.
Gonzalo de Pedro dirigirá la Cineteca
Gonzalo de Pedro, nuevo director de la Cineteca
Gonzalo de Pedro Amatria ha sido el candidato propuesto como nuevo director artístico de Cineteca Madrid, por decisión unánime de los miembros de la Comisión formada por cinco especialistas independientes que se ha encargado de valorar los méritos de los candidatos y la idoneidad de sus proyectos. Este proceso se ha llevado a cabo mediante un procedimiento de concurrencia pública al que se presentaron 29 personas. Es el primer concurso que se realiza para elegir la dirección artística de la Cineteca.
El navarro Gonzalo de Pedro es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y trabaja como programador cinematográfico y profesor universitario desde hace trece años. Actualmente es programador asociado de Filmoteca Española (Madrid), miembro del equipo de programación del Festival de Locarno (Suiza) y profesor de Cine documental y análisis de la imagen en la Universidad Carlos III.
También ha sido director artístico del Festival Márgenes.org y programador asociado de FICValdivia (Chile), Transcinema (Perú), Festival de Gijón y Festival Punto de Vista (Pamplona). Asimismo, ha trabajado para festivales, filmotecas y centros de arte como el Anthology Film Archives y Lincoln Center (Estados Unidos), FIDMarseille, el Festival de Cine de Sevilla, el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida o el Centro Galego de Artes da Imaxe, entre otros.
El Ayuntamiento de Madrid pretende con su nombramiento consolidar la Cineteca como centro de referencia del cine de no ficción y la creación audiovisual, la experimentación en los lenguajes cinematográficos y el apoyo al cine independiente.
Tras doce años al frente del Jeu de Paume, museo parisino especializado en fotografía, vídeo y arte digital que en este periodo ha programado 180 exposiciones monográficas y temáticas, Marta Gili abandona este centro para emprender nuevos proyectos relacionados con el arte contemporáneo en Barcelona, aún por concretar. Gili nació en la capital catalana en 1957.
Abandonará sus funciones el 16 de octubre, tras quedar inauguradas las muestras que el Jeu de Paume brindará a Dorothea Lange, Ana Mendieta y Alejandro Cesarco.
Roberto Polo cede a Castilla-La Mancha 445 obras de su colección
El coleccionista de origen cubano Roberto Polo firmó ayer un convenio con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha por el que se compromete a ceder a esta región 445 obras de sus fondos (valoradas en 368 millones de euros) durante quince años. Algunas de ellas podrían permanecer después en la región, pasado ese periodo.
A partir de febrero del año próximo, esas piezas podrán verse en el Convento de Santa Fe de Toledo y en la Casa Zavala de Cuenca, y desde 2023, además de en esas sedes, en la antigua Biblioteca del Miradero en Toledo y el Archivo Histórico Provincial conquense.
La colección de arte de Polo está formada por 7.000 obras fechadas entre los siglos XIX y XXI, siendo especialmente numerosas las dedicadas a la vanguardia europea y estadounidense.
Firma del protocolo de cesión de parte de la Colección Polo a la Junta de Castilla-La Mancha
El museo que mostrará en Santander el Archivo Lafuente se abrirá en 2021 o 2022
Elena Asins. Divertimentos en el viaje de 1965 (Paris, Köln, Heidelberg, Bruxelles, S/t), 1965- Colección José María Lafuente, Santander
Esta mañana, el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao; la alcaldesa de Santander, Gema Igual, y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, han firmado en el Ayuntamiento de la capital cántabra el convenio por el que se inaugurará allí un centro asociado del MNCARS. Estará vinculado al Archivo Lafuente y tendrá como sede el antiguo emplazamiento del Banco de España.
Guirao y Borja-Villel han mantenido también un encuentro para analizar el Plan Director del Museo, que el Ayuntamiento tiene ya finalizado y que indica los usos y distribuciones del espacio. Ese Plan Director será la base para elaborar el proyecto de adecuación del edificio del Banco de España.
Del archivo de José María Lafuente, depositado en 2014 en el Reina Sofía, forman parte cerca de 120.000 documentos: libros, revistas, carteles y otros impresos efímeros, dibujos, manuscritos, bocetos, collages, cartas, fotografías, libros de artistas, etc. Sus fondos se completan con 2.000 obras artísticas entre pinturas, esculturas y obra gráfica: hablamos de uno de los fondos documentales dedicados al arte moderno y contemporáneo más completos de Europa.
Podemos decir que lo conforman dos bloques: uno está dedicado a las vanguardias históricas, con una importante colección de documentación de arte de vanguardia europeo y español y una sección muy valiosa de libros internacionales de arte tipográfico; el segundo centra su atención en las prácticas artísticas contemporáneas a partir de los años sesenta, con España y Latinoamérica como ejes claros.
El nuevo centro asociado al Museo Reina Sofía pondrá a disposición del público este archivo, haciendo posible que sobre esa base se desarrollen propuestas expositivas con fondos museísticos del centro madrileño. Además, generará acuerdos y colaboraciones con otros museos internacionales. Podría abrir sus puertas, según se ha anunciado hoy, entre 2021 y 2022, y permitirá visitas tanto del público general como de investigadores.
La inversión del Ayuntamiento santanderino para acondicionar a fines museísticos las salas del antiguo Banco de España será de cerca de 10 millones de euros, y tanto el Reina Sofía como Lafuente formarán parte de su órgano gestor. Hoy se ha avanzado que en su semisótano se dispondrá el área didáctica, mientras en las plantas baja y primera quedará la superficie expositiva y, en las superiores, el archivo.
Erlea Maneros obtiene el primer Premio Adquisición concedido en Art Marbella
Carmen Díaz, delegada de cultura del Ayuntamiento de Marbella; Alejandro Zaia, director de la feria, y Germán Borrachero, director del Museo del Grabado Español Contemporáneo, junto a las obras de Erlea Maneros
ART MARBELLA, que cerrará sus puertas esta noche a las 22:30 horas, ha concedido su primer Premio Adquisición a dos obras de la serie Exercises on abstraction series V de la artista vasca Erlea Maneros Zabala. Se trata de un galardón concedido por el Ayuntamiento de Marbella y dotado con 5.000 euros. Las piezas pasarán a formar parte de la colección del Museo del Grabado Español Contemporáneo de la localidad malagueña.
La producción de Erlea Maneros Zabala (Bilbao, 1977) aborda las condiciones de producción de las imágenes y sus efectos a partir de los contextos en los que se generan y los modos en que se ordenan. Esta autora se ha formado en las escuelas de arte de Glasgow y CalArts, esta última en Los Ángeles, la ciudad en la que ahora reside, y su obra se ha expuesto en el Museo Reina Sofía, el Museo Guggenheim Bilbao, la Kadist Art Foundation de París, el Museo Experimental El Eco (México D.F.) o REDCAT (Los Ángeles), entre otros centros.
La barcelonesa Judit Carrera, hasta ahora Jefa de Debates y Educación del CCCB y directora del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, será la nueva directora del centro barcelonés.
Licenciada en ciencia política y de la administración en la Universidad Autónoma de Barcelona, obtuvo además un Diploma de Estudios Avanzados en la Escuela Doctoral del Institut d’Études Politiques-Sciences Po de París. En París, trabajó en la oficina de prospectiva de la UNESCO, y después lo hizo en el Centro UNESCO de Cataluña, en el Fórum 2004 y el Departamento de Relaciones Internacionales del Ayuntamiento de Barcelona.
Ha colaborado, asimismo, con entidades como la Fundación Open Society, la Fundación Rolex, la British Academy, la London School of Economics, la red europea Time to Talk, el Collège d’Études Mondiales de París, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, ICREA o el PEN Català.
Cuatro esculturas de Miró, cedidas a Santander y el Centro Botín
Joan Miró. Femme, Monument, 1970
Hasta el 2 de septiembre, podemos visitar en el Centro Botín “Joan Miró: Esculturas 1928-1982”, pero cuatro obras que forman parte de la muestra continuarán en Santander después. Los herederos del artista, representados por su nieto Joan Punyet Miró, han acordado sobre ellas una cesión temporal por cinco años renovables, cumpliendo con el deseo del autor de que sus piezas de gran formato puedan verse en lugares públicos y sean accesibles a todos.
Las cuatro obras cedidas proceden de Mallorca; tres fueron realizadas con objetos encontrados, una práctica habitual en Miró, mientras la cuarta es uno de sus muchos homenajes a la mujer. Hablamos de Femme Monument (1970) y Souvenir de la Tour Eiffel (1977), que se exhibirán en la galería E de la primera planta del Centro Botín, zona que se convertirá para ese fin en un espacio dedicado al artista, y de Tête (Tête sur socle) (1978) y Femme (Femme debout) (1969), obras monumentales que recibirá el Ayuntamiento de Santander y que se ubicarán en los Jardines de Pereda.
Se llevaron a cabo en tres talleres de fundición diferentes (en Barcelona, París y Verona), y abarcan un amplio arco cronológico, así que permitirán al público apreciar la evolución de la obra escultórica de Miró con claridad.
Femme, monument (1970) tuvo su origen en una pastilla de jabón de las que utilizaba Miró para limpiar pinceles. Al tener los bordes más duros, se iba erosionado su parte interior hasta hacer un orificio como el que se representa en la escultura. El paso a la monumentalidad de esta pieza, como sucede en otras muchas, se logró a través de sucesivos agrandamientos de modelos en yeso.
Souvenir de la Tour Eiffel (1977) tiene como eje un cuerpo vertical, originalmente una lámpara de mimbre que se apoya sobre cuatro patas y cuya pantalla ha sido sustituida por la figura de un cabezudo, concretamente la de Groucho Marx. Al colocar esta gran cabeza horizontalmente se produce un juego que da paso a los rasgos faciales.
Tête sur socle (1978), por su parte, nació a partir de un elemento de mobiliario de pequeño tamaño, de madera, que fue aumentando de tamaño (varios modelos en yeso ampliados con el pantógrafo) hasta llegar al aspecto final.
Y, por último, Femme debout (1969) es una figura maciza e imponente. Su origen está en una pequeña escultura de 1949, agrandada pensando en exhibirla en espacios abiertos.
50 galerías y más de 70 artistas participarán en APERTURA 2018
La cita será del 13 al 16 de septiembre. 50 galerías (cuatro más que en 2017), más de 70 artistas y los principales espacios artísticos madrileños volverán a unirse tras el verano para participar en la novena edición de Apertura Madrid Gallery Weekend, el inicio de la temporada expositiva acompañado de visitas guiadas y diversas actividades que organiza la asociación de galeristas ArteMadrid. En las anteriores ediciones, cerca de 35.000 personas se sumaron al evento.
Volverán los ARCO Gallerywalks (visitas guiadas por expertos a las galerías de Madrid organizadas por la Fundación ARCO) y también las visitas guiadas a centros como el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Centro de Arte Dos de Mayo, la Fundación Lázaro Galdiano, Casa Árabe, la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid o el Centro de Arte Alcobendas. Pero también habrá novedades: por primera vez, Apertura Madrid Gallery Weekend se extiende hasta el domingo e incluirá una visita a una colección privada: la Colección Solo.
Serán cuatro días en los que coleccionistas, comisarios, directores y conservadores de instituciones, centros culturales, museos y fundaciones, artistas y periodistas, tanto nacionales como internacionales, además de, por supuesto, amantes del arte y público en general, podrán disfrutar de cerca y gratuitamente de las exposiciones de esos más de 70 artistas en los cuatro barrios de la capital donde se ubican la mayor parte de las galerías: el Barrio de Salamanca, la Plaza de las Salesas, el Barrio de las Letras y Lavapiés. Huelga decir que la gratuidad se extiende a todo el año.
El medio centenar de galerías que estrenarán juntas la temporada son: Alegría, Álvaro Alcázar, Bacelos, Bat – Alberto Cornejo, Benveniste Contemporary, Blanca Berlín, Blanca Soto Arte, Cámara Oscura, Casado Santapau, Cayón, Elba Benítez, Elvira González, Espacio Artkunstarte, Espacio Valverde, F2 Galería, Fernández-Braso, Fernando Pradilla, Formatocomodo, Freijo Gallery, Guillermo de Osma, Heinrich Ehrhardt, Helga de Alvear, Javier López & Fer Francés, José de la Mano, Juana de Aizpuru, Kow, La Caja Negra, Leandro Navarro, Lucía Mendoza, Maisterra Valbuena, Marlborough, Marta Cervera, Marta Moriarty, Max Estrella, Michel Soskine Inc., Moisés Pérez de Albéniz, NF/Nieves Fernández, Noguerasblanchard, Parra & Romero, Pilar Serra, Ponce+Robles, Puxa Gallery, Rafael Pérez Hernando, Sabrina Amrani, Silvestre, The Goma, Travesía Cuatro, Twin Gallery, Utopía Parkway, Xavier Fiol/Madrid Xf Proyectos. Las cuatro nuevas incorporaciones son Lucía Mendoza. Kow, Silvestre y Puxa Gallery.
En palabras de Sabrina Amrani, presidenta de Arte Madrid, la asociación trabaja con una estrategia que va de lo local a lo global: Invitamos a coleccionistas e instituciones internacionales a descubrir las galerías madrileñas y a sus artistas, y a crear un network con los agentes locales. Creemos en la construcción de un tejido profesional internacional con una filosofía slow (…) Apertura es una experiencia de tú a tú, donde el galerista recibe en su espacio y donde deja tiempo para el diálogo.
Más adelante os hablaremos de las exposiciones con las que el medio centenar de salas participantes abrirá el curso.
Helena Almeida. «Dentro de mim», desde el 20 de septiembre en la Galería Helga de Alvear
Los siete proyectos especiales de ART MARBELLA 2018
Paz Juristo y Anuca Aísa. Sin título
Como os avanzamos hace unas semanas, del 20 al 25 de julio se celebra la cuarta edición de ART MARBELLA en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la localidad malagueña. Este año se ha ampliado a siete el número de sus Proyectos Especiales, que cuentan con sección propia.
28 0 4 Espacio de Arte mostrará trabajos de Anuca Aísa y Paz Juristo junto a los de María Carrión: dos proyectos fotográficos de temática y concepto muy distintos, pero unidos por su intimismo. Sirviéndose del potencial de la fotografía digital, Carrión reflexiona en su serie Errante sobre la fugacidad del instante y la relación entre lo visible y lo invisible; sus imágenes monocromas buscan en lo cotidiano lo extraordinario para explorar el concepto de la vida humana como vida errante. Anuca Aísa y Paz Juristo, por su parte, transitan entre lo material y lo simbólico. Sus imágenes se inspiran en una de las obras del escritor japonés Junichiro Tanizaki, El pie de Fumiko.
Arena Martínez Project exhibirá una colección de kimonos decorados con obras de Papartus, Juan Sotomayor y Torre Mayado, que han convertido estas prendas en piezas de arte que pueden ser vestidas.
Arte y diseño también se unen en la propuesta de El Museo – XX Century Signed furniture, que promueve un nuevo concepto de turismo que permitirá disfrutar en el casco histórico de Málaga de un complejo de apartamentos vacacionales que albergará una amplia colección de obras de arte contemporáneo de autores internacionales. El Museo incorporará, además, muebles originales de los años 50 de arquitectos como Le Corbusier o Jean Prouvé. Por otro lado, en su stand en ART MARBELLA, El Museo presentará la obra de Adriana Torres, una de las treinta artistas que intervendrán en los Apartamentos con Arte.
Para difundir la creación local, el Ayuntamiento de Marbella presenta el proyecto curatorial In_House, que reúne a seis creadores de esta ciudad. Se trata de Paco Sanguino, Mónica Vázquez Ayala, Rosario Olarte, Deborah Notenson, Paula Vincenti y Lía G, que exponen sus obras en un stand comisariado por Adolfo Sánchez Flores. Esta vez, los trabajos presentados unen la mirada local y la global, referencias a lo cercano y a lo que lo trasciende.
En el stand de Genalguacil Pueblo Museo veremos algunos frutos de los encuentros artísticos bianuales que organiza su Ayuntamiento, y, en el de Sholeh Abghari Project, obras de cinco artistas iraníes que comienzan a alcanzar el reconocimiento internacional: Samira Alikhnzadeh, Hadi Alijani, Nastaran Safaei, Mahdieh Pazoki y Bijan Ghaseminejad.
Dos nuevas obras de Óscar Muñoz se incorporan a su muestra en la Fundació Sorigué
A la que es la primera exhibición del Premio Hasselblad en Cataluña, una muestra dedicada a su exploración de la captación de la memoria en un soporte, se suman ahora dos videoproyecciones: Hombre de arena (2006-2009) y Distopía (2014). En la primera representó, a partir de un plano fijo, una animación en la orilla del mar en la que una figura humana avanza arrastrándose mientras las olas se le acercan irremediablemente; en la segunda, inspirada en la novela 1984 de Orwell, vemos hojas que se sumergen en un recipiente mientras letras de carbón se desprenden y se convierten en fluido negro.
Hasta ahora, 5.000 personas han visitado esta exposición en sus seis meses de apertura y cerca de 1.700 estudiantes han participado en visitas guiadas a la misma. El pasado mes de junio, la Fundació Sorigué ha habilitado un sistema de reservas que permite, de manera automática a través de la web de esta institución, programar tanto las visitas al museo como al proyecto PLANTA.
Por otro lado, dos obras del autor colombiano se han sumado a la colección Sorigué (y ambas forman parte de la exhibición): la videoinstalación El coleccionista (2014-2016), que ahora se presenta por vez primera al completo, y Biografías (2002), compuesta por cinco videoproyecciones sobre platos de ducha en las que vemos retratos de personas anónimas tomados de obituarios.
Por su parte, la monumental instalación Double Bind, de Juan Muñoz, situada en las instalaciones de PLANTA, ha recibido más de 2.500 visitas desde su inauguración en noviembre de 2017.
Óscar Muñoz. Hombre de arena, 2006-2009
Ana Cebrián, Carmen Oviedo y Alejandro Alonso, ganadores de la décima edición de Se busca comisario
Un jurado formado por María Pardo Álvarez, directora general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; Antonio J. Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín-Jiménez, asesor de arte de la Comunidad; Manuel Segade, director del CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo; la crítica y comisaria Rocío de la Villa, Beatriz Herráez, comisaria independiente y miembro del Consejo Vasco de Cultura, y Mónica Álvarez Careaga, comisaria y crítica de arte, ha seleccionado a Ana Cebrián, Carmen Oviedo y Alejandro Alonso como ganadores de la décima edición de Se busca comisario.
Esta convocatoria, organizada por la Comunidad de Madrid, selecciona anualmente dos propuestas expositivas elaboradas por jóvenes comisarios independientes para presentarlas al público en la Sala de Arte Joven.
Cebrián y Oviedo han sido seleccionadas por su proyecto conjunto Sororidades instagramer, en el que investigan sobre cómo las nuevas tecnologías transforman hoy tanto la creación de las imágenes como la percepción de sus mensajes, y Alejandro Alonso Díaz por su trabajo We are still alive, like hydrogen and oxigen, marcado por su originalidad y por el rol activo dado al público. Su eje será nuestra relación con el paisaje.
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Cerca de setenta galerías participarán en ESTAMPA 2018, que regresa a IFEMA
El Consejo Asesor de ESTAMPA ha comunicado ya la lista de galerías admitidas que formarán parte de su próxima edición, tanto en el marco del Programa General como en el del programa comisariado Contraindicaciones y la sección de Solo Projects. Este año, en el que la feria regresa al recinto ferial de Ifema, serán casi setenta las salas participantes.
Entre las presentes en el Programa General figurarán Juana de Aizpuru (Madrid), Carreras Múgica (Bilbao), Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), Máx Estrella (Madrid), Fernando Pradilla (Madrid), Miguel Marcos (Barcelona), Carlos Carvalho Arte Contemporânea (Lisboa), Rafael Ortiz (Sevilla), Juan Silió (Santander), Pilar Serra (Madrid), José de la Mano (Madrid), T20 (Murcia) o Yusto/Giner (Málaga).
En el programa comisariado Contraindicaciones veremos obras llevadas por Espacio Valverde (Madrid), Isabel Hurley (Málaga), EspaiTáctel (Valencia) y Ponce + Robles (Madrid). Y los cinco proyectos Solo Projects participantes los exhibirán las galerías José de la Fuente (Santander), Rafael Pérez Hernando (Madrid), ATM (Gijón), F2 (Madrid) y Rosa Santos (Valencia).
Como adelantamos hace unos meses, Ángela de la Cruz será la artista invitada de esta edición, en la que mostrará piezas realizadas específicamente para la feria. ESTAMPA editará, además, un catálogo de la exposición y se desarrollará un foro sobre la trayectoria de esta artista, galardonada con el Premio Nacional de las Artes Plásticas el año pasado.
Por otro lado, y como es habitual, en el transcurso de ESTAMPA se concederán el premio DKV, el premio Comunidad de Madrid/Estampa, la beca Casa de Velázquez, los premios Colección Navacerrada, el premio Campocerrado, el Colección Kells, el premio Colección Jiménez Rivero y el que reconocerá al mejor stand en la cita.
Ángela de la Cruz. Mudanza, 2015. Galería CarrerasMugica
La Galería silvestre obtiene el Premio OFF de PHotoESPAÑA por su actual muestra de Catarina Botelho
Catarina Botelho. «Tercer paisaje», Premio OFF 2018
La madrileña Galería silvestre ha recibido el Premio OFF de PHotoESPAÑA 2018 por su exposición “Tercer paisaje”, de Catarina Botelho, que puede verse en su sala hasta el 28 de julio (y, en parte, también hasta el día 18 en la feria ARTESANTANDER). El proyecto cuenta con dos conjuntos de fotografías con distintas relaciones de aproximación al espacio urbano y ha sido comisariado por Oriol Fontdevila.
El jurado del galardón ha estado formado por la crítica y comisaria Luisa Espino, el arquitecto y fundador de la colección Rac, Carlos Rosón, y la comisaria jefe de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Rosa Yagüez.
También se han concedido menciones especiales a las exposiciones de Julien Spiewak en Álvaro Alcázar; Alberto Ros en Blanca Berlín; Alfredo Testoni en la Galería José de la Mano y Emilio Pemjean en la Galería My name’s Lolita Art.
Ibán García del Blanco presidirá Acción Cultural Española
Ibán García del Blanco, nuevo presidente ejecutivo de Acción Cultural Española
El Consejo de Administración de Acción Cultural Española aprobó el pasado 13 de julio el nombramiento de Ibán García del Blanco como nuevo presidente ejecutivo de esta institución. Asumirá las funciones de Elvira Marco, antigua directora general.
García del Blanco, nacido en 1977, es licenciado en Derecho por la Universidad de León y abogado en ejercicio desde 2003, habiéndose especializado en Derecho del Arte. Fue secretario de Cultura y Movimientos Sociales de la Comisión Ejecutiva del PSOE entre 2014 y 2016 y aún ocupa los cargos de Secretario Ejecutivo de Cultura y Deportes de la Comisión Ejecutiva Federal del PSOE y de director de la Fundación Pablo Iglesias.
También fue director de Relaciones Institucionales y Estrategia del sindicato de guionistas de España, ALMA.
Balclis subasta una colección de carteles revolucionarios de mayo del 68
La sala Balclis saca a subasta una importante colección de carteles originales relacionados con el movimiento revolucionario de mayo de 1968. Todos ellos fueron ideados e impresos en el “Atelier populaire” de la Escuela de Bellas Artes de París, ocupada por los estudiantes el 15 de mayo de 1968, originando la formación de un movimiento espontáneo, no ligado a ningún partido político, partidario de la huelga activa. Según una historia, que quizás tenga también algo de leyenda, cuando el taller fue desalojado a finales de junio de 1968, uno de los policías que intervino en la operación, al parecer amante del arte, avisó a Gérard Fromanger y Merri Jolivet (artistas) para que fueran a recoger los carteles que aún quedaban por allí, permitiendo de esa forma su conservación. Se calcula que durante las revueltas se crearon más de 600 carteles y que la mayoría de ellos acabaron colocados en los muros de la ciudad. Más allá de la anécdota, los estudiantes, conscientes de su valor histórico y artístico, cedieron un juego completo de carteles al Museo Nacional de Arte y Tradiciones, de París, y también se conservan algunos en la Biblioteca Nacional de Francia y en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Los que ahora presenta Balclis proceden de una colección particular.
Junto a estos se ofrece también una selección de carteles de películas y clásicos de la publicidad del siglo XX.
La exposición permancerá abierta hasta el 13 de julio en la sala barcelonesa de la calle Roselló 227 y la subasta se realizará el día 15, pero la puja online ya está abierta en balclis.com
La lutte continue
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Yale explora los enigmas de la obra temprana de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci ¿?. Anunciación, hacia 1475-1479. Museo del Louvre
La etapa menos conocida de la producción de Leonardo es la de sus inicios, y a ella se dedica la actual muestra que hasta octubre nos ofrece la galería de arte de la Universidad de Yale. La exhibición explora su periodo como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio y trata de investigar la huella de la mano del artista en obras realizadas en ese estudio en las que se sabe que colaboró.
El centro de la exhibición lo forman dos paneles de predelas: una Anunciación llegada del Louvre y el Milagro de san Donato de Arezzo del Museo de Worcester. Se encargaron a Verrocchio y, según algunas teorías, fueron llevadas a cabo por otro de sus aprendices, Lorenzo di Credi, pero estudios más recientes parecen indicar que Leonardo participó en buena medida en ellas. O en algo más que en buena medida.
