José Manuel Broto ha resultado ganador de la 29ª edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, concedido por la Casa de la Moneda a artistas consolidados en reconocimiento al conjunto de su trayectoria profesional. Próximamente, el zaragozano recibirá el galardón de manos de la Reina Letizia.

El premio apareja el diseño de una moneda acuñada por la Fábrica de Moneda y Timbre y una exposición, que tendrá lugar en 2019 en su museo madrileño.

Antes que Broto, han recibido este galardón Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Antonio López, Eduardo Arroyo, Pablo Palazuelo, Andreu Alfaro, Antonio Saura, José Luis Cuevas, Luis Gordillo, Carmen Laffón, Roberto Matta, Juan Barjola, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Martín Chirino, Luis Feito, Albert Ràfols Casamada, José Hernández, Guillermo Pérez Villalta, Eva Lootz, Alfredo Alcain, Susana Solano, Juan Navarro Baldeweg, Cristina Iglesias, Jaume Plensa, José María Sicilia, Mitsuo Miura y Vicky Civera.

Broto ha evolucionado de sus acercamientos al constructivismo en sus comienzos al desarrollo de obras de influencia informalista basadas en la geometría y los colores planos.

El pasado 12 de octubre, el FRAC Centre-Val de Loire inauguró la primera exposición dedicada en Francia a la escena experimental española entre los sesenta y los ochenta: “Madrid, octobre 1968”.

1968 fue precisamente el año en que apareció el primer ordenador en la Universidad española, y también entonces inició sus actividades el Centro de Cálculo, iniciándose el debate sobre el posible uso de estas tecnologías en los procesos creativos. Este Centro se convirtió en el espacio de libertad creativa más importante del final de la dictadura, afirmándose como una estructura de experimentación colectiva.

La inmunidad garantizada por el aura aparentemente no ideológica de la tecnología permitió a este espacio impulsar la innovación artística española, analizada en esta muestra a partir de obras de José Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Ana Buenaventura, Luis De Pablo, José Miguel de Prada Poole, José Luís Gómez Perale, Ignacio Gómez de Liaño, Luis García Núñez Lugán, Abel Martín, Juan Navarro Baldeweg, Enrique Salamanca, Guillermo Searle, Eusebio Sempere, Francisco Javier Seguí de la Riva, Soledad Sevilla y José María Yturralde.

Hasta el próximo 8 de diciembre, la Galería Juan Silió de Santander presenta su segunda individual del madrileño Rafa Macarrón: “Universo tropical”. Cuenta con trabajos recientes en los que este artista ha recuperado la paleta de tonos flúor de sus comienzos, tras una etapa dominada por colores más sobrios.

Se trata de piezas sobre hierro y lienzo en las que aparecen personajes deformados: su exterior se presenta como expansión de su mundo interior, como lo trascendente hecho deforme (y cotidiano).

Macarrón, además, es uno de los artistas presentes en el stand de Juan Silió en la presente edición de ESTAMPA.

El Círculo de Bellas Artes muestra, hasta el 20 de enero de 2019, piezas que nos ayudan a comprender la influencia del rock y de la música beat en el diseño gráfico en la década de los sesenta. La exposición, que pudo verse en 2005 en Praga, finaliza su recorrido cronológico en 1972, considerado en la Checoslovaquia de entonces el año de la desesperanza tras la conciencia del fracaso de la Primavera de Praga. Fue también el inicio del declive del beat y el rock a favor del jazz y de una cierta apuesta por el virtuosismo.

Las obras expuestas, en su mayoría carteles psicodélicos de San Francisco, carteles de rock checos y de otros países y portadas de discos, proceden del archivo de Zdenek Primus, historiador del arte y coleccionista checo-germano centrado en el arte caído en el olvido.

Ayer os contamos que Tania Blanco (en el stand de José de la Fuente) era la ganadora del Premio Comunidad de Madrid ESTAMPA en esta edición de la feria, que se celebra en el Pabellón 2 de IFEMA hasta el 21 de octubre.

Hoy conocemos ya al resto de los galardonados en esta cita. Han recibido los Premios Colección DKV Nicolás Ortigosa (Moisés Pérez de Albeniz), Pablo Capitán del Río (Artnueve) y Moreno & Grau (La Gran); el Premio Colección Campocerrado ha recaído en Javier Arbizu (Galería Ángeles Baños), el Premio Colección Navacerrada es para June Crespo (Carreras Múgica), Tito Pérez Mora, en el stand de Twin Gallery, se ha llevado el Premio Colección Jiménez Vallejo, y Carlos Sáez (Espai Táctel), el Premio Colección Kells.

Ha obtenido el Premio Colección Los Bragales Sergi Aguilar (José de la Mano) y la Galería Rosa Santos se ha hecho con el Premio al mejor stand de la feria con su proyecto dedicado a Mira Bernabeu. Por último, el Premio al mejor stand del Programa Contraindicaciones ha sido para Ponce+Robles, que expone a Alejandro Botubol y Aggtelek, y de la Beca de Residencia Casa de Velázquez podrá disfrutar Paula Rubio Infante (Espacio Olvera).

Este pasado fin de semana ha fallecido en Madrid, a los 81 años de edad, Eduardo Arroyo.

Nacido durante la Guerra Civil y formado en el Madrid de posguerra, se exilió a Francia durante la dictadura franquista, de modo que su obra suele estructurarse en dos etapas: la desarrollada en el país vecino entre los cincuenta y los setenta, y la realizada en España desde 1976. La primera se acerca a la Nueva Figuración y en ocasiones al Pop Art, y contaba con una evidente vertiente crítica; la segunda tiene en común con aquella el tratamiento constante de lo español, pero desde una perspectiva más irónica.

Fue igualmente escritor, colaboró en escenografías teatrales y hace un mes inauguró en el Torreón de Lozoya segoviano su última exposición, que reúne esculturas, obra gráfica, escritos y, precisamente, escenografías. Puede visitarse hasta el 18 de noviembre.

Setras, caligrafía sonora de Berio Molina, de la editorial Fulgencio Pimentel en coedición con la Casa Encendida y la Fundación Mayeusis, ha recibido el Premio José Lázaro Galdiano a la calidad editorial  2018 en la modalidad de libro de arte, y la edición ampliada y revisada del libro Chema Madoz, obras maestras, de la editorial La Fábrica, en la modalidad de libro de bibliófilo.

El galardón, concedido por el Gobierno de Navarra en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano y el Ayuntamiento de Beire, ha doblado esta vez su dotación, al ser dos sus modalidades: cada editorial ganadora recibirá 3.000 euros. 16 editoriales han concurrido a él en este año.

Setras es un estudio sobre la acción sonora en la caligrafía que hace hincapié en la asociación libre y el absurdo y Chema Madoz, obras maestras cuenta la historia del fotógrafo a través de la reproducción de centenares de sus fotos. Su edición incluye un estuche con el libro y una fotografía original del autor, en una edición seriada y firmada de 20 copias.

El jurado ha estado presidido por Pello Pellejero Goñi, Director General de Comunicación y Relaciones Institucionales del Gobierno de Navarra, y de él han formado parte Elena Hernando, directora del Museo Lázaro Galdiano; Juan Antonio Yeves Andrés, jefe de la Biblioteca del Museo Lázaro Galdiano; Alfonso Meléndez Pérez, tipógrafo, y Matías Múgica Franco de Medinaceli, técnico de la Sección de Publicaciones del Gobierno navarro.

Hasta el próximo 5 de enero, la Fundación Canal muestra en Madrid 76 posters del artista pop Roy Lichtenstein. Este fue uno de los soportes que el autor empleó para acercar su obra a lo popular, no solo en temáticas, también en técnicas. A través de estas obras, promocionó sus exposiciones, difundió publicaciones o eventos y también causas humanitarias.

Hay que recordar que, en la década de los sesenta, el papel adquirió gran importancia en la esfera artística estadounidense y que no fueron pocas las instituciones que promovieron la realización de grandes series. Algunas contribuyeron a dar a conocer a autores pop como Roy.

La fotógrafa portuguesa Helena Almeida falleció el pasado martes, 25 de septiembre, en su casa de Sintra, a la edad de 84 años. Hace solo unos días se inauguraba su exposición en la galería madrileña Helga de Alvear, donde se presenta un conjunto de obras en las que Almeida aludía al yo más íntimo y a las emociones. Mi pintura es mi cuerpo, mi trabajo es mi cuerpo, era una de las frases que siempre repetía y con las que explicaba su sentimiento hacia el arte en el que un día encontró su camino. Ella habitaba en su pintura y su trabajo, atemporal, transgresor e impactante, perdurará junto al de los grandes nombres del arte de la segunda mitad del siglo XX.

El pasado 15 de septiembre abrió, por primera vez, sus puertas al público el Victoria & Albert Dundee, la nueva sede escocesa del museo londinense en el muelle de esa ciudad. Llevaba tres años construyéndose y su diseño ha corrido a cargo del japonés Kengo Kuma.

Sus colecciones (por el momento 300 objetos) se dedican tanto al diseño global como al escocés –proceden de los fondos del museo madre de Londres y de diversas colecciones privadas– y la compleja geometría de su estructura remite a los dramáticos acantilados de la costa escocesa.

El escultor y pedagogo navarro Ángel Bados recibirá el Premio Nacional de Artes Plásticas de este año “por su trayectoria coherente, sostenida y de excelente calidad en el campo de la escultura, donde se pone de manifiesto una extraordinaria capacidad de conjugar tradición e innovaciones” y por “sus relevantes aportaciones a la teoría y la enseñanza artística”, según el jurado.

Bados, miembro del destacado grupo de escultores vascos de los ochenta y mentor, junto a Txomin Badiola, de artistas como Itziar Okariz, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego en ARTELEKU, está considerando el enlace generacional entre el legado de Oteiza y la llamada Nueva Escultura Vasca.

El galardón está dotado con 30.000 euros y el jurado que se lo ha concedido lo formaban Román Fernández-Baca, Begoña Torres, Ángela de la Cruz, Estrella de Diego, Blanca de la Torre, Javier García, Ferrán Barenblit, Karin Ohlenschläger y Ángel Calvo.

La Comisión Europea, en el marco de su programa Europa Creativa Cultura, subvencionará con 2 millones de euros el proyecto cultural Our Many Europes, que desarrollará en los próximos cuatros años L’Internationale, una confederación de siete museos –liderada en esta ocasión por el Museo Reina Sofía– nacida con el fin de ampliar los tipos de públicos que reciben estos centros de arte e incrementar su implicación con ellos mediante estrategias adaptadas a nuestra época.

El proyecto Our Many Europes incluirá conferencias, exposiciones y propuestas educativas destinadas a fomentar un papel más activo de los públicos, estudiando formas de participación innovadoras y abordando las aportaciones de las nuevas tecnologías. El contenido de todas las actividades se centrará en los años noventa, la década en la que podríamos considerar que nace la Europa contemporánea y en la que, desde el arte, se aprecia un cambio fundamental en una sociedad que se abrió a Internet y expandió fronteras.

No es la primera vez que L’Internationale consigue la ayuda más importante que concede la Unión Europea para proyectos culturales. En 2013 también fue seleccionado su proyecto Los usos del arte, que proponía nuevas lecturas de la Historia del Arte europeo para un público muy amplio y que se ha desarrollado hasta este mismo año, generando casi 2.000 actividades y atrayendo a más de millón y medio de visitantes.

El primer encuentro de trabajo de los miembros de L’Internationale y sus socios del proyecto Our Many Europes se está desarrollando ya en el Museo Reina Sofía y en él están presentes los directores de los museos miembros: Zdenka Badovinac (Moderna Galerija), Bart de Baere (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), Ferran Barenblit, (MACBA), Charles Esche (Van Abbemuseum), Joanna Mytkowska (MSN Warsaw), Meriç Oner (SALT) y Manuel Borja-Villel (Museo Reina Sofía).

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Ya conocemos al ganador de la segunda edición del concurso #PuraNaturaleza, el certamen de fotografía sobre Medio Ambiente que lanzó Solán de Cabras en Instagram con motivo de su participación en PHotoESPAÑA.

La imagen ganadora es El desorden natural, de Francisco Miguel Morales Villalba, que se tomó en el Parque Rural de Anaga, reserva de la biosfera situada en Tenerife. En la fotografía, el agua se representa como bruma en convivencia con el espacio natural; según el autor, se puede experimentar un ecosistema único donde el desorden está perfectamente organizado.

En sus palabras, los vientos del Noreste arrastran el agua del mar hacia la fachada norte de la isla. Este mar de nubes asciende por la montaña y al enfriarse va descargando agua, es la lluvia horizontal. Este goteo constante de las hojas de los árboles, envuelto en la mágica bruma de Anaga, penetra en la tierra llenando los acuíferos.

El jurado que ha seleccionado este trabajo de Morales Villalba ha estado formado por  Jesús Núñez Sánchez, Director General de la Unidad de Aguas de Mahou San Miguel; Beatriz Fernández Loizaga, Directora de Marketing de la Unidad de Negocio de Aguas de Mahou San Miguel; Eloísa Ochoa de Zabalegui Escauriaza, Chief Digital Officer de Mahou San Miguel, y Oliva María Rubio, Directora del Máster PHotoEspaña.

El elegido cursará un Máster de PIC.A, diseñado especialmente para aquellas personas que buscan encaminar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector. Asimismo, podrá exponer su obra en una de las salas del festival en la próxima edición de PHotoEspaña.

El pasado 12 de septiembre quedó abierto en Puertollano (Ciudad Real), en su Plaza de la Constitución, el Museo Cristina García Rodero: un espacio donde, de forma permanente, podrán verse obras de esta fotógrafa adquiridas por el Ayuntamiento de la localidad y otras donadas por ella misma o por coleccionistas como los Autric-Tamayo, que recientemente realizaron una importante donación del grupo Afal al Museo Reina Sofía.

La primera muestra de García Rodero, Premio Nacional de Fotografía, que puede verse en su ciudad natal es “Rituales en Haití”.

La Fundación Palarq convoca, en su primera edición, el Premio Nacional de Arqueología y Paleontología 2018. Se trata de una entidad privada y sin ánimo de lucro que nació para apoyar las misiones arqueológicas españolas fuera del ámbito europeo.

El galardón será bianual, está dotado con 80.000 euros y tiene como fin reconocer la excelencia y originalidad de proyectos paleontológicos y arqueológicos que estén dirigidos por equipos de investigación españoles y que se desarrollen dentro o fuera de nuestro país. No hay restricciones en cuanto a periodos históricos.

Se dirige a equipos ligados a instituciones (universidades, institutos de investigación, CSIC, ICREA y afines) que estén dirigiendo un proyecto de arqueología o paleontología en curso. La inscripción finaliza el 20 de octubre y el importe del premio habrá de destinarse al desarrollo de dicho proyecto. Toda la información, en fundacionpalarq.com.

Juan Pablo de Laiglesia presidirá desde ahora el Patronato de la Real Academia de España en Roma, cuyos nuevos integrantes han sido nombrados esta misma mañana en la sede de AECID en Madrid. Ellos serán los encargados de seleccionar en los próximos días a los artistas españoles e iberoamericanos becados por AECID para iniciar su proyecto artístico en la Academia en el curso 2018-2019.

En el Patronato de la Real Academia, ejerce como Presidente el Secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica y el Caribe (SECIPI) y como Vicepresidente el Director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID. Además, ejercen como Vocales Natos el Embajador de España en Roma, el Embajador de España ante la Santa Sede, el Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Directora General de Industrias Culturales y Cooperación del Ministerio de Cultura, el Director General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura, la Presidenta del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y el ex Director y la Directora de la Real Academia de España en Roma.

Los Vocales no Natos del nuevo Patronato, a propuesta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la SECIPIC, son Juan Bordes, Estrella de Diego, José Ramón Encinar Martínez, Jordi Teixidor, Santiago Eraso, Jorge Fernández de León, Remedios Zafra, Concha Jerez y Rosario Otegui Pascual.

La escritora Soledad Puértolas acaba de ser nombrada presidenta del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España en sustitución de Luis Alberto de Cuenca. Ella es una de las tres vocales designadas por el actual ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, junto a Inés Fernández Ordoñez y Elena de Santiago.

De Cuenca continuará como miembro del Patronato junto a  Mario Vargas Llosa, César Alierta, Carme Riera, Emilio Lledó, Pedro López Jiménez (que continuará siendo su vicepresidente)  y Aurora Egido.

Puértolas, periodista de formación, ha sido asesora del Ministerio de Cultura y coordinadora del Área de Lengua Castellana para la difusión del español en el mundo entre 1982 y 1985, y desde su toma de posesión el 21 de noviembre de 2010, es académica de la lengua en la Real Academia Española.

En 1979 recibió el Premio Sésamo de Novela por El bandido doblemente armado, obtuvo el Planeta en 1989 por Queda la noche y, en 1993, se llevó el Premio Anagrama de ensayo por La vida oculta.