Consuegra Romero, ganadora de la V edición del premio Nacional de Dibujo DKV MAKMA
El proyecto “LES AMOURS”, de la artista Pilar García de Consuegra Romero (1982, Pozoblanco, Córdoba), ha resultado ganador de la V edición del Premio Nacional de Dibujo DKV MAKMA.
En palabras de la artista, este trabajo “parte de una investigación sobre la evolución del concepto de amor romántico y de sus efectos en la relación afectiva de las mujeres en la actualidad”, que para Consuegra Romero ha perpetuado un sistema social que promueve la desigualdad entre diferentes sexos y que hoy está en crisis. Los cuentos infantiles tradicionales que “educan” a niños y niñas desde la infancia en la idea del amor y el análisis de Las amistades peligrosas (1782), de Pierre Choderlos de Laclos, son las fuentes visuales y teóricas que la artista ha tenido en cuenta a la hora de llevar a cabo este proyecto. La estética del Rococó en pintores como Boucher, Fragonard y especialmente Watteau, con el que dialoga de una manera intuitiva por la teatralidad y poética del paisaje, también sirven de inspiración a la artista.
Uno de los dibujos presentados por Consuegra Romero en el proyecto «LES AMOURS»
Jordi Costa, nuevo jefe de exposiciones del CCCB
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ha comunicado esta tarde que Jordi Costa es el ganador del concurso público por el que más de treinta candidatos han optado a su plaza de Jefe de exposiciones. El jurado ha valorado «su capacidad de renovar la propuesta expositiva del CCCB respetando su trayectoria» y también el hecho de que el barcelonés pueda aportar a su nueva labor su experiencia como crítico de cine, escritor y buen conocedor del cómic y de la cultura popular.
Licenciado en Filología Hispánica por la Universitat de Barcelona, Costa es autor de las publicaciones Mondo Bulldog (1999), Vida Mostrenca (2002), Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad (2005) y Cómo acabar con la Contracultura (2018), entre otras, así como de obras colectivas o en colaboración, entre las que destacan Franquismo Pop (2001), El Quijote. Instrucciones de uso (2005), Mutantes (2008), Una risa nueva (2010 – 2018), CT o la cultura de la Transición (2012) y Sitcom. La comedia en la sala de estar (2019).
Ha sido redactor jefe de la revista Fantastic Magazine y responsable de contenidos del canal temático Cinemanía, crítico de cine para El País y también comisario de varias muestras en el propio CCCB, como «J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio», «Cultura Basura: una espeleología del gusto» o «Stanley Kubrick».
Además, ha dirigido los filmes Piccolo Grande Amore y La lava en los labios y fue actor en Bergman Island de Mia Hansen-Løve.
Ana Soler, VI Premio La Palabra Pintada al Mejor Libro de Artista
Ana Soler, VI Premio La Palabra Pintada al Mejor Libro de Artista
La Fundación Ankaria ha concedido a la artista sevillana Ana Soler el sexto Premio La Palabra Pintada al Mejor Libro de Artista por su proyecto El futuro del pasado. Historia de una historia de maltrato silente. La mujer instinta, una obra concebida por completo en el formato de libro de artista en la que se combinan diferentes elementos gráficos, como dibujos, fotografías, grabados o litografías, con textos de Clarisa Pinkola Estés correspondientes a su libro Mujeres que corren con los lobos.
A lo largo de 249 páginas, se ofrece al lector una serie de imágenes, símbolos y metáforas evocadoras de los diferentes estadios del proceso de maltrato y muerte psicológica por los que atraviesa una mujer víctima de esa violencia, al tiempo que se proyectan opciones para su curación.
Según Soler, la obra describe gráficamente sensaciones y situaciones, aportando algunos códigos para descifrar posibles heridas y sus causas, y así poder salir del estado de muerta-viviente en el que se encuentra la mujer maltratada.
La artista ha utilizado en la elaboración del libro multitud de clases de papel (papel japonés de distintos ramajes y texturas, vegetales, de colores) y se ha servido de diferentes materiales (pelo, pan de oro, tinta china) y técnicas.
El segundo premio ha recaído en el alemán Stefan Klein por Uber Das Neue (Discurso sobre lo nuevo), un libro impreso sobre papel térmico cuyos textos desaparecerán con el tiempo, dejando páginas vacías, libres de ser otra vez escritas. Se ha inspirado en el ensayo del mismo nombre del pensador alemán Boris Groys, quien sostuvo que tan pronto como se sospeche que una nueva obra de arte o una nueva teoría es culturalmente importante será asignada a un espacio profano o un archivo. Klein propone un cambio de paradigma partiendo de la necesidad de que desaparezca algo antiguo para que llegue algo nuevo.
Y el Premio especial Javier Rosón Pérez para el artista joven menor de 28 años ha sido para el oscense Jorge Isla por El Libro de los Plagios, una edición de la editorial Pamiela desarrollada por Jorge Oteiza. Éste ejemplar fue descubierto por el autor mediante una subasta en la Feria del Libro Antiguo de Zaragoza en junio de 2018. Al abrirlo encontró que había sido intervenido y dedicado por el mismo Oteiza al escritor Jorge de Semprún Maura. Mediante la apropiación del libro, se ponen en valor los escritos del propio artista vasco y se les dota del carácter artístico del que carecen originalmente.
El Jurado de esta edición de los premios ha estado formado por el presidente de la Fundación Ankaria, Ricardo Martí Fluxá, y por los patronos de la institución: Saleta y Javier Rosón, Jaime Mairata y José María Luna.
Su dotación económica (3.000 euros para el primer premio, 1.500 para el segundo y 1.000 para el vencedor en la categoría joven) está destinada a la adquisición de obra de los artistas galardonados. Además, el proyecto ganador pasa a formar parte de la exposición “La Palabra Pintada”, que continúa su itinerancia por España. En ella, se pueden encontrar los trabajos de los artistas que han obtenido el premio hasta la fecha: Javier Pividal (2014), Shirin Salehi (2015), Daniel Verbis (2016), Guillermo Mora (2017) y Roberto Aguirrezabala (2018), junto a las piezas de figuras consolidadas que constituyen el cuerpo central de la muestra.
Ana Soler. El futuro del pasado. Historia de una historia de maltrato silente. La mujer instinta
Ocho artistas, tres de ellos internacionales, disfrutarán de las nuevas Becas Botín
428 creadores de más de cuarenta países han concurrido a la 27ª convocatoria de las Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín y ya conocemos a los ocho autores, tres de ellos extranjeros, que disfrutarán de ellas y podrán exponer sus proyectos en la muestra «Itinerarios XXVII», en 2021.
Un jurado formado por María Bleda, Orlando Britto, Carlos Bunga y María Inés Rodríguez ha seleccionado al peruano Armando Andrade Tudela, el israelí Assaf Gruber, la portuguesa Ana Santos y a los españoles Lucía Bayón, Alfonso Borragán, Seila Fernández Arconada, Esther Merinero y Juan Morey.
Estas ayudas, que comenzaron a concederse en 1994 y ya han sido recibidas por más de doscientos artistas, están destinadas a la formación y el desarrollo de proyectos personales y de investigación en relación con la creación artística (no teóricos). Cada beca tiene una duración de nueve meses y está dotada de 23.000 euros; una vez finalizada, la Fundación Botín realiza un seguimiento cercano de la producción de los seleccionados; adquiriendo, en algunos casos, algunas de sus obras para su colección.
Jurado de las Becas de Artes Plásticas 2019 junto a responsables del Centro Botín
Jaume Plensa, de Barcelona a Moscú
Tras su paso por el MACBA, el pasado 8 de julio recaló en el Moscow Museum of Modern Art de la capital rusa la retrospectiva de Jaume Plensa que ahonda en sus referencias literarias, musicales, religiosas y filosóficas y en su apelación a las esencias humanas: el escultor catalán no pretende construir objetos sino crear figuras que a todos nos representen.
La muestra recoge trabajos realizados desde los ochenta, incluyendo sus imágenes de la figura humana y obras abstractas.
Jaume Plensa. Mémoires Jumelles, 1992
Jesper Just y el espectáculo innombrable
Jesper Just es un artista danés reconocido internacionalmente por su audaz empleo de recursos propios de las grandes producciones cinematográficas y su interés en reinterpretar, tanto visual como materialmente, la estructura de una película. Explorando conceptos como el voyeurismo, la vida en la ciudad o los conflictos de género, todos ligados estrechamente a la cultura del cine, su producción sitúa las imágenes en un marco expandido en el que adquieren una dimensión casi arquitectónica, a la vez que manifiestan su poder social.
El Museo Guggenheim Bilbao le dedica, hasta el 20 de octubre, la exhibición «Este espectáculo innombrable», que recoge una videoinstalación en dos canales del mismo nombre dedicada a la belleza de lo cotidiano e inspirada en los poemas de William Carlos Williams.
Paris Photo tendrá edición neoyorquina
Paris Photo, la mayor feria internacional dedicada a la fotografía, presentará el año que viene su filial en Nueva York, en el muelle 94: se llamará Paris Photo New York y tendrá lugar del 2 al 5 de abril. Se organizará junto a AIPAD (Association of International Photography Art Dealers).
Fundada en 1997, Paris Photo se ha consolidado en poco más de dos décadas como cita líder en el sector de la fotografía: reúne anualmente a cerca de 200 galerías y aproximadamente 68.000 coleccionistas, profesionales y aficionados. Su edición en Estados Unidos pretende aprovechar la solidez del mercado de la foto en aquel país y también la próspera escena artística de Nueva York.
Kate Fowle, nueva directora del MoMA PS1
Kate Fowle, hasta hace muy poco Comisaria jefe del Garage Museum of Contemporary Art de Moscú y actual directora de personal en la organización Independent Curators International (ICI) de Nueva York, sucederá a Klaus Biesenbach al frente del MoMA PS1.
Biesenbach dejó el centro neoyorquino el pasado octubre para dirigir el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y Fowle asumirá su nuevo rol el 3 de septiembre.
El MoMA PS1, fundado en Queens en 1976, fue el primer centro de arte estadounidense sin fines de lucro centrado en la creación contemporánea. En el año 2000 se fusionó con el MoMA.
Kate Fowle, nueva directora del MoMA PS1
”la Caixa” y el Centre Pompidou organizarán conjuntamente seis exposiciones
La directora general adjunta de la Fundación ”la Caixa”, Elisa Durán, y el presidente del Centre Pompidou, Serge Lasvignes, han presentado esta mañana un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones para organizar seis exposiciones conjuntas desde este año y hasta 2024.
En las pasadas décadas, ambas entidades ya han colaborado en la organización de exposiciones y el préstamo de obras; con este convenio marco dan un paso más, que permitirá que el público español pueda conocer las colecciones del museo parisino a partir de seis exposiciones que recorrerán los distintos centros CaixaForum, ya que estos seis proyectos expositivos se concretarán en 19 muestras que podrán visitarse en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Palma, Girona, Tarragona y Lleida. También está previsto que la programación llegue al nuevo CaixaForum Valencia, aún por inaugurar. Además, la mayor parte de las piezas elegidas para formar parte de ellos podrán verse por primera vez en España.
Se dedicará una retrospectiva al arquitecto, ingeniero y diseñador Jean Prouvé, miembro del jurado que seleccionó el proyecto arquitectónico icónico del Centre Pompidou, y otra a la pareja formada por Robert y Sonia Delaunay, maestros de la abstracción a comienzos del siglo XX.
La fotografía protagonizará dos exhibiciones. En la primera se repasará la historia de la fotografía urbana de sus orígenes a nuestros días; en la segunda, se abordará cómo esta disciplina ha sido fuente de experimentación desde fines del s XIX. Además, el diálogo entre naturaleza y arte permitirá descubrir el modo en que los artistas se han acercado a las formas orgánicas hasta nuestros días y la última muestra presentará las colecciones del Centre Pompidou en el campo del diseño en las décadas de los setenta y los ochenta.
Javier Solana presidirá el Real Patronato del Museo del Prado
El Pleno del Real Patronato del Museo del Prado, a propuesta de su vicepresidenta, Amelia Valcárcel, ha elegido hoy por unanimidad a Javier Solana, actualmente Alto representante de la Política Exterior y de Seguridad Común de la Unión Europea, como nuevo Presidente de esta institución, cargo que permanecía vacante desde que falleciese José Pedro Pérez-Llorca en marzo. Además, el que es el órgano rector del Prado ha aprobado las cuentas y la memoria de actividades correspondientes a 2018 presentadas por Miguel Falomir.
Tras hacerse público el nombramiento, Solana ha elogiado a su predecesor por su total compromiso con la institución durante los siete años que estuvo al frente de la misma (…), un ejemplo directo de cómo ejercer este cargo tan relevante respetando a todos, pero defendiendo con firmeza la independencia y criterio del Museo del Prado, patrimonio común de los españoles y cumbre de la cultura universal. También se ha referido a los trabajadores de la pinacoteca, de quienes ha dicho que están llevando adelante un gran y completo Bicentenario, a la altura de la institución y de lo que esta representa para la sociedad española.
De su etapa como ministro de Cultura, hace casi cuarenta años, ha recordado Solana momentos importantes vinculados al Museo del Prado, entre ellos la limpieza de Las Meninas; la recuperación de La Marquesa de Santa Cruz, de Goya, que había sido exportado ilegalmente de España; o la proyección exterior de la pinacoteca a través de exposiciones de pintura española como las que se realizaron en el MET de Nueva York. Pero lo más importante para Solana no es lo que se hizo en el pasado, sino el reto de lo que está por venir, principalmente lo que tiene que ver con la ampliación del museo.
El nuevo Presidente del Patronato, que era vocal del mismo desde hace una década, será el décimo en esta institución desde su reconstitución en 1980.
Como decíamos, en el Pleno de esta mañana se han aprobado también las cuentas y la memoria de actividades del año pasado. Las primeras reflejan un superávit de 1,77 millones de euros, con unos ingresos de 46,79 millones de euros y unos gastos de 45,02. La aportación del Estado al Museo del Prado fue de 15,30 millones de euros, siendo la venta de entradas (19,31 millones) la principal fuente de ingresos.
En 2018, el Museo recibió 2,8 millones de visitantes y más de la mitad accedieron de forma gratuita, por ser colectivos con una bonificación del 100% o por hacerlo dentro del horario diario de gratuidad (de 18:00 a 20:00 horas, de lunes a domingo).
A través del tiempo, entre los proyectos comisariados de ART MARBELLA
ART MARBELLA, que celebrará su quinta edición del 30 de julio al 3 de agosto en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de esa localidad malagueña, contará entre sus proyectos comisariados con A través del tiempo, a cargo de Violeta Janeiro.
Contará con trabajos de Olmo Blanco, Juan del Junco, Nuno Sousa y Liu Dao y ahondará en formas de progreso no ligadas a una noción del tiempo lineal, sino circular.
Janeiro, nacida en Vigo en 1982, ha trabajado como curatorial fellow en el Museo Guggenheim de Nueva York, fue gestora cultural del Consulado de España en Shanghai con la AECID y ha sido asistente de comisariado en el Pabellón Español de la 57º Bienal de Venecia.
Olmo Blanco. Sin título, 2018
Un verano para Cindy Sherman
Hasta el 15 de septiembre, la National Portrait Gallery de Londres acoge una retrospectiva de Cindy Sherman que abarca su trabajo desde los setenta hasta hoy: consta de alrededor de 150 imágenes llegadas de colecciones públicas y privadas internacionales, varias inéditas para el público hasta ahora.
La exhibición incide en la multiplicidad de fuentes que maneja (cine, publicidad, moda…) y en su exploración de las divergencias entre apariencia e identidad.
Cindy Sherman. Untitled #74. Cortesía de la artista y Metro Pictures New York
Mika Rottenberg, a la crítica por el humor
Se sirve de la sátira y el absurdo para abordar problemas críticos de nuestro tiempo en vídeos e instalaciones que son alegorías subversivas. Los trabajos de la artista argentina Mika Rottenberg se mueven entre el documental y la ficción y sus protagonistas suelen ser operarios de fábrica: de sus manos salen desde perlas cultivadas a productos de venta en tiendas al por mayor.
Hasta el 15 de septiembre, el New Museum neoyorquino acoge «Easypieces», una muestra de sus últimos proyectos videográficos y esculturas cinéticas. Destaca un estreno: el de Spaghetti Blockchain (2019), que explora ideas antiguas y nuevas sobre el materialismo. En conjunto, estas piezas se refieren a la interconexión de lo mecánico y lo corpóreo.
Mika Rottenberg. Cosmic Generator, 2017. Cortesía de la artista y Hauser & Wirth
La vida moderna según Berthe Morisot
Tras su paso por Dallas, Québec y Philadelphia, hasta el 22 de septiembre el Museo de Orsay de París presenta una extensa retrospectiva de Berthe Morisot que cuenta con setenta pinturas de la artista, algunas de ellas retratos, procedentes de colecciones privadas y de fondos de instituciones públicas.
La muestra quiere subrayar su rol en el movimiento impresionista y en la escena artística francesa de la segunda mitad del siglo XIX (falleció prematuramente en 1895) y también la firme voluntad creativa de esta autora, que supo imponer el valor de su pintura a condicionantes sociales que jugaban en su contra.
Berthe Morisot. In England (Eugène Manet on the Isle of Wight), 1875. Musé Marmottan-Monet
Hauser & Wirth planea abrir centro de arte en Menorca
Hauser & Wirth ha anunciado sus planes de establecer un centro de arte en la Isla del Rey, en el puerto de Mahón (Menorca). La programación de dicho centro abarcará exposiciones de los artistas representados por la firma y de autores contemporáneos, todas acompañadas de actividades educativas. Esas exhibiciones podrán visitarse de abril a octubre y algunas incluirán importantes préstamos de museos.
La Isla del Rey, uno de los tres islotes del puerto de Mahón, alberga un antiguo hospital naval, en desuso como tal, que destaca por su arquitectura, y un conjunto de edificios abandonados que fueron construidos en el siglo XVIII. La Fundación Hospital de la Isla del Rey ha encabezado la restauración del edificio, que aún continúa, y la creación de un museo que muestra su historia. Trabajando conjuntamente con esa Fundación y el Ayuntamiento de Mahón, Hauser & Wirth llevará a cabo un proyecto de conservación con el fin de dar un nuevo sentido museográfico a los edificios anexos al hospital.
El espacio, de 1500 metros cuadrados, va a ser restaurado por Luis Laplace y el paisajista Piet Oudolf será el responsable de crear los jardines alrededor del centro de arte, utilizando especies y plantas autóctonas.
Isla del Rey, Mahón
El IVAM y el Museo Reina Sofía compartirán fondos y coorganizarán exposiciones
El director del IVAM, José Miguel G. Cortés, y el del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, han firmado un acuerdo de colaboración cultural con el fin de que estos centros compartan los fondos de sus colecciones, coorganicen exposiciones temporales y colaboren en proyectos de investigación, propuestas relacionados con sus bibliotecas, programas pedagógicos y actividades culturales.
Se trata de un paso más en la colaboración entre ambos centros, que en los últimos años ya habían intensificado sus relaciones en cuanto al intercambio de obras de sus fondos, en los préstamos de publicaciones y archivos de sus bibliotecas y en la organización de muestras temporales.
Ejemplos recientes han sido la cesión de obra de Sempere, del Reina Sofía, para el CADA de Alcoy o la pieza de pop artSocialité de Andy Warhol y Basquiat que puede verse actualmente en la exposición «Tiempos Convulsos» en el IVAM.
Este acuerdo se irá desarrollando en los próximos años. Su fruto más inmediato será una muestra de escultura española del siglo XX con piezas de las colecciones de los dos museos que podrá verse en el IVAM de Alcoy.
Fernand Léger y Charlotte Perriand. Joies essentielles, plaisirs nouveaux. Pavillon de l’Agriculture, Paris, Exposition Internationale, 1937. Museo Reina Sofía
June Crespo obtiene el VII Premio de la Fundación María José Jove
June Crespo. Helmets
La artista pamplonesa June Crespo ha obtenido el VII Premio de Internacional de Arte Fundación María José Jove, al que concurrieron 875 trabajos de artistas internacionales. El suyo llevaba por título Helmets y es buen ejemplo de su intención de llevar a cabo análisis de los modelos actuales de representación en base a la sensualidad; consta de dos torsos que semejan canales activos, de conexión y de paso, muy lejanos de la imagen estereotipada del cuerpo.
Crespo recibirá 12.000 euros y también verá publicada una monografía sobre su producción.
El jurado del galardón ha estado formado, en esta ocasión, por la presidenta de la Fundación María José Jove, Felipa Jove; Agar Ledo, comisaria independiente y responsable de exposiciones del MARCO de Vigo entre 2006 y 2018; Manuela Moscoso, actual comisaria de la Bienal de Liverpool-2020 y excomisaria senior del Museo Tamayo en Ciudad de México; Chus Martínez, comisaria e investigadora y directora del Instituto de Arte de la Academy of Art and Design de Basilea y Susana González, directora de la Colección de arte de la Fundación Maria José Jove, gestora de proyectos y comisaria independiente.
Bartomeu Marí, nuevo director del Museo de Arte de Lima
Bartomeu Marí sustituirá a Natalia Majluf como director del Museo de Arte de Lima, tras haber estado al frente del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur entre 2015 y 2018 y del MACBA entre 2008 y 2015.
Marí trabajó, asimismo, como comisario jefe de ese centro barcelonés entre 2004 y 2007 y fue director del Witte de With de Rotterdam (Holanda) entre 1996 y 2001, así como presidente del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno CIMAM (2014-2016), comisario de la Bienal de Taipei (2002) y del Pabellón Español de la Bienal de Venecia (2005), entre otros cargos.
El nuevo director del museo limeño, que alberga una extensa colección artística datada entre la época precolombina y la actualidad, ha señalado que su nombramiento representa un reto fabuloso y la posibilidad de aportar mis competencias a una institución líder en el continente americano. También ha afirmado que la amplitud y riqueza de las colecciones del MALI, su equipo y su potencial nos permitirán elaborar discursos y narraciones únicas sobre la historia para entender el presente e imaginar el futuro, desde el arte peruano, hacia el mundo entero.
Bartomeu Marí, nuevo director del Museo de Arte de Lima
Àngels Ribé y Fernando Pinós, premiados honoríficos en los GAC
La pasada semana, el Gremi de Galeries d’Art de Catalunya y la asociación Art Barcelona concedieron sus tradicionales Premios GAC en una ceremonia celebrada en el CCCB de la capital catalana. Estos galardones homenajean a personalidades y agentes culturales que han ejercido un papel destacado en el mercado artístico y en la promoción de artistas en el ámbito nacional e internacional y recaen anualmente en creadores, críticos, comisarios, medios de comunicación, coleccionistas y galeristas.
El jurado ha estado formado por la periodista y crítica de arte Montse Frisach, Roser Figueras, coleccionista y directora de Cal Cego; Helena Tatay, historiadora, crítica de arte y comisaria; Josep Casamartina, historiador del arte, crítico y periodista; Rafel G. Bianchi, artista y Alícia Ventura, comisaria de la colección DKV.
En este 2019, estos han sido los premiados en las distintas modalidades:
Coleccionismo: José Ángel Sanz y Marisa Cortell.
Mejor exposición histórica en galería: «Ponç-Brossa» en la Galería Joan Prats.
Mejor programación en galería: ProjectesSD.
Comisariado: Alexandra Laudo, por «Una certa foscor», en CaixaForum Barcelona.
Artista consolidado, mejor exposición en galería: Antoni Miralda, por «Miralda, tres projectes (NYC-MIA-BCN)», en la Galería Senda.
Artista emergente, mejor exposición en galería (concedido por DKV): Pep Vidal, por «‘Who wants to be an impatient gardener?» en ADN Galería.
Critica: Victoria Combalía.
Medio de comunicación: Territori Contemporani, coproducido por Vallès Oriental Televisió i La Xarxa.
Premio Honorífico GAC – Fundació Banc Sabadell: Àngels Ribé.
Premio Honorífico GAC – Fundació Banc Sabadell: Fernando Pinós.
Mònica Vilert, Premio Torres García-Ciutat de Mataró 2019
Mònica Vilert. Sin título
255 trabajos concurrieron, en su última edición, al Premio Torres García-Ciutat de Mataró. De ellos, el Jurado seleccionó cuarenta finalistas y finalmente las obras ganadoras. Esas piezas escogidas pueden verse en una exposición, hasta el 23 de julio, en el Ateneu de la Fundación Iluro de esa localidad barcelonesa.
El máximo galardón ha recaído en Mònica Vilert, nacida y residente en Mataró, por un trabajo sin título en técnica mixta sobre tela y trepanado, y también han sido premiados Fernando Díaz Ge, por Nuevo catecismo; Joan Ill, por Natura morta; Jo Milne, por Fossil Founding XIV y José Luis Paz Fo, por Ausencia fragmentada.
El Jurado del premio estuvo formado, en esta ocasión, por Gloria Bosch, María Palau, Pilar Parcerisas, Arnau Puig y Antoni Luis, que también fue su secretario.
José Luis Paz Fo. Ausencia fragmentadaJoan Ill. Natura mortaJo Milne. Fossil Founding XIVFernando Díaz Ge. Nuevo catecismo
El Pleno del Real Patronato del 
