El 1 de enero de 2013, María Gimeno comenzó a bordar con palabras la fecha de cada día de aquel año sobre una imagen de El entierro del Conde de Orgaz, de El Greco, que ella misma había dibujado en un paño de lino. Todos los días elegía el color en función de su estado de ánimo y lo bordaba en el lugar exacto donde aparecía en la pintura. Así, el 31 de diciembre de aquel año finalizó la primera etapa de un proyecto que continuaría siete después, cuando regresó a la tela para bordar, aquella vez, los versos de la tercera égloga de Garcilaso en el lugar correspondiente a la zona celeste del cuadro. El cuerpo de la imagen de Cristo recibió entonces el misterio de la muerte con las palabras del poeta.

Al cabo del tiempo, el paño volvió a salir del cajón donde la artista lo había guardado gracias a la voz de Ida Vitale; los primeros versos de su poema «Tarea» ocupan la zona terrenal de la pintura de El Greco, y el primero, «Abrir palabra por palabra el páramo», da título al paño, convertido ya en sudario, que ahora acoge el duelo que hemos vivido los últimos meses.

Al comienzo de la pandemia, Gimeno sintió la necesidad de bordar las cifras de muertes (oficiales) en España y lo hizo sobre la sábana que acoge el cuerpo del Conde de Orgaz. Las cifras de fallecidos se agolpan atropelladamente en la tela, sin narración posible. Fue entonces cuando comenzó a escribir el relato sobre el proceso de esta obra y, a finales de mayo, se coló sutilmente, blanco sobre blanco, el verso de Wislawa Szymborska: «Que me olviden los muertos que apenas si brillan en la memoria».

El proyecto, aún en proceso, se presenta ahora, hasta el 4 de julio, en la Galería La Casa Amarilla de Zaragoza, junto a los libros cosidos de Louisa Holecz que ligan a esta autora emocionalmente con su familia. Sus páginas «caligrafían heridas».

El pintor malagueño Guillermo Oyágüez Montero presenta, hasta el 17 de julio en la Galería Ansorena de Madrid, «Un viaje de 50 años», exposición que coincide con su medio siglo de vida y que ha planteado como repaso a lugares visitados y a las circunstancias experimentadas. Los temas que con mayor frecuencia lo inspiran son el mar, los corales, los viajes, las caravanas y Netflix, pero sus recuerdos están asociados fundamentalmente al primero, al mar, que le trae recuerdos llenos de nostalgia.

Su propia vida es su mayor referencia: Todo esto es mi pintura: recuerdos, añoranzas y vida. No necesito seguir a otros artistas, ni saber qué se cuece. No creo que esté en nadie más que en mí las respuestas a las dudas que mi pintura me provocan, si las tengo sé que lo que necesito es un viaje, aunque sea a la calle. No quiero saber lo que pintan otros; si son mis amigos me intereso por su pintura porque son amigos, pero yo me alimento de mi entorno, de vivencias y de todo tipo de personas que, si son artistas, para mí solo es un dato más.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes el proyecto de ampliación y rehabilitación del Museo Sorolla de Madrid, por un importe de 5,2 millones de euros.

Lo ejecutará en los próximos años el estudio Nieto Sobejano Arquitectos y permitirá duplicar la actual superficie del centro y dotar a su edificio de áreas y servicios apropiados para los visitantes y para la conservación y exhibición de los bienes culturales en unos espacios anexos, que serán funcionales a la par que respetarán el atractivo de la visita a las estancias originales de la casa del pintor valenciano. Este museo fue visitado por más de 250.000 personas el año pasado.

Entre otras mejoras, la ampliación aumentará la superficie destinada a la conservación de las colecciones con un nuevo almacén de bienes culturales, un taller de restauración y un muelle de carga y se incrementará, asimismo, el espacio de visita pública con nuevas salas de exposiciones temporales, la ampliación de la exposición permanente y la creación de un salón de actos y de salas para talleres didácticos, que serán plenamente accesibles. El proyecto recuperará también para los espectadores espacios originales de la casa de Sorolla que en la actualidad se destinan a usos internos de esta institución.

Entre los próximos días 3 y 11 de julio, la Fundación Matilde Tamayo presentará, en la Galería C.C. Montjuic de Barcelona, la muestra que reúne las obras ganadoras y seleccionadas en su segundo Concurso Internacional de Pintura Pop Stram. Ideado por Ciscu Tamayo, este estilo se caracteriza por la combinación de elementos estrambóticos (figuras que combinan rasgos humanos y animales o de apariencia irreal) y elementos populares: objetos, personajes públicos, logos e imágenes comerciales y reconocibles. Las obras de los artistas que lo cultivan cuentan con una narrativa ligada a recuerdos, anhelos, emociones, críticas, sueños o protestas.

El primer premio ha correspondido a José Luis Madrazo y en esa sala se exhibirán trabajos de Duhammel Xolot, Kirsten Loewenthal, Olga Guarch, Daniel Rodríguez, Carolina Román, Gonzalo Sáez, José Gabaldón, Luis Alberto Taboada, Karel Stoop, Fran Lezama, Miguel Dorronsoro, Paco Bosio, Ronny González, Sara Bounadjar, Francisco Carmena, Carolina Gómez, Carlos Artime, Frank Arias, Isabel Folch, Aida Donoso, Patricia Jiménez, Marcela Motta, Janette Allegue, Yoandry Cáceres, Saúl Corona, Gerard Martín, Gonzalo León, Josep María Pahissa y Richard Barrenechea.

El Instituto Cervantes de Tokio, en colaboración con el Museo Picasso de Málaga, presenta desde hoy «Picasso, escritor», una exposición documental sobre la faceta más poética de Picasso que en 2019 ya pudo verse en el Instituto Cervantes de Pekín y en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghái.

Podrá visitarse hasta el 30 de septiembre e investiga cómo el malagueño empleó con gran originalidad el lápiz y la tinta china para pintar palabras y transformarlas en pictogramas; el recorrido consta de facsímiles, fotografías y publicaciones relacionadas con su creación literaria, poemas y un documental producido especialmente para la ocasión en el que autores e intelectuales españoles, entre ellos el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, reflexionan sobre Picasso y su obra escrita.

Además, para ilustrar la relación del artista con Japón, se exhibirá el facsímil de una carta del escritor japonés Kuninosuke Matsuo al artista, que pertenece a la colección del Musée national Picasso-Paris, junto con seis cerámicas originales prestadas por el coleccionista Toshiyasu Fujinawa, presidente de la empresa Yoku Moku. Está previsto que, en 2021, se represente en japonés la obra de teatro de Picasso «El deseo cogido por la cola».

Matadero Madrid, centro cultural dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de la capital y gestionado por Madrid Destino, reabre parcialmente hoy. Desde este lunes, el público puede acceder a sus espacios al aire libre y disfrutar de su oferta de restauración en la Cantina y el Café Naves, así como del servicio de alquiler de bicicletas de Mobeo.

El centro permanecerá abierto todos los días entre las 09:00 y las 22:00 horas y el punto de información se encontrará abierto ininterrumpidamente entre las 09:30 y las 21:00 horas.

La actividad cultural tardará unos días más en reanudarse: será el 23 de junio, fecha a partir de la cual el público podrá visitar la muestra colectiva «Doce fábulas urbanas» en la Nave 16 y también la exposición dedicada a la artista Hao Jingban en la Nave 0, en el marco del programa Profundidad de campo.

Cineteca Madrid, por su parte, iniciará su actividad presencial el 16 de julio con Cineplaza de verano, el ciclo de cine independiente al aire libre en Plaza Matadero, que tendrá lugar hasta el 16 de agosto. Sus salas de proyección reabrirán en el mes de septiembre, así como otros espacios de Matadero como el Centro de residencias artísticas, la Nave de Intermediae y el Terrario.

Desde el Teatro Español y Naves del Español en Matadero también se está trabajando intensamente para retomar su programación de cara al público el mes de septiembre aunque, desde primeros de julio, tendrán lugar allí eventos programados para su emisión en directo, que se desarrollarán en las Naves del Español. En concreto, está previsto celebrar la emisión de la IV Edición del Torneo de Dramaturgia desde la Nave 11/ Sala Fernando Arrabal, así como la presentación de temporada a medios de comunicación el 8 de julio.

La Casa del Lector, por último, arrancará su programación con actividades profesionales, de generación de contenidos y formación a partir del 23 de junio, reabriendo su espacio al público ya en septiembre.

En cuanto a las medidas adoptadas para garantizar la seguridad de los visitantes, las salas de exposiciones reducen el aforo a un tercio de su capacidad en la Fase 2 y a la mitad en la Fase 3, siendo obligatorio para acceder el uso de mascarilla. Se pondrán a disposición del público geles hidroalcohólicos y papeleras con pedal en el punto de información, así como en los accesos a los espacios expositivos, donde habrá señales que recuerden la necesidad de respetar la distancia interpersonal. Las consignas permanecerán clausuradas y, por ahora, no se realizarán visitas guiadas ni en grupo, permitiéndose las de carácter individual y las de integrantes de una unidad familiar. De forma general, no se ofrecerán al público folletos en papel, pudiendo obtenerse toda la información necesaria para realizar una experiencia de visita de calidad a través de la web de Matadero.

El 16 de junio será el día en que la Fundación Canal volverá a abrir sus puertas. La actividad presencial se reanudará paulatinamente, comenzando por la exposición «Rodin, dibujos y recortes», que se prorroga hasta el 16 de agosto.

La muestra incluye 76 dibujos (36 de ellos, recortes) y 15 esculturas que ayudan a comprender mejor los innovadores modos de expresión del que consideramos padre de la escultura moderna. Se mantiene su horario habitual: de 11:00 a 20:00 horas, en los días laborables y festivos, y hasta las 15:00 horas los miércoles.

Para que el regreso no entrañe riesgos, la Fundación ha diseñado el Plan Entorno Seguro, que incluye las medidas y pautas necesarias para el reinicio de la actividad en un entorno acorde con la normativa sanitaria.  El aforo de la sala de exposiciones de Mateo Inurria durante la fase 2 se ha reducido a un tercio y se mantienen las visitas guiadas gratuitas de los lunes, pero sólo se admitirán grupos con reserva de guía de la Fundación Canal, para un máximo de seis participantes.

Se retirarán los equipos de audioguía y no se admitirá pago en efectivo. Además de la opción presencial, la Fundación ofrece una visita virtual guiada a la exposición a través de su página web, así como una visita taller desde casa para toda la familia.

La Alhambra volverá a recibir visitantes el próximo 17 de junio, reduciendo un 50% su aforo. Se pondrán a la venta 4.250 entradas diarias y se reincorporarán el 70% de los empleados públicos del Patronato de la Alhambra y Generalife, que ayer comenzaron a realizarse las pruebas del COVID-19.

El itinerario a seguir por el público será ligeramente modificado, sobre todo en algunos accesos y salidas. La Puerta de la Justicia, debido a su configuración en recodo, tendrá un único sentido de salida, facilitando la descongestión del flujo de visitantes en momentos de mayor afluencia, y la puerta de los Carros mantendrá el doble sentido de circulación actual. La salida de la Alcazaba, por su parte, se realizará por el jardín de los Adarves.

El Patronato regulará asimismo las filas tanto en la zona de Atrio como en el acceso a Palacios Nazaríes, donde se mantendrá la diferenciación entre visitantes individuales y grupos, al igual que en los jardines del Generalife y la Alcazaba.

El aforo se controlará tanto en la taquilla del monumento como en la venta online, y con el propio personal de Control e Información del Patronato de la Alhambra y Generalife, así como en la señalización tanto vertical como horizontal que se va a implementar en todo el monumento y sus bienes adscritos y que ayudará a sensibilizar al visitante de la necesidad de mantener el distanciamiento social. Esa señalética contará, además, con un código QR para que el visitante se pueda descargar el plano del monumento y todas las normas y recomendaciones para la visita.

Entre las medidas previstas por dicho Patronato, también destaca el uso obligatorio de mascarilla y la instalación de gel hidroalcohólico en todos los accesos tanto para personal como para los visitantes, así como en el entorno de los jardines altos del Generalife, el Museo de la Alhambra y los monumentos adscritos al Patronato de la Alhambra y Generalife que conforman el itinerario cultural Dobla de Oro.

Estará prohibido acceder a la Alhambra con mochilas, bolsas o maletas que sobrepasen los 40×40 centímetros, y no se ofrecerán los servicios de portabebés, puntos táctiles, consigna y audioguías.

La asociación Hispania Nostra y la Fundación Banco Santander han hecho públicos los ganadores de sus premios a las buenas prácticas en la conservación del Patrimonio Cultural y Natural correspondientes a este año.

El premio a la intervención en un territorio o paisaje ha sido para el acondicionamiento, mejora y restauración del Parque de las Aguas de Cornellá de Llobregat (Barcelona). Asimismo, se conceden dos accésits a la necrópolis de Las Ruedas de Pintia y a Bodegas subterráneas y Lagares Tradicionales de Moradillo de Roa (Burgos).

El premio a la conservación del patrimonio como factor de desarrollo económico y social ha sido, ex aequo, para el yacimiento arqueológico de Guarrazar (Guadamur, Toledo) y el Museo Cal de Morón. Un accésit ha recaído en el proyecto de catalogación e informatización del Archivo Histórico y musical de la Catedral de Burgos.

El galardón a la señalización y difusión para el patrimonio cultural y natural lo ha obtenido la app para la reconstrucción virtual del Castillo de San Vicente de la Sonsierra y ha logrado un accésit el proyecto Patrimoniuindustrial.com, ceñido al contexto asturiano.

El joven comisario sevillano Juan Canela será director artístico de ZONA MACO, la principal feria mexicana de arte contemporáneo, en sustitución de Tania Ragasol, quien ha ocupado el cargo en los últimos dos años.

Canela ya se incorporó al equipo de la feria el pasado mes de marzo, como comisario de la sección ZONA MACO Sur. Según la organización de la muestra, su labor será a partir de ahora fortalecer las relaciones con expositores, coleccionistas, curadores, críticos y público en general, junto a Marisol Barbosa, directora operativa, y Zélika García, fundadora de ZonaMACO.

Mañana, miércoles 10 de junio, se cumplirán 45 años desde que la Fundació Joan Miró barcelonesa abriera sus puertas al público en la montaña de Montjuïc, conforme a los planteamientos del propio artista y del arquitecto Josep Lluís Sert, que imaginaron este espacio imbricado en la naturaleza, sintetizando arte, arquitectura y paisaje. Desde sus salas puede disfrutarse de los jardines mediterráneos que rodean el centro y de estupendas vistas sobre la ciudad.

Tras casi tres meses de cierre, el equipo de la Fundació prepara la reapertura para el próximo 12 de junio, bajo el espíritu de esta efeméride. Podrán volver a visitarse sus salas de exposiciones, patios y terrazas y se propondrá al visitante redescubrir la relación del Museo con su entorno, los nexos entre arte y naturaleza y también la comunión entre la producción de Miró y la tierra. Para ello se han diseñado los recorridos Naturaleza fantástica y El arte de caminar, con el fin de que conozcamos la relación que Miró tenía con los árboles, de que creemos un mapa de los seres que habitan el entorno natural y las salas del centro o exploremos los caminos que llevan a ella a través de la montaña de Montjuïc.

Se mantendrán todas las medidas sanitarias para garantizar una visita segura y se pondrán a la venta entradas al precio de siete euros durante el mes de junio. Se pueden comprar online por franjas horarias, para garantizar el aforo indicado por las autoridades. La Fundació abrirá las puertas los viernes, sábados y domingos, de 11:00 a 19:00 horas, un horario que se irá ampliando conforme Barcelona avance en las fases de la desescalada.

Además, junto con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museu Arqueològic de Catalunya, esta institución pondrá a disposición de los visitantes un autobús lanzadera gratuito que conectará el museo con la Plaza de España, con una frecuencia de paso de 30 minutos entre las 10:00 y las 20:00 horas.

Mañana, 9 de junio, volverá a abrir sus puertas el Museo ICO y mantendrá abierta su exposición «Sáenz de Oíza. Artes y Oficios«, que se prolonga hasta el 23 de agosto.

Sus instalaciones se han acondicionado para cumplir con las medidas sanitarias requeridas y se ha reducido el aforo a un tercio de su capacidad, para permitir el mantenimiento de la distancia de seguridad. A la entrada del museo, se comprobará que los visitantes llevan puesta la mascarilla y tendrán a su disposición gel hidroalcohólico en la recepción. No se permite el ingreso con maletas, bolsas de viaje o bultos que superen los 35×35 cm., ni paraguas, salvo que sean plegables, porque por ahora el servicio de guardarropa se mantendrá cerrado.

El personal del Museo informará a los espectadores de las nuevas normas, responderá a sus preguntas e indicará cómo realizar el recorrido dependiendo del aforo disponible.

El centro también comunica que trabaja en la planificación y contenidos de las actividades educativas y de las visitas guiadas que, de momento, no pueden retomarse hasta que se valore que la apertura se desarrolla con normalidad y pueda garantizarse la seguridad de quienes quieran disfrutar de esa forma de visita.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, volverá a abrir sus puertas el próximo 2 de junio. Para garantizar la seguridad de sus visitantes, tomará las medidas pertinentes, que se expondrán de forma clara y visible en sus instalaciones.

El aforo se limitará, las visitas serán individuales o en grupos familiares y se aconseja el pago de la entrada con tarjeta de crédito para evitar en lo posible la manipulación de billetes y monedas.

La duración máxima recomendada de la visita a las salas de exposiciones es de dos horas (recomendación que no se aplica a la Plaza Interna y el Jardín del Museo) y se ha establecido un recorrido a seguir para facilitar una circulación segura. Se han retirado temporalmente folletos, audioguías, agendas, etc y los visitantes podrán acceder a estos contenidos mediante sus dispositivos móviles y a través de códigos QR.

Por otro lado, es obligatorio el uso de mascarilla, que debe portar el público; se ha intensificado la limpieza, en especial en espacios compartidos como baños y ascensores y se han instalado mamparas en los mostradores de atención al público.

Además, ARTIUM dispone de dispensadores electrónicos de gel hidroalcohólico distribuidos en lugares estratégicos y todas las papeleras cuentan con tapa y apertura mediante pedal.