Vladimir Ostrovski, director del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa, afirma haber hallado en los catálogos de una casa de subastas rusa una obra de Caravaggio robada del centro que dirige en julio de 2008. Se trata de un Prendimiento de Cristo o el Beso de Judas valorado en unos cien millones de dólares. Otra versión del cuadro puede contemplarse en la National Gallery of Ireland.
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Los miembros del Patronato del Museo Reina Sofía y su director, Manuel Borja-Villel, defenderán hoy ante González-Sinde, ministra de Cultura, la permanencia del Guernica en su centro ante los rumores de que la emblemática obra de Picasso pudiese formar parte de un nuevo proyecto en el Salón de Reinos del Museo del Ejército.
Además, los ex directores del MNCARS (Tomás Llorens, María Corral, José Guirao, Juan Manuel Bonet y Ana Martínez de Aguilar), así como varios de sus ex patronos, enviarán una carta abierta a la ministra para argumentar su posición a favor de la permanencia del Guernica en el centro.
El Patronato del Museo Reina Sofía ha aprobado unánimemente la siguiente declaración:
El Guernica de Pablo Picasso es una obra propiedad del Estado Español, adscrita a la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, como su obra más valiosa y emblemática. Su delicadísimo estado de conservación y su gran formato impide todo tipo de traslado fuera del Museo, razón por la cual esta obra nunca ha sido prestada a institución alguna. Y esa situación no ha cambiado.
Pero, sobre todo, el Guernica es la obra central en la colección del Museo Reina Sofía.
En el Guernica y el Pabellón de la República se dan cita claves fundamentales de la historia del arte que asumimos como distintivas del Reina Sofía, no sólo en el momento actual sino desde los inicios de la historia del Museo. La década de los años 30, que culmina con el Guernica, es desde los orígenes del museo y en todos sus anteriores proyectos museográficos el núcleo central de la colección, concentrando durante los 20 años de vida del museo los mayores esfuerzos de adquisición. El Guernica marca el punto de vista que arroja perspectiva a toda esta época al testimoniar el cierre traumático de la experiencia moderna en España.
En el discurso museográfico del MNCARS el Guernica no se concibe como una obra aislada sino como integrante del Pabellón de 1937.
La extracción del Guernica del contexto del Pabellón y de la propia colección no sólo significaría una traición a su especificidad histórica, sino también el desmembramiento de un conjunto de significado excepcional dentro de la historia de la cultura universal contemporánea.
La obra de Picasso en sus distintas etapas sirve de principio articulador de nuestro discurso, desde los inicios del siglo XX hasta su muerte en 1973. El énfasis en la figura vertebral de Picasso tiene que ver directamente con el significado histórico y político del Guernica. De hecho, la colección del Museo Reina Sofía se caracteriza por incidir específicamente en el compromiso social y político del autor, lo que la hace única entre las de los grandes museos internacionales.
La división entre las colecciones del Reina Sofía y del Museo del Prado, fijada en el Real Decreto 410/1995, del 17 de marzo, establece un diálogo entre el pasado, el presente y el futuro de nuestro país marcando como punto de inflexión la recuperación de las libertades democráticas.
La quiebra de este equilibrio y de este diálogo no sólo afectaría a la definición misma del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y al papel de la cultura contemporánea en la sociedad española, sino que implicaría dejar en suspenso el punto de inflexión que supuso la restauración de la democracia en nuestra historia reciente.
Javier Mariscal se une a SocialBid, outlet solidario en Internet que pone a la venta obras de artistas españoles a precios reducidos. La recaudación de sus ventas va destinadada a ONGs como ACNUR, Amnistía Internacional, Codespa o la Fundación Josep Carreras.
El diseñador ha cedido al proyecto su pintura Ne m´oublie pas, dedicada a Haití y valorada en 10.400 euros, aunque su precio en la web será de 5.000. Otros artistas que han donado trabajos a SocialBid son Miquel Barceló, Juan Genovés, Andreu Alfaro, Antón Patiño, Eduardo Arroyo, Martín Chirino, Ouka Leele o Chema Madoz, entre muchos otros.
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Por iniciativa de los jóvenes artistas alemanes Benjamin Blanke y Claudia Kapp, el KW Institute of Contemporary Art de Berlín ofrece a creadores y profesionales del mundo del arte con problemas de drogadicción la posibilidad de participar en un programa de desintoxicación anónimo puesto en marcha por el museo.
El tratamiento será gratuito y lo supervisarán médicos del hospital berlinés de Havelhöhe. Comenzará el próximo 1 de abril.
El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha invertido casi 600.000 euros en la digitalización de 1.900 obras de su colección, acompañadas de la información correspondiente. Se espera que en el futuro otras 280.000 piezas sean catalogadas on line.
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El Palacio turco de Topkapi mostrará, hasta el 7 de junio y con motivo de la Capitalidad Cultural Europea de Estambul en 2010, objetos procedentes del Kremlin y fechados en los siglos XVI y XVII, periodo de relaciones pacíficas entre Rusia y el Imperio otomano. Se trata de instrumentos de caza, joyas e indumentaria.
150 trabajos de René Magritte se mostrarán, desde el 18 de marzo, en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México en el marco de la primera exposición individual del pintor surrealista en América Latina. «El mundo invisible de René Magritte» sitúa al belga como gran conocedor de la filosofía, la literatura y la música de su tiempo.
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Trabajos de obra gráfica de Salvador Dalí se muestran desde hoy en el Castillo de Púbol, que abre sus puertas tras su habitual periodo de cierre en enero y febrero. Coincidiendo con esta exhibición, la Fundación Picasso. Museo Casa Natal de Málaga expone hasta el 16 de mayo 240 documentos que estudian la relación del artista gerundense con publicaciones de vanguardia.
Desde hoy y hasta el próximo 21 de marzo, 263 galeristas procedentes de 17 países se darán cita en Maastricht en el marco de la vigésimo tercera edición de TEFAF. Se pondrán a la venta obras millonarias de Gauguin y Botticelli, pero también retratos fotográficos de la serie «Small Trades» de Irving Penn y la obra de Antonio López Madrid desde Torres Blancas.
Participará por primera vez en TEFAF, dentro de la sección TEFAF on Paper, la galería española Artur Ramón.
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Christie´s Nueva York vendió ayer, por 27.500 dólares, una reproducción fotográfica de Papelotes Negros (1997), obra del mexicano Gabriel Orozco. La instantánea fue tomada por el propio Orozco y pertenece a una serie limitada de cinco imágenes.
Lleva por nombre Papelotes Negros un cráneo humano decorado con rombos negros y blancos realizados con grafito.
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El Van Gogh Museum de Ámsterdam ha habilitado en su página web un blog a través del cual los internautas podrán conocer los pormenores del proceso de restauración de The bedroom, obra del holandés fechada en 1888. El blog se actualizará semanalmente y requerirá registro del usuario.
La Galería Éboli de Madrid inagura mañana la VII Muestra de Arte Naif Europeo, que este año contará con Haití como país invitado y rendirá homenaje a Henri Rousseau. Los 66 artistas presentes en la exposición, cinco de ellos haitianos, optarán al Premio Internacional Éboli.
El Ministerio de Cultura puso ayer en marcha su sede electrónica, herramienta que permitirá a los ciudadanos el acceso por medios electrónicos a los trámites y procedimientos de la competencia de este organismo, como solicitud de ayudas y becas, presentación de recursos, exposición de quejas y sugerencias, etc.
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz inaugura hoy «Suroeste», muestra multidisciplinar (literatura, fotografía, cine, artes plásticas…) que abordará el desarrollo de la modernidad en España y Portugal entre 1890 y 1936. Permanecerá abierta hasta el 16 de mayo.
Libros, revistas y piezas audiovisuales de 24 artistas de los años sesenta y setenta cedidos por el Archive for Small Press & Communication del Weserburg Museum de Bremen se exponen, hasta el próximo 5 de junio, en el Museu Fundación Juan March de Palma de Mallorca.
El Weserburg Museum es el primer centro artístico del mundo en desarrollar una sección autónoma dedicada a libros de artista. Sus fondos cuentan con más de 35.000 publicaciones y documentos que testimonian todas las corrientes artísticas importantes desde los sesenta.
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE) denuncia una intromisión política inadmisible en la gestión del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad y respalda el trabajo de su ex director, Román de la Calle.
Los 31 directores de centros de arte contemporáneo en España que han firmado este comunicado muestran además su preocupación por el retroceso en la profesionalización de las instituciones culturales públicas. En esta línea se han manifestado también la Asociación Española de Críticos de Arte y la Real Academia de Bellas Artes San Carlos de Valencia.
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El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo inaugura mañana «Impresos de vanguardia en España 1912-1936», exposición que organiza en colaboración con el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad y que mostrará publicaciones en las que colaboraron artistas como Rafael Barradas, Norah Borges, Pancho Cossío, Francisco Bores o Vázquez Díaz.
El próximo viernes, el Museo de la Pasión de Valladolid clausura la muestra «Una historia del arte contemporáneo español. La colección legado de Juana Mordó«, tras ser visitada por más de 12.000 personas.
La gran mayoría de las obras presentes en la exhibición fueron cedidas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Una selección de fotografías realizadas en la primera mitad del siglo XX por Luis Ramón Marín se muestran en el Instituto Cervantes de Praga. Podrán contemplarse hasta el 16 de abril y retratan a personajes de la política y la sociedad del momento.
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Desde el pasado 25 de febrero, la sala de exposiciones Koldo Mitxelena Kulturunea muestra en diálogo trabajos del madrileño Daniel Canogar y del francés Stephen Dean ahondando en sus aspectos más ocultos y en los procesos artísticos empleados por ambos, así como en sus fuentes de inspiración.
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