Una selección de grabados procedentes de los fondos de la colección de obra gráfica y libros de artista de la Fundación Juan March, en la que están presentes algunos de los artistas —como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Luis Gordillo— se exponen en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca entre el 8 de julio y el 9 de octubre.

La muestra contará con algunas obras producidas a mediados de los 60 y los 70 (carpetas, porfolios, libros de artista), cuando el acceso a la obra gráfica original de unos artistas prácticamente desconocidos para el gran público constituía aún una reducida novedad. Se exhibirán un total de casi 80 obras —entre serigrafías, litografías, aguafuertes y collages— de más de una docena de los artistas más relevantes de aquellos años.

Los artistas representados muestran aproximaciones diversas a la obra gráfica. En algunas obras es claro el interés que despertó en sus autores la literatura: Antonio Saura ilustra un texto de Quevedo y Antoni Tàpies establece complicidades con el polifacético Joan Brossa, escribiendo e ilustrando una novela a cuatro manos a partir de los secos documentos oficiales de la época. Otros, como Chillida, Feito, Guerrero, Hernández Pijuan, Millares o Sempere, utilizan el texto como acompañamiento a imágenes en las que prima la frescura del trazo y la plasticidad de la pintura sobre la plancha de grabado.

Catorce artistas contemporáneos reflexionan en la Fundació Joan Miró de Barcelona sobre la discriminación y estigmatización que, aún hoy en día, sufren los enfermos de sida. 

Las obras de la muestra «You are not alone», abierta hasta el 18 de septiembre, presentan diferentes visiones sobre el sida desde las perspectivas de diferentes países en varios continentes que sufren la enfermedad con mayor o menor intensidad. Estas visiones contribuirán a concienciar al espectador sobre la necesidad de intercambio de conocimiento y experiencias que permitan combatir la enfermedad y los prejuicios generosamente y sin miedo.

La Fundación ArtAids ha producido obras específicamente pensadas para la exposición por parte nueve artistas reconocidos internacionalmente y que, de modo habitual, no abordan la temática del sida. Los artistas seleccionados son: Deimantas Narkevicius (Lituania), Latifa Echakhck (Marruecos), Danh Vo (Dinamarca/Vietnam), Christodoulos Panayiotou (Chipre), Lorena Zilleruelo (Chile), Lucy + Jorge Orta (Reino Unido y Argentina), Antoni Miralda (España) y Elmgreen & Dragset (Dinamarca y Noruega).

Las nuevas obras se presentarán con una selección de piezas recientemente incorporadas a la colección ArtAids de David Goldblatt (Sudáfrica), Otto Berchem (Estados Unidos), Sutee Kunavichayanont (Tailandia) Araya Rasdjarmrearnsook (Tailandia) y Juul Hondius (Holanda).

Al final de la exposición se presentará la obra de Matthew Darbyshire (Reino Unido) concebida como un espacio de reflexión sobre el sida. La sala recuerda el tratamiento que se dio al tema durante los años ochenta y noventa por parte de artistas como Group Material y de las campañas publicitarias de lucha contra el VIH.

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Durante la 35ª sesión del Comité de Patrimonio Mundial, celebrada este año en París, se ha presentado la propuesta española para crear un Centro de Categoría 2 de Patrimonio Mundial. Hasta la fecha existen sólo seis Centros de este tipo (uno en Europa, dos en Iberoamérica, uno en Asia, uno en África y uno para la región de países árabes) auspiciados por la UNESCO y dedicados a la gestión e investigación sobre el Patrimonio Mundial. La presentación de la propuesta española tuvo lugar durante la presentación del Programa Temático de la UNESCO sobre «Evolución Humana, adaptaciones, dispersiones y desarrollo social» al resto de los países que han suscrito la Convención de Patrimonio Mundial.

España viene colaborando desde hace años en este Plan Temático de la UNESCO a través de fondos extrapresupuestarios, para el mejor conocimiento y capacitación de esta categoría, aún escasamente representada en la Lista de Patrimonio Mundial.

Con este Centro, España pasa a ser el segundo país del mundo que cuenta con mayor número de bienes distinguidos con el sello de la UNESCO-Patrimonio Mundial, hasta ahora 43 sitios y busca asegurar una elevada calidad en la gestión y conservación de dichos bienes y el ser un marco de referencia a nivel nacional e internacional para el cumplimiento de las responsabilidades derivadas de la Convención de Patrimonio Mundial.

Además, con este Centro ofrece a la comunidad internacional especialización en la investigación del arte rupestre.

Con estas líneas de actuación el Centro de Categoría 2 se ha presentado al resto de los Estados Parte de la Convención de Patrimonio Mundial con una vocación de proyección internacional, especialmente mediante la cooperación al desarrollo y el trabajo en red con el resto de Centros de Categoría 2, a través de la implicación en este proyecto de la Agencia Española de Cooperación Internacional y para el Desarrollo. Otros entes colaboradores del proyecto son universidades, institutos de patrimonio e Institutos del CSIC con vocación investigadora sobre arte rupestre y gestión del patrimonio.

Tras la evaluación que realizaron los expertos de la UNESCO este mes de junio, la propuesta probablemente será presentada ante el Consejo Ejecutivo de este organismo internacional, y ulteriormente aprobada por la Conferencia General que se celebra entre octubre y noviembre de este año.

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Fundación Banco Santander y Fundación Repsol presentan, hasta el próximo 10 de julio en la Casa de Vacas de Madrid, «Arte sin filtro», exhibición conjunta de pintura naïf de la colección de Juan Antonio Vallejo-Nájera (propiedad de la Fundación Santander) y de trabajos de personas con discapacidad intelectual (19 pinturas y tres esculturas pertenecientes a la Fundación Repsol).

El objetivo de esta iniciativa es que el público tenga la oportunidad de apreciar la creatividad de las personas con discapacidad y mostrar aspectos en común con la pintura Naïf, con la que comparte la espontaneidad, la ingenuidad y la relación de ambas pinturas con la corriente «outsider art». La obra de estas personas es directa y clara, sin «filtros», ni censura, lo que transmite al público emociones intensas y especiales.

Además, esta exposición pretende abrir el mercado del arte a artistas con discapacidad intelectual, dando difusión a su obra y promoviendo su venta. Algunos de los cuadros presentes podrán comprarse en las páginas web de las Fundaciones colaboradoras.

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La Abstracción Geométrica, pese a que tuvo en la vanguardia constructivista rusa sus representantes más reconocidos, alcanzó gran importancia en artistas y movimientos surgidos en otras latitudes.

La madrileña Galería Orfila inaugura hoy «Constructivismo y otras actitudes de la racionalidad», muestra en la que veremos, junto a una reducida presencia del trabajo de Eusebio Sempere, José Mª Iglesias, Manuel Calvo o Alejandro Mieres, los del uruguayo, discípulo de Torres García, Héctor da Cunha, Armando Durante, Raquel Wullich y el cubano Waldo Balart. Además, encontraremos obras de Alberquilla, Qijano, Pilar del Val, Del Arco, Encarna Robles, Martín Noguerol, Armelle Stéphant, Amelia Serrano, Santiago Aguado, Alonso Alonso, Chardenal, Loló Corella, Martínez de Quesada, Cristina Ortiz, Julián Pinillos, Pepe Gimeno, Concha Tejeda y de los escultores Pilar de la Vega, Juan Ramón Martín, Josep Basset, Ricardo Avendaño y José Ponte, artistas que hacen o hicieron de la investigación en la interactividad del espacio plástico y del rigor constructivo la situación cardinal de sus planteamientos.

El Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre ha concedido el premio González-Ruano de Periodismo a Jorge Edwards por su artículo La serpiente de san Miguel, publicado en los diarios La Segunda (Santiago de Chile) y El País (Madrid), el 11 y 15 de junio de 2010, respectivamente.

El galardón, anual, está dotado con 30.000 euros y una escultura original de Venancio Blanco. El jurado que ha participado en esta XXXVI edición ha estado compuesto por Alberto Manzano (Presidente), Pablo Jiménez Burillo (Vicepresidente), Manuel Alcántara, Nélida Piñón, Juan Fernández-Layos, Darío Jaramillo, Vicente Verdú, Ignacio Camacho (ganador de la convocatoria del año 2007) y Daniel Restrepo (Secretario no Vocal).

Jorge Edwards (Santiago de Chile, 1931) es escritor, periodista y Embajador de Chile en Francia. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio de las Letras de la Fundación Cristóbal Gabarrón (2009); Premio Planeta-Casa de América (2008); Premio Miguel de Cervantes (1999); y el Premio Nacional de Literatura de Chile (1994).

El Museo de Bellas Artes de Valencia inaugura mañana «Giovanni Piranesi (1720-1778)», muestra que contará con una importante selección de fondos de Giovanni Battista Piranesi procedentes de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Articulada en cinco secciones (Carceri d’invenzione, Le antichità romane, Descrizione e disegno dell’emisario del Lago Albano, Antichità d’Albano e di Castelgandolfo, y Vedute di Roma), la exposición permite conocer de manera cronológica la obra del italiano, uno de los mejores grabadores al aguafuerte de la historia.

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ARTFAIRS, empresa organizadora de JUSTMAD y MADRIDFOTO, ha llegado a un acuerdo con el Hotel Silken Puerta de América de Madrid para celebrar en las instalaciones del hotel la feria de arte emergente JUSTMAD.

La tercera edición de JUSTMAD contará con tres comisarios (Javier Duero, Martí Manen y Luz Teixeira) quienes, junto a Giulietta Speranza, directora artística de ArtFairs, se encargarán de seleccionar las 60 galerías que participarán este año en la feria. También, por segundo año consecutivo, se realizará JUSTMAD DESIGN, donde 15 galerías internacionales mostrarán la obra de diferentes artistas dedicados al diseño.

Las conferencias de los invitados a la sección Producers’ Desk, intervenciones sonoras y de vídeo tendrán lugar en los minimalistas salones diseñados por John Pawson o en las salas decoradas por Victorio & Lucchino.

JUSTMAD 3 tendrá lugar del 16 al 19 de febrero de 2012.

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El pasado 27 de junio, representantes de la cultura, el arte y las universidades públicas valencianas formalizaron el proceso de constitución de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia. Crearon una comisión constituyente para dar los primeros pasos con el objetivo de aprobar el texto de los estatutos que regirán la Asociación.

La comisión ha quedado formada por Román de la Calle, presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, Luis Arciniega, director del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, Juan Bautista Peiró, vicerrector de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, Mairen Beneyto, presidenta del Palau de la Música de Valencia, Pere María Orts, miembro de la Acadèmia Valenciana de la Llengua y reconocido coleccionista de arte, Felipe Garín, catedrático de la Universidad Politécnica de Valencia y ex director del Museo de Bellas Artes de Valencia y del Museo del Prado, Ramón Serra, empresario y coleccionista de arte, Mercedes Gómez-Ferrer, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Valencia, Amando García, catedrático emérito de universidad y voluntario cultural del Museo, y Antonio Bravo, gerente del Museo de Bellas Artes de Valencia.

El estudio conquense Myra Arquitectos ha sido galardonado con el premio de Arquitectura Plus, en la categoría Efímera, por el proyecto burbujasvoladoras, una estructura lúdica fabricada con 200 flotadores y concebida para revitalizar espacios en los que no existen infraestructuras públicas.

A la convocatoria del Grupo Vía, que premia a las mejoras obras del año en once categorías diferentes, se presentaron más de 80 proyectos. El proyecto se inició el pasado verano con una instalación temporal en una playa de Motril fruto de una iniciativa denominada «Paisajes Futuros» e impulsada por DJarquitectura y la Universidad de Granada.

El colectivo que ideó burbujasvoladoras está compuesto por Marta Osma, Raffaele Puggioni y Pilar Díez, de myra (arquitectos); Juana Sánchez y Diego Jiménez (dj arquitectura), y Ana Fernández, Camelia Moya, Carlos Ortega, David Sabio, Emilio Guardia, Eva Seijas, Fernando Gamarro, Laura Morcillo, Lourdes Tudela, María Díaz, María Isabel Labrador, Mercedes Rivas y Nuria Jiménez.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy, a propuesta de la ministra de Cultura, el Real Decreto por el que se crea y regula la Comisión Nacional para la celebración del Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España (BNE).

Esta Comisión Nacional, adscrita al Ministerio de Cultura, tiene como fines impulsar y coordinar el programa de actividades planificadas para esta conmemoración por el Real Patronato de la BNE. Su función será fomentar la cooperación y participación de instituciones culturales y de organismos de la administración pública española con el objetivo de crear un cauce de comunicación de cara a este acontecimiento clave para nuestra cultura.

La conmemoración del Tricentenario de la Biblioteca Nacional de España queda recogida en el Plan Estratégico del organismo para el período 2009-2011. Un Plan que persigue aumentar la percepción social de la BNE como institución cultural de primera magnitud y que apuesta decididamente por el futuro. En cuanto al Tricentenario se persigue celebrar este emblemático aniversario con el mayor número posible de estamentos de la cultura, cuidando que los actos programados contribuyan a la generación y desarrollo de nuevo conocimiento en todas las áreas relacionadas con la cultura y la ciencia. La Presidencia de la Comisión Nacional corresponderá al presidente del Gobierno, la Vicepresidencia Primera a la ministra de Cultura y la Vicepresidencia Segunda a la presidenta del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España.

Serán vocales natos las subsecretarias de los Ministerios de Economía y Hacienda, de Educación y de Cultura; la directora de la Biblioteca Nacional de España, la directora del Instituto Cervantes, el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, los directores del Museo Nacional del Prado y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la presidenta de la Sociedad Estatal Acción Cultural Española (AC/E), el presidente de Patrimonio Nacional, el presidente de la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España, el vicepresidente del Consejo de Cooperación Bibliotecaria, en representación de las Comunidades Autónomas; el director de la Real Academia Española, los directores de las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando y los presidentes de las Reales Academias de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, de Ciencias Morales y Políticas, de Jurisprudencia y Legislación y Nacionales de Medicina y de Farmacia.

El pleno de la Comisión contará además con los siguientes vocales: Mario Vargas Llosa, Ana María Matute, Aldo Ruffinatto, Manuel Gutiérrez Aragón, Celia Amorós, Margarita Taladriz, Rocío San Claudio, Teresa Berganza, Carmen Laffón, Juan Mayorga, Ferrán Adriá, María Ángela Nieto y Federico Gutiérrez-Solana.

El Museo de Bellas Artes de Houston expone, desde el próximo domingo, las imágenes que contienen tres innovadoras publicaciones dedicadas a Helmut Newton: White Women (1976), Sleepless Nights (1978) y Big Nudes (1981): más de dos centenares de fotografías que consolidaron a Newton como genial retratista de la identidad femenina y como maestro artesano del medio fotográfico. Buena parte de las instantáneas expuestas pertenecen a los fondos del MFA Houston.

La obra de Newton, superviviente de la Alemania nazi, cuestionó la tradicional representación de la mujer vigente hasta mediados del siglo pasado.

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Los paralelismos entre las experiencias artísticas y las místicas fascinan a la artista peruana Sandra Gamarra, residente actualmente en Madrid. Hasta el próximo 16 de octubre, el Bass Museum de Miami muestra su serie de pinturas The New Worshiper and the Apostles, en la que Gamarra estudia la noción del museo como lugar sagrado al que acudir en peregrinación dispuestos a una contemplación adoradora.

Para la artista, la observación de una obra de arte es, ante todo, un acto de fe. Las pinturas que podemos ver en Miami se basan en fotografías que Gamarra captó reflejando a espectadores que buscan piezas concretas en las salas de los museos. Otro de los temas más habitualmente tratados por la peruana, que ya ha exhibido su producción en el MUSAC, el MoMA o la Bienal de Sao Paulo, es el conflicto autenticidad-réplica.
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De fácil acceso en tren desde París ya en 1849, Barbizon y Fontainebleau fueron los paisajes rurales más inspiradores para los precursores del Impresionismo y para algunos de los primeros fotógrafos franceses, a menudo con formación pictórica.

Los artistas ligados a Barbizon iniciarían a los impresionistas en la composición al aire libre, a plein air, y en el empleo de fotografías naturalistas como base de inspiración para futuros lienzos. Estas imágenes, más realistas que los bocetos y más reproducibles que las pinturas, se popularizaron y fueron empleadas por Jean-François Millet en las décadas de 1850 y 1860 y por Pissarro en 1870. Hasta el próximo 25 de septiembre, el Art Institute of Chicago exhibe las instantáneas, pinturas y trabajos en papel que documentan el esplendor artístico de la Escuela de Barbizon.
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La Sala de exposiciones del Archivo Municipal de Málaga acoge, hasta el 2 de septiembre, «Menchu Gal, la alegría del color», una exposición monográfica dedicada a la pintora guipuzcoana que comprende 30 lienzos representativos de toda su trayectoria artística. La exposición ha sido organizada por la Fundación Menchu Gal en colaboración con el Ayuntamiento de Málaga, el Museo del Patrimonio Municipal y la Caja de Ahorros de Guipúzcoa y San Sebastián Kutxa.

Gal recibió el Premio Nacional de Pintura en 1959.
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Hasta el 16 de enero de 2012, el Museum of Fine Arts Boston explora los paralelismos entre las trayectorias y la producción artística de Rodolphe Bresdin y Odilon Redon, creadores ambos que indagaron en sus obras en las profundidades del ensueño y el subconsciente.

Bresdin elaboró universos en miniatura dominadados por intrincadas redes naturales y fue maestro de Rodin, que sumergió sus litografías y dibujos en un universo de oscuridad. La exposición que desde el pasado mayo podemos ver en Boston consta de cuarenta obras pertenecientes a la colección del centro y a fondos privados.
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El suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery de Londres un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar la meditación. Es una especie de gran contenedor de paredes negras de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda la estructura.

Desde ese pasillo se llega a través de cuatro aberturas al espacio central, un rectángulo a cielo abierto protegido por aleros, que evoca el «hortus conclusus» (huerto cerrado) de los antiguos monasterios, un islote de tranquilidad, abstraído de los ruidos de la ciudad. Eran lugares en los que durante la Edad Media los monjes cultivaban sus plantas más bellas y las hierbas medicinas para curar todo tipo de males y que aparecen representados en pinturas y manuscritos de la época.

Zumthor ha trabajado en el pabellón en estrecha colaboración con el holandés Piet Oudolf.

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Convergencia i Unió ha planteado, en el reciente Debate sobre el Estado de la Nación, la posibilidad de suprimir el Ministerio de Cultura como medida de ahorro ante la crisis económica, «evitando duplicidades y atendiendo al ámbito competencial que corresponde a las comunidades autónomas». Esta petición la formula dentro de un apartado global de administración única y adaptación de la justicia a la estructura autonómica del Estado, dentro del cual también quiere facilitar el pleno acceso de las policías integrales autonómicas en las distintas bases de datos estatales.

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La Audiencia Nacional avala definitivamente el trazado de la línea del AVE que, a su paso por Barcelona, discurre por el subsuelo cercano a los cimientos de la Sagrada Familia. El tribunal considera que se escogió ese trazado «tras un concienzudo análisis», que tomó todas las medidas para que el túnel se ejecutara de forma segura y que no existe riesgo para la integridad del monumento proyectado por Antoni Gaudí.

La Junta constructora de la Basílica había presentado un recurso contra el Ministerio de Fomento pidiendo la modificación del trazado del AVE, ya que, en su opinión, el templo modernista merecía una protección extrema. Tras algunas reticencias, la UNESCO también avaló el tunel en julio de 2010.

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Museu Picasso y Van Gogh Museum de Ámsterdam presentan hoy, en el centro barcelonés, «Devorar París», muestra que examina la evolución artística del malagueño durante su estancia en París desde que se introdujo en la comunidad internacional de artistas de la capital francesa hasta que se convirtió en el líder de la vanguardia gala.

Esta muestra reunirá obras de Picasso realizadas en soportes diferentes, y obras de artistas como Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Rodin, Steinlen y Gauguin y, en particular, Van Gogh, entre otros – cuyo prestigio se encontraba en su cenit en el París de la época-, con la voluntad, no de compararlas entre sí, sino de dar una idea del estímulo visual que la vida y el arte parisinos representaron para Picasso durante la primera década del siglo XX.

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