Gente común haciendo cosas ordinarias, así es como Bill Owens definió a los protagonistas de sus trabajos. Como haría un antropólogo visual, el artista registró con astucia las costumbres, los símbolos y las relaciones sociales propios de la clase media estadounidense de la década de los setenta. La objetividad de sus instantáneas recuerda inevitablemente a Lewis Baltz, Robert Adams y Joel Deal.

El San Jose Museum of Art muestra, hasta el próximo 5 de febrero, imágenes en las que Owens nos invita a reflexionar sobre las rutinas que dominan nuestra vida cotidiana y de si éstas han cambiado respecto a las predominantes hace unas décadas.

Cuando Kunsthaus Bregenz invitó a Ai Weiwei a protagonizar la gran muestra individual que hasta octubre podemos ver en sus instalaciones, hace un año y medio, nadie podía haber previsto la situación en la que ahora se encuentra el artista chino, que no puede salir de Pekín ni dar entrevistas a la prensa. Durante su cautiverio, este centro puso en marcha una campaña de recogida de firmas en apoyo a Weiwei y consiguió 100.000.

Ahora se presenta en sus salas una exhibición dedicada a las colaboraciones arquitectónicas del disidente, aspecto apenas estudiado hasta la fecha. La muestra no se estructura según criterios meramente formales, sino que ofrece un trasfondo social y político vinculado a los problemas organizativos y urbanos de las ciudades chinas. Cuenta con fotografías, planos, vídeos, documentación y maquetas.

Quizá el punto culminante de las colaboraciones arquitectónicas de Weiwei fue su trabajo conjunto con Herzog & de Meuron en el diseño del estadio de Pekín, pero los ejemplos analizados en la exhibición se multiplican.

Weiwei ha sido objeto de exposiciones individuales en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, Haus der Kunst, el Mori Art Museum de Tokio o el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

La Torre Telefónica Diagonal ZeroZero, proyectada por el estudio de arquitectos EMBA de Enric Massip en Barcelona, ha sido seleccionada en dos categorías de los LEAF AWARDS 2011, Commercial Building of the year y Best Structural Design. Los ganadores se conocerán el próximo 16 de septiembre.

La Torre Diagonal Zero Zero, nueva sede corporativa de Telefónica en Catalunya, ya puede ser visitada por todos los públicos. El edificio, de 110 metros de altura y 24 plantas y nuevo icono del skyline de la ciudad, se abre a la ciudadanía ubicando en su base un centro para la divulgación social de las tecnologías de la información y la comunicación.

La Torre, ubicada en el extremo de la Avenida Diagonal que desemboca ante el mar, se levanta en un solar de 4.000 m2. Con un singular perfil blanco en forma de rombo-diamante, dispone de 24 plantas sobre rasante y dos plantas bajo rasante para 280 plazas de aparcamiento. El edificio tiene una gran amplitud y un aspecto ligero y luminoso, gracias al juego de penetración de luz entre las delgadas nervaduras de las fachadas.

El edificio destina 5.000 metros cuadrados al Centro de I+D de Telefónica, dedicado a la investigación de aplicaciones multimedia y servicios de Internet para todas las empresas de la Compañía. La sede corporativa de Telefónica en Catalunya también cuenta con un auditorio modular con capacidad para 340 personas, que será utilizado para acciones de formación puntuales por parte de Universitas Telefónica.

Tras meses sometido a críticas por su estrecha relación con el ex presidente Hosni Mubarak, el estelar ministro de Antigüedades egipcio, Zahi Hawass, conocido internacionalmente por sus demandas de devolver a Egipto antigüedades pertenecientes a museos internacionales, ha sido destituido junto a otra docena de ministros en un intento del Gobierno del país por aliviar las exigencias de los manifestantes que siguen tomando las calles de El Cairo.

Los arqueólogos le llamaban el Mubarak de las antigüedades y critican que actuara como si fuese dueño de los yacimientos egipcios, pero también han valorado su impulso al turismo.

El nuevo ministro de antigüedades es Abdel-Fattah el-Banna, profesor de restauración que frecuentó la plaza Tahrir durante las históricas protestas.

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Francesc Català-Roca es una de las figuras más destacadas de la fotografía europea contemporánea. Renovador de la fotografía española de los años cincuenta, que partía del concepto neorealista de la imagen, plasmó con maestría la vida cotidiana de la época.

Caixa Catalunya presenta, hasta el 29 de septiembre en La Pedrera, una amplia selección de fotografías que ofrecen una nueva aproximación a su obra, marcada por la búsqueda constante de la luz. La muestra irá acompañada de objetos y materiales de trabajo fotográfico.

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La producción de Francisco de Goya se presenta por primera vez en la India y lo hace junto a una serie de imágenes de fotoperiodistas contemporáneos de guerra, gracias a una muestra organizada por el Instituto Cervantes de Nueva Delhi.

En ella se recogen 82 grabados de la calcografía de Goya pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que retratan los horrores de la guerra de la Independencia.

El mensaje de Goya encuentra eco en las múltiples heridas abiertas en el sur de Asia por los disturbios en Cachemira o la guerrilla maoísta, los asaltos talibanes en Afganistán y Pakistán y los atentados terroristas como el reciente de Bombay.

A los «Desastres» de Goya se unen en la exposición los trabajos de icónicos fotoperiodistas como Richard Nicklin, Robert Ellison o Larry Burrows en conflictos todavía tan latentes como el de Vietnam.

La muestra, que estuvo primero en España y ha pasado por Shángai, Pekín y Tokio, permanecerá en la capital india hasta septiembre.

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El Jurado de las Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2011, formado por Carlos Cánovas Ciáurriz, Antón Castro Fernández y Rocío de la Villa Ardura, acordó por unanimidad otorgar las Becas a los proyectos presentados por Antón Cabaleiro, Victoria Diehl y Tamara Feijoo.

La directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife, María del Mar Villafranca, ha presentado esta mañana el proyecto de restauración de la armadura de madera con vidrios de colores del Mirador de Lindaraja, una pequeña estancia situada en el norte de la Sala de Dos Hermanas y pertene-ciente al Palacio de los Leones de La Alhambra (construido por Muhammad V entre 1370 a 1380). El Servicio de Restauración de Maderas del Patronato de la Alhambra ha sido el encargado de intervenir en este techo, pieza única de estas características que se conserva en el Monumento, que, a modo de linterna cenital, está realizado a base de cristales de colores ensamblados en una estructura abovedada de madera.

Asimismo, además de la consolidación material y estructural del techo, construido en madera de pino, de planta rectangular y con forma de artesa invertida, la restauración ha dado como resultado la datación de peinazos y arguete; la reconstrucción de la historia material del Mirador a través de pruebas documentales escritas y gráficas; la descripción de las fases constructivas y del montaje del techo y la documentación de los distintos tipos de peinazos y se han recogido 59 tipos diferentes.

Considerado por los expertos como una pieza «imprescindible» para recordar cómo serían los cierres y las celosías de la mayoría de las ventanas de los espacios palatinos de la Alhambra, el techo del Mirador de Lindaraja ha sido intervenido en varias ocasiones, debido a la gran complejidad y calidad técnica de su estructura, tanto para reforzar los peinazos como para reponer vidrios perdidos o rotos.

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El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS), en coproducción con el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, inaugura hoy la nueva exposición temporal del EspacioMeBAS, protagonizada por la joven artista francesa Anne-Lise Coste.

El proyecto,  comisariado por Salvador Carretero y Belén Poole, supone la última muestra del MAS para la programación expositiva temporal del verano. Bajo el título «Back-black-black-black», la muestra se exhibirá hasta el 25 de septiembre. La fotografía centra la creación de Coste (Marsella, 1973), cuya producción se ha expuesto en los dos últimos años en Zurich, Amsterdam y Nueva York.

Tras una década al frente de Tate Liverpool, Christoph Grunenberg fue ayer nombrado director de la Kunsthalle de la ciudad alemana de Bremen. El museo británico agradece en su despedida la contribución de Grunenberg a la regeneración cultural de Liverpool y al éxito de la Capitalidad Cultural Europea de esta ciudad en 2008, año en que también fue co-comisario de la muestra «Gustav Klimt: Painting, Design and Modern Life in Vienna 1900«, la más visitada en Tate Liverpool hasta el momento.

Bajo la dirección de Grunenberg, Tate Liverpool ha presentado un rico programa de exposiciones preparadas en colaboración con prestigiosos museos europeos e internacionales que han gozado del respaldo del público (600.000 visitantes anuales). En 2007 formó parte del jurado del Premio Turner.

La Universidad de las Artes de Berlín ha anunciado que el artista chino Ai Weiwei ha aceptado su oferta para impartir clases en esta institución como profesor visitante, aunque no se sabe cuando podrá comenzar a trabajar debido a los problemas legales a los que tiene que hacer frente en su país.

El presidente de la Universidad, Martin Rennert, afirma esperar que su incorporación se produzca en un futuro cercano.

Weiwei y su firma artística se someten hoy a una audiencia cerrada a la prensa en la que se abordará su supuesto impago de 1,85 millones de dólares, en impuestos y multas, a la fiscalidad china. La detención del disidente, que se prolongó durante tres meses, se enmarca en una dura campaña contra los activistas chinos llevada a cabo por las autoridades del país.

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La Fundación Alexander Calder ha anunciado la instalación permanente de una de las esculturas móviles del artista, Horizontal (1974), frente a la icónica fachada del Centre Pompidou de París. La colocación de la pieza en este lugar se ha acordado con el arquitecto Renzo Piano, autor del diseño del museo.

Horizontal mide ocho metros y ha sido resturada tras exhibirse por última vez en 1993, en la ciudad alemana de Bonn. Hay que recordar que el Pompidou posee una de las mayores colecciones de obras de Calder, pues el artista donó en vida a este museo una treintena de sus trabajos y, ya en 1983, la entidad gestora de su legado cedió otras ocho obras al centro galo.
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La National Gallery de Londres exhibirá, el próximo mes de noviembre, el óleo Salvator Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci por expertos de la Universidad de Columbia. El periplo de la pieza ha sido intenso: permaneció perdida desde el siglo XVII hasta 1958, año en que fue adquirida por sólo 45 libras.

Hace unos siete años salió a subasta por 200 millones de dólares, pero como su autoría no era segura, no logró venderse. Hace seis años la adquirió un consorcio privado de Nueva York y desde hace cinco estaba siendo investigada. Parece que Leonardo la realizó entre 1490 y 1500 y fue copiada unas veinte veces por sus discípulos.

La National Gallery londinense ha confirmado ya la presencia del lienzo en la exposición que dedicará a Leonardo da Vinci como pintor en la Corte de Milán, en noviembre de este año.

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La Junta Directiva de Kunsthalle Bern ha aprobado el nombramiento de Fabrice Stroun como nuevo director de este museo a partir del 1 de enero de 2012. En los últimos quince años, Stroun ha trabajado como comisario independiente radicado en Ginebra y como editor de publicaciones artísticas. El actual director del centro suizo, Philippe Pirote, lo será hasta octubre de 2011.

Stroun ha comisariado más de cincuenta exhibiciones en el Centre d´ Art Contemporain de Ginebra, el MAMCO o la Villa Medici y ha colaborado con artistas como Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Richard Wright, Seth Price o Jim Shaw.

El Alto Tribunal de París ha fallado en un juicio a favor de la Fundación Gala-Salvador Dalí, reconociendo que el Estado español es el único titular de los derechos sobre las obras del artista surrealista. Su sentencia servirá para crear jurisprudencia en una materia, la de los derechos de autor, que ya había creado problemas a la Fundación.

El Tribunal Superior Francés dio la razón a la Fundación Gala-Dalí y a VEGAP en su contencioso con ADAGP (la agencia francesa de gestión colectiva de los derechos de artistas visuales), declarando que la primera institución es gerente y administradora de los derechos sobre la producción del catalán y que el Estado español (heredero testamentario del artista) es el beneficiario de los derechos de participación resultantes de la reventa de las obras de Dalí.

En 2006, la Fundación Dalí inició un procedimiento judicial contra ADAGP reclamando derechos de participación sobre la recaudación obtenida en las subastas públicas de trabajos del creador.

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Más de 3.000 obras de arte italianas, entre pinturas, esculturas y objetos arqueológicos, robadas en años anteriores e introducidas clandestinamente en el mercado, han sido recuperadas en este año. Se han podido restituir a sus legítimos propietarios gracias al trabajo que realizan trescientos carabineros que componen el departamento Tutela del Patrimonio Cultural, en colaboración con la Interpol y la magistratura.

Entre los objetos recuperados se encuentra una estatua de mármol de 1488 que representa al Rey David, obra del arquitecto y escultor Roberto Moffiolo y una ánfora antigua, con grandes ojos y figuras negras, del 1525 a. C.

Si hablamos de comercio de arte clandestino, tenemos que mencionar a los «tombaroli», ladrones de tumbas que realizan su actividad ilegal, incluso con excavadoras, en áreas donde vivieron los etruscos.

El Museo del Prado recibe, desde el 21 de julio en sus salas, El Descendimiento, una de las obras maestras de Caravaggio procedente de los Museos Vaticanos.

En El Descendimiento, el maestro italiano dispuso las figuras conforme a un esquema compacto, integrado por un grupo de personajes recortado sobre un fondo oscuro y construido conforme a una línea diagonal que, desde el ángulo inferior izquierdo, alcanza el lado opuesto de la tela. Allí, destaca en un primer plano, Nicodemo, que vuelve su cara al espectador, y san Juan Evangelista, ambos portando el cuerpo de Cristo. Su mano roza la losa donde debía ser lavado, lo cual constituye una alusión al propio Cristo como piedra angular y fundamento de la Iglesia. Detrás se localiza la Madre de Cristo, con serena actitud; María Magdalena, que seca sus lágrimas con un paño blanco y María de Cleofás, que, desolada, alza sus brazos al cielo, mostrando cada una de ellas formas diversas de expresar el dolor.

La pintura fue requisada en 1797 por el ejército napoleónico con la intención de integrarla en el Musée Napoleón de París, siendo restituida a Roma en 1817.

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El equipo de arqueólogos españoles que integra el Proyecto Djehuty y que dirige José Manuel Galán presentó ayer los hallazgos que ha llevado a cabo en los diez años que lleva trabajando en la necrópolis de Dra Abu el Naga, cerca de Luxor. Quizá el más importante de ellos sea el de ochenta figurillas funerarias de barro pintadas que integraban el ajuar funerario de un sacerdote y que tendrían más de 3.000 años.

La zona en la que trabaja este equipo está muy poco explorada y ni ladrones ni egiptólogos excavaron en ella en los siglos XIX y XX. También han encontrado el pozo funerario de Hery, en el que continuaran indagando y un santuario unido a un cementerio de animales de la etapa grecorromana, así como restos de vasijas de cerámica y dos grafitis en tinta roja con caracteres demóticos, uno fechado en el año 43, de Ptolomeo VIII.

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Un jurado compuesto por D. Iñaki Martínez, Director del museo MARCO de Vigo; D. José María Parreño, Profesor en la Facultad de Bellas Artes, UCM y Dña. María Inés Rodríguez, comisaria jefe del MUSAC, ha decidido otorgar los 10 premios de Generación 2012, Proyectos de Arte Caja Madrid, a los siguientes artistas:

– Kristoffer Ardeña por «Ghost Paintings: Ellsworth Kelly Copies».

– Empar Buxeda por «Muestras 1, 2, 3 y 4 [Abelina]».

– Juanli Carrión por «Onstage – Monuments of Melancholy».

– Javier Fresneda por «Future Studies».

– Nuria Fuster por «HERRERIA».

– Amaya Hernández por «Memoria de un espacio».

– Almudena Lobera / Isabel Martínes Abascal por «PORTADORES. La imagen en el campo ampliado del cuerpo».

– Paula Rubio Infante por «La luz se propaga en el vacío».

– Daniel Silvo por «Europa crítica».

– Maya Watanabe por «El Contorno».

Los premios, dotados con 15.000 euros cada uno, se entregarán en la inauguración de la exposición en Madrid.

El Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires presenta «Tiempo estático. Jim Campbell: 20 años de arte electrónico», una muestra que reúne las obras más importantes de este artista norteamericano conocido por utilizar la tecnología como un medio de expresión artística, herramienta que le es natural por ser ingeniero electrónico.

El galerista Bryce Wolkowitz señala que Campbell «manipula como materiales básicos los sistemas electrónicos y las computadoras para crear haikus visuales de la era de la información. Sus obras de arte interactivas incluyen circuitos electrónicos adaptados y diodos emisores de luz (LED), mediante los cuales explora las características del movimiento físico en figuras humanas y en la naturaleza, así como aspectos de la memoria, el tiempo y el lugar.»

La exhibición se compone de más de veinte obras e incluye la reconocida serie Memory Works, que reflexiona sobre el olvido y la memoria a partir de representaciones digitales de recuerdos personales y colectivos.

Es la primera vez que la producción de Campbell se expone en Argentina.