Francia devolverá a Nueva Zelanda los restos de una veintena de cabezas ancestrales del pueblo maorí que fueron extraídos del país entre el siglo XIX y 1999 y que eran custodiadas por el Museo Quai Branly de París. Desde 2003, este país del Pacífico Sur se ha embarcado en un ambicioso proyecto de reclamación de restos óseos maoríes dispersos por museos de todo el mundo, proyecto que se ha topado con numerosas trabas.

Francia se resistió largamente a la devolución de estos restos, pero una ley aprobada en 2010 allanó el camino para su repatriación. La mayor parte de los restos no son identificables, por lo que no podrán ser devueltos a sus tribus de origen. Se cree que pertenecían a unas quinientas personas. Pasarán a formar parte del Museo nacional Te Papa de Wellington.

La berlinesa Neue Pinakothek abre mañana una retrospectiva de George Stubbs, quizá el pintor británico más representativo del estilo llamado «Sporting Art» en el siglo XVIII. Reunirá sus obras de escenas de caza, de carreras hípicas y de cría de caballos, ocupación característica de las clases altas en aquella época. A los retratos de caballos pura sangre y de sus jinetes, se acompañan los de los perros que los acompañaban en composiciones muy equilibradas y audaces representativas de la vida contemporánea de su tiempo.

Stubbs está considerado como uno de los mejores pintores británicos del siglo XVIII junto a William Hogarth y Thomas Gainsborough. La Neue Pinakothek de la capital alemana cuenta con una extraordinaria colección de pintura diociochesca del Reino Unido y buena parte de las obras de esta exposición proceden de sus fondos (el resto procede de colecciones británicas). Ésta es la primera muestra individual de Stubbs en el continente europeo.

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Las National Galleries of Scotland acaban de anunciar la decisión de James Holloway de abandonar su cargo como director de la Scottish National Portrait Gallery a finales de este mes.

Holloway, especialista en arte escocés, comenzó a trabajar en 1972 en el Departamento de Grabados y Dibujos de las National Galleries of Scotland, entre 1980 y 1983 desempeñó la labor de Keeper Assistant en el Museo Nacional de Gales y desde 1997 es director de la Scottish National Portrait Gallery. En este centro, que alcanzó el último año las 80.000 visitas, ha comisariado muestras como «The Discovery of Scotland» y «Patrons and Painters: Art in Scotland 1650-1760».

El escritor y académico Antonio Muñoz Molina ha donado a la Biblioteca Nacional de España su archivo personal, que incluye cuadernos con notas extraídas de sus lecturas, borradores de sus novelas, papeles preparatorios, poemas inéditos de juventud y una obra de teatro también inédita escrita hacia 1974.

Desde hace varios años, la BNE está realizando una campaña de promoción del donativo de archivos entre personalidades de la cultura hispánica, habiéndose conseguido ya los de Jorge Guillén, Federico Senén, Gabriel Alomar y Joan Margarit. La institución dispone de una aplicación informática creada para procesar los archivos personales, en la que especialistas bibliotecarios realizan una descripción de todos los documentos que los forman.

De este modo, las cartas, fotografías, agendas, notas manuscritas, etc. de un autor no se disgregarán sino que siguen integrando un conjunto unido.

Norman Foster recibió ayer el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Politécnica de Madrid con un discurso en el que prestó especial atención al actual desarrollo cultural chino. Afirmó: Si en 2007 más de la mitad de la población mundial pasó a vivir en ciudades, eso fue posible porque en China se urbanizó en 22 años lo que en Europa costó 120 y lo que en Estados Unidos tardó 80.

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Rogelio Blanco, director general del Libro entre 2004 y 2011, será a partir de ahora vocal asesor del secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle. Blanco ha asegurado que se trata de un puesto «administrativo» y «no político».

Como vocal asesor, dependerá de la Secretaría de Estado. Blanco ha sido el último director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ya que estas competencias se han repartido entre otras dos direcciones tras la llegada de Lassalle.

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Una exposición temporal en el Monasterio de Sant Feliu de Guíxols con obra cedida por la baronesa Thyssen tratará de compensar el retraso en la puesta en marcha del Museo Thyssen de la localidad catalana, retraso causado por la crisis económica.

Carmen Cervera ha anunciado la puesta en marcha de esta exposición, que podría contar con obras de Josep Amat, Joaquim Sunyer, Pierre Bonnard, Joan Llimona, Ramon Casas, Mariano Fortuny o Joaquim Mir.

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El Design Museum de Londres se trasladará en 2014 a una nueva sede en el centro de la capital británica, con la intención de convertirse en «líder del diseño a nivel mundial», según su director, Deyan Sudjic.

El que fuera Instituto de la Commonwealth, una construcción de los años sesenta ubicada en el barrio de Kensington, se convertirá dentro de dos años en el nuevo domicilio del Museo del Diseño, que actualmente está en la zona de Shad Thames, al sur de Londres. Debido a las grandes dimensiones del edificio, cuyo proyecto de reforma está presupuestado en 80 millones de libras, se espera que los visitantes aumenten a más del doble de los actuales, alcanzando quizá el medio millón anual.

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Nacerá hoy a las ocho de la tarde y desaparecerá mañana por la tarde. De ahí su nombre, «Cenicienta», pues el proyecto vivirá una ilusión con fecha de caducidad exacta. El italiano Francesco Vezzoli desarrollará su personal museo en el Palais d’Iéna, sede de las actividades de Prada en París que será transformado por AMO, división de investigación del estudio de Rem Koolhaas.

La fascinación por lo efímero de Vezzoli, video-artista conceptual, es patente en su trayectoria. Él mismo define esta acción como «una performance en la que el público y su reacción son los actores», pero aún así ha creado algunas obras tangibles que articularán la muestra, como las esculturas con cuerpo de estatua clásica y cabeza de estrella de Hollywood sobre la que se recortan los ojos de la madre de Vezzoli.

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«Genocidio, paisaje, memoria», muestra abierta en el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería hasta el 12 de febrero, reúne el trabajo realizado por el fotodocumentalista británico Simon Norfolk.

Las fotografías expuestas corresponden a obras realizadas en diversos países desde el atentado del 11 de septiembre en Nueva York. Fruto de aquel acontecimiento y de sus consecuencias, Norfolk planteó una reflexión en torno a los conceptos de imperio, historia y memoria.

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La Fábrica Galería de Madrid presenta, desde mañana y hasta el próximo 31 de marzo, la obra de Eija_Liisa Ahtila The Hour of Prayer, una vídeo instalación de cuatro canales con sonido que se proyectará de forma continuada en cuatro pantallas adyacentes.

Utilizando como nexo común la muerte de un perro, la obra articula su narración en torno a la forma de afrontar el dolor. La historia comienza en Nueva York durante una tormenta de invierno en enero y finaliza en Benin casi un año después.

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La Fundación Pollock-Krasner de Nueva York ha concedido al artista zaragozano Jorge Usán (1979) una beca para el desarrollo de su obra dotada con 22.000 dólares.

Esta beca permitirá a Usan continuar durante un año su trabajo de investigación y experimentación. La Fundación Pollock-Krasner ayuda a artistas de todo el mundo desde 1985 gracias al legado que dejó a su muerte la artista Lee Krasner, viuda de Jackson Pollock y pionera del Impresionismo abstracto.

Esta institución concede alrededor de 86 becas cada año, la mayoría destinadas a artistas norteamericanos. Son muy pocos los europeos elegidos, de ahí su prestigio. En la lista de españoles seleccionados hay pocos nombres, algunos de ellos son Curro González o Gonzaló Torné.

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En el patrimonio fotográfico de nuestro país tiene un papel destacado el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB), una institución pionera que entre 1978 y 1983 desarrolló una labor significativa en el campo de la fotografía y cuyo promotor fui Albert Guspi.

El Centre Internacional fue escuela, sala de exposiciones, biblioteca, cine y bar al mismo tiempo. El MACBA recupera ahora con una exposición y un libro la experiencia truncada de aquuela iniciativa a través de casi 600 imágenes (263 copias de época y 310 diapositivas) sobre la vida popular en Barcelona, así como de un conjunto documental inédito (carteles, publicaciones, artículos, folletos…) que pasará a formar parte de los fondos del Centro de Estudios y Documentación del MACBA.

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Heimo Zobernig presenta, en la Galería parisina Chantal Crousel hasta el 3 de marzo, una muestra preparada sobre dos estancias diferentes que explora el asunto de la duplicidad: en el artista, en el espacio y en su obra, bien sea mediante el uso de espejos o en el vídeo «Heimo Zobernig explique à son double comment on fait une performance».

No se aborda la repetición desde enfoques muy obvios, sino intercalando obras en diversos formatos: esculturas, vídeos y pinturas recientes.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) lanza MOCA TV, un nuevo canal de vídeo dedicado al arte contemporáneo con una extensa publicación cultural. Informará sobre noticias internacionales del sector, incluyendo moda, música, cine, arquitectura y diseño.

El canal se asociará con theaudience, empresa líder en distribución social, para ampliar la audiencia internacional del canal a través de una campaña de expansión en las redes sociales.

La identidad gráfica de MOCA TV será diseñada por Studio One, la firma de diseño del reconocido artista callejero Shepard Fairey.
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El próximo 14 de febrero, Christie´s Londres pondrá a la venta, en su subasta de arte contemporáneo y de posguerra, el retrato de Henrietta Moraes de Francis Bacon, obra que ha permanecido en la misma colección privada, la Schniewind, los últimos treinta años y que saldrá a pija por primera vez.

Según Francis Outred, se trata de una de las pinturas más seductoras de Bacon y una de las más cargadas de referencias sexuales. La yuxtaposición de los bellos colores empleados con la fuerza de su físico convierte a esta pieza, fechada en 1963, en una de las obras más notables del británico. Moraes protagonizó numerosas obras del artista, entre ellas tres estudios de retrato que actualmente custodia el MoMA neoyorquino y que también datan de 1963. En los cuatro años anteriores, Bacon estudió a fondo la realización del desnudo y protagonizó muestras en la Tate Gallery y en el Solomon R. Guggenheim Museum.

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La galería madrileña Espacio Mínimo presenta desde mañana la primera individual en España del artista colombiano Felipe Cortés.

Bajo el título «Posibilidad de un fin inmediato: topologías internas, collisio, ensayos de latencia», este joven artista presenta en la sala un archivo heterogéneo que continúa la línea de trabajo de su anterior proyecto Speculatus Offset, realizado tras obtener la Beca de Artes Plásticas otorgada por la Fundación Botín en 2010.

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El Palazzo Barberini de Roma abre exposición dedicada a Il Guercino. Allí podrán verse 36 de sus obras maestras (17 prestadas por la Pinacoteca de Cento). A través de ellas, el público podrá recorrer la dilatada carrera de este artista que comenzó a pintar siendo niño y que no dejó de hacerlo hasta su fallecimiento a los 75 años, convirtiéndose en el más prolífico de todos los artistas del barroco italiano.

Fue ensalzado por Velázquez y Carracci y el Papa Gregorio XV le encargó la decoración del Casino Ludovesi. En el techo de su sala central, Guercino pintó a la Aurora, representada por una joven diosa sobre un carro tirado por dos caballos que huye de la Noche; y el salón noble del palacio lo decoró con frescos representando la Fama, el Honor y la Virtud.

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El CCCB de Barcelona presenta desde mañana «Pantalla Global», una que pretende analizar el poder de la pantalla en todas sus vertientes: seducción, espectáculo, creación de arquetipos y modelos, información, comunicación, capacidad de shock, interactividad, vigilancia, etc.

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Sefarad-Israel ey el Instituto Polaco de Cultura presentan en la Casa Sefarad de Madrid «Y sigo viendo sus rostros. Fotografías de los judíos polacos», muestra en la que se reproducen rostros y escenas de la vida cotidiana de la comunidad judía polaca en el período previo a la invasión del ejército alemán del país (septiembre de 1939) .

Varsovia fue la primera sede de esta exposición, que ha recalado después en Los Ángeles, París, Múnich, Jerusalén, San Petersburgo, Bruselas, Buenos Aires, México DF, Toronto, Nueva York o Londres, entre otras.

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