La subida del IVA no afectará a las tarifas de entrada de la mayoría de los museos
La subida del IVA no va a aumentar el precio de la entrada a los museos. Los nacionales, como el MNCARS o el Prado, están exentos y la mayoría de los que no cuentan con esa exención están decidiendo no aplicar la subida a los visitantes y asumir el coste, como es el caso de ARTIUM.
Los centros de titularidad privada, como el Guggenheim de Bilbao o la Fundación Gala-Dalí, estudian aún qué medidas tomar.
Los museos públicos de titularidad municipal o autonómica son gratuitos y lo seguirán siendo. No obstante, el incremento del IVA sí afectará al alquiler de espacios o al precio de los objetos de las tiendas de los museos.
Leon Black, y no la Familia Real de Qatar, compró El grito de Munch
Se pensaba que la Familia Real de Qatar había pagado los 91 millones de euros que alcanzó en subasta El Grito de Edvard Munch el pasado mayo, y ellos no lo han desmentido, pero hoy las miradas se dirigen al millonario empresario estadounidense Leon Black como el comprador de la pieza.
La pista la ha dado el Wall Street Journal, que cita a personas próximas a Black para afirmar que fue él quien efectuó la millonaria puja. Ni el protagonista ni Sotheby´s han querido hacer comentarios. Tampoco se tienen noticias del paradero de esta versión de El grito ni de su futuro.
El IVAM exhibe seis esculturas de su colección en la explanada del museo
El IVAM ha instalado seis esculturas de sus fondos en la explanada de acceso al centro. Se trata de Altamira (1973) de Gerardo Rueda; Lauda III (1980) de Pablo Palazuelo; Territorio de silencio (1997) de Ramón de Soto; Cabeza con collar (2001) de Miquel Navarro; El muro del escriba (2001) de Alberto Corazón y Cabeza de Judith (1995) de Markus Lüpertz. Podrán verse durante la temporada de verano.
ARTE SANTANDER 2012
Esta feria de arte contemporáneo, impulsada por el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento santanderino, celebrará su XXI edición del 18 al 22 de julio y contará con un total de 42 galerías que han sido seleccionadas entre las 93 propuestas presentadas.
En la pasada edición, y coincidiendo con su veinte aniversario, Artesantander cambió su formato buscando una mayor flexibilidad, una mejor gestión de los recursos disponibles, un mayor dinamismo y ganar en accesibilidad y rentabilidad.
La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta, desde mañana y hasta el 1 de septiembre, la exhibición «¿La sociedad empática como futuro ideal?», tercera y última del ciclo «Sala de Arte Empático», proyecto ganador de la III edición de la convocatoria Se busca comisario en la que resultó premiada Emma Brasó.
La muestra recoge los proyectos de Claudia Claremi, Javier Fresneda, Lucia Antonini, Juanjo López Cediel, Ricardo Merino Sáez y los colectivos de artistas Elgatoconmoscas y DDO (Dientes de ojo).
La carrera de Gianni Versace se desarrolló entre fines de los años 70 y el trágico asesinato que puso fin a su creatividad en 1997. En esos casi treinta años, el modista dio vida a un universo estético en el que aglutinó las más diversas influencias, tomadas de toda la historia del arte, sobre todo de la Antigüedad grecolatina.
Con su producción, basada en una experimentación continua sobre la forma y el material, perfiló Versace un nuevo tipo de mujer y transformó la industria de la moda gracias a su proyección mediática.
El Museo del Traje. CIPE muestra desde el 13 de julio una veintena de trajes y una decena de piezas del antiguo Museo Nacional de Escultura que ilustrarán esa afinidad inesperada entre el arte clásico y los diseños del modisto.
Los años de la Dolce Vita, en septiembre en Canal de Isabel II
La Comunidad de Madrid inaugurará en septiembre, en la Sala Canal de Isabel II, la muestra «Los años de la dolce vita» que explora, a través de fotografías históricas, trajes, diseños, dibujos y vídeos, la era de oro cinematográfica que vivió Roma en las décadas de los cincuenta y los sesenta, la época que inspiró el mítico filme de Federico Fellini: La Dolce Vita.
La muestra presenta cerca de 160 imágenes que proceden de los fondos de las colecciones de algunos de los fotógrafos más ilustres del momento: Arturo Zavattini, Marcello Gepetti o Tazio Secchiaroli. Asimismo, la exhibición recogerá también algunos de los archivos más importantes que documentan aquellos años, como los de los fondos de la Fundación Solares del Arte de Parma.
El Prado restaura la serie La Apoteosis Eucarística de Rubens
El Museo del Prado ha iniciado la restauración de los seis bocetos al óleo que pintó Rubens pertenecientes a la serie de La Apoteosis Eucarística para paliar el daño estructural que anteriores restauraciones habían provocado en las obras. En algún momento de su historia los paneles fueron reducidos en espesor para dejarlos planos, lo que ha causado grietas, deformaciones y desniveles sobre la superficie pictórica. Por su parte, el soporte de los cuadros ha acabado enclaustrándolos e impidiendo el movimiento de la madera.
La Getty Foundation, el Getty Conservation Institute y el J. Paul Getty Museum pusieron en marcha en 2008 el Panel Paintings Initiative en 2008, un proyecto de seis años de duración para formar y asegurar la siguiente generación de restauradores de soportes de madera.
El primer proyecto entre el Prado y la Getty tuvo lugar en 2010 con motivo de la delicada restauración de las tablas de Adán y Eva de Durero. George Bisacca, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, uno de los principales expertos mundiales en restauración de soportes y José de la Fuente, el restaurador de soportes del Prado, fueron sus autores. Ambos vuelven a trabajar juntos en la restauración de las seis tablas de Rubens y utilizarán este importante proceso como una gran oportunidad para la formación de nuevos especialistas al invitar a becarios en formación y otros más avanzados de museos internacionales.
Pintadas en tabla, las piezas de La Apoteosis Eucarística fueron encargadas por la infanta Isabel Clara Eugenia para que sirvieran de modelos para los tapices del Convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde hoy se conservan.
Pese a ser concebidos como bocetos de estos tapices, las obras son de gran calidad.
Controvertido centenario del Museo Nacional de China
El Museo Nacional de China, en la Plaza de Tiananmen, celebra esta semana su centenario tras cuatro años cerrado por obras de renovación. Para la ocasión, presenta una exposición de arte renacentista italiano que ha sufrido ya la censura de los medios de comunicación oficiales chinos en forma de pixel sobre algunos desnudos.
La exhibición cuenta con obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli y Rafael, procedentes del Palacio Pitti o de la Galería de los Uffizi, entre otros lugares.
Desde el 13 de julio, el centro propone un recorrido que plantea la gran atracción que sintió Miró por el dramaturgo y su personaje de Ubú como representación del antihéroe, plasmada en la edición de libros de bibliófilo, obra sobre papel y la creación de los personajes de la obra teatral Mori el Merma, estrenada en 1978 en Palma de Mallorca, fruto de su colaboración con el grupo Teatre de la Claca.
Visitas guiadas a monumentos en restauración
El pasado 7 de julio se inició el Programa de Visitas Guiadas a Bienes Culturales en proceso de restauración, que permitirá al público acceder a recorridos gratuitos y guiados por expertos. Las visitas tendrán lugar los sábados y domingos hasta el 23 de septiembre.
El programa incluye recorridos por cinco bienes culturales distribuidos en diferentes puntos de España. Se podrán visitar monumentos representativos de la arquitectura religiosa como la catedral de Ceuta o la capilla de San Pedro de la catedral de Valencia; representativos del patrimonio industrial, como el Alto Horno número 1 de Sestao (Vizcaya), en cuyo caso se realizarán narraciones panorámicas; de yacimientos arqueológicos, como el Teatro Romano de Medellín en Badajoz y de la arquitectura defensiva, como el Alcázar del Rey don Pedro en Carmona (Sevilla). Esta última podrá visitarse a partir del 28 de julio.
El Museo Reina Sofía abrirá los domingos por la tarde
El Museo Reina Sofía amplía su horario de apertura al público y, desde el próximo 15 de julio, abrirá hasta las siete para que, de manera gratuita, su público pueda contemplar la Colección permanente.
De este modo, se podrán visitar gratis las exposiciones y la Colección del MNCARS los domingos por la mañana, los sábados por la tarde, y el resto de los días, de 19:00 a 21:00 horas, excepto los martes, día en que el Museo permanece cerrado.
Delfina Entrecanales, Medalla CBE del Imperio Británico
La mecenas española Delfina Entrecanales ha sido reconocida con la medalla CBE, Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico, por la reina Isabel II en reconocimiento a su continuado apoyo a las artes.
A lo largo de más de 22 años, Entrecanales ha apoyado a más de medio millar de artistas a través de sus organizaciones británicas Delfina Studio Trust y Delfina Foundation. Entre los apoyados por ambas, figuran Mark Wallinger, Keith Tyson, Tacita Dean, Anya Gallaccio o Catherine Yass.
En 2013 abre al público la casa-estudio de Donald Judd
La restauración de la vivienda-estudio de Donald Judd en el barrio neoyorquino del Soho, que comenzó el 3 de junio de 2010, finalizará, si todo marcha según lo previsto, en el mismo mes del año que viene. Judd residió y trabajó allí entre 1968 y 1994 y, desde 2013, ese edificio será la nueva sede de su fundación y ofrecerá programas públicos.
Se confirma: Venus y Adonis, de la Dulwich Picture Gallery, salió del estudio de Tiziano
Recientes análisis científicos han corroborado que la obra Venus y Adonis que custodia la Dulwich Picture Gallery salió del taller de Tiziano. La pieza fue adquirida en 1790 por el fundador de este museo, Nöel Desenfans, como pintura del propio Tiziano, pero su deterioro a lo largo de los siglos motivó que se dejase de exhibir durante más de un siglo, al considerarse una copia del siglo XVIII. Retiradas las gruesas capas de barniz amarillento que oscurecían la pintura, han quedado de manifiesto los tonos diversos de la delicada piel de Venus y la exuberancia en el tratamiento de los perros de Adonis: hablamos sin duda del producto de la maestría de Tiziano y sus discípulos.
Seis millones de euros por una batalla naval de Van de Velde
La estrella de la subasta de pintura británica que Sotheby´s Londres llevó a cabo el pasado 4 de julio, y que recaudó en su conjunto más de 32 millones de libras, fue la pieza La rendición del príncipe durante la batalla de los cuatros días, escena de una batalla naval de Willem van de Velde el Joven que logró adjudicarse por 5,3 millones de libras (6,6 de euros) tras una ardua competencia entre cuatro postores.
La obra se fecha en 1666 y fue comprada por un coleccionista particular holandés.
Rosa Ferré, nueva jefa de exposiciones del CCCB
El director del CCCB, Marçal Sintes, ha nombrado a Rosa Ferré nueva jefa de exposiciones del CCCB, tras haber sido seleccionada entre 54 candidatos que optaban a la convocatoria. Ferré comenzará a ejercer el cargo a partir del 1 de septiembre de este año.
Sintes ha alabado «la larga y sólida experiencia en la ideación, diseño, conceptualización y producción de exposiciones» de la candidata y «el gran potencial renovador y dinamizador» de su proyecto.
Inéditos 2012 cumple su undécima edición consolidándose como uno de los programas de referencia de ayuda al arte joven y al impulso profesional de comisarios noveles. Las proyectos ganadores de la última edición del certamen se podrán ver en La Casa Encendida hasta el 16 de septiembre.
La Fundació Suñol acoge, hasta el 1 de septiembre, «El festín frágil», una exposición de la británica Hannah Collins que presenta 250 fotografías, editadas también en un extenso y libro escrito por la artista, que nos adentran en la procedencia, tratamiento y degustación de 30 ingredientes culinarios utilizados por el chef Ferran Adrià.
Collins se embarcó en un viaje a la búsqueda de los orígenes de determinados productos a través de Europa, América Latina y Japón, recorrido en el que tomó fotografías e indagó en la memoria identificativa de estos elementos culinarios.
Los cuatro movimientos de Esther Ferrer llegan a La Coruña
«El accidente es parte de la performance. Cuando el concepto está desnudo y todo el mundo lo puede ver, la idea tiene que ser buena. Cuando todo está controlado por la institución ya no hay libertad. No hago arte para el otro, hago arte para mí. El arte es el único espacio de libertad».
Son frases de Esther Ferrer, artista que ha dedicado sus más de cuarenta años de trayectoria a desarrollar un trabajo sistemático, riguroso y metódico en torno al conocimiento del mundo. Hasta hace poco, su obra era casi desconocida en España, aunque reconocida internacionalment
